Adiós 2008, hasta la vista baby!

A pocas horas del ocaso de este 2008, este post programado con algunos dias de anticipación x-D, tiene por objetivo despedir el que para algunos habrá sido un año excelente, para otros un año funesto (lamentable, espero que no para muchos haya sido así) y que para unos cuantos y en especial para mi sólo fue un año más y ya. Los astrologos son chantas, no hay años ni buenos ni malos, todo depende de nuestros propios actos, algo de suerte y desde luego todo eso influye en los balances de fin de año, pero dias buenos y malos es seguro que nos deparan todos los años por que así es la vida y punto.

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Sin embargo lo que aquí importa es el rock y si debo hacer algún balance en La Religión del Rock Pesado, no me voy a enfocar en nada más que en eso, en la música que más amo: el metal. Asi pues voy a intentar ser práctico para concluír que el 2008 fue un año de muchas sorpresas (anunciadas) y otras desagradables decepciones. Me hizo feliz, por ejemplo, ver y oír a Queen en vivo, pero me frustré enormemente con The Cosmos Rocks, no me gustó Black Ice de AC/DC, pero me encantaron en cambio The Newz de Nazareth y God To Be Bad de Whitesnake, como para mantener intacta mi fe en el viejo y noble hard rock.

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Y lejos estuve de pensar que Death Magnetic haya sido una luz al final del camino en la reconciliación de Metallica con sus viejos fans los thrashers, muy a pesar de que no es un mal disco. Para mi, en cambio el mejor álbum de METAL fue Communion de Septic Flesh y hasta me di el trabajo de subirselos al blog. Ni los discos de Opeth, Cynic e Inflames pudieron superar la buena impresión que este disco me causó.

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Dos álbumes extremos anunciados para el 2009: Time Waits For No Slave de Napalm Death y The Infection de Chimaira.

Asi mismo el 2008, aquí en Chile, le dejó la vara alta a cualquier año venidero en lo que dice relación con la visita de grandes grupos, y en especial los históricos como Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Queen o Journey. Con excepción de Journey, los vi a todos tocar, pero no me pienso repetir el plato (por el momento) con Maiden en el 2009, aunque bien vale la pena.

Es de esperar que el 2009 la oferta sea más tentadora, aunque reconozco que con Radiohead los organizadores de eventos ya se ganaron el cielo, pero personalmente (yo siempre hablo en mi nombre :p) el grupito de Tom Yorke no me puede importar menos. Ojalá se confirmaran presentaciones de bandas de verdad como Metallica y/o Motörhead para el verano, que hasta el momento son lejanos rumores, eso sí sería empezar un año perfecto.

Como sea ya les desee una feliz navidad 4 o 5 post atrás, ahora sólo me queda desearles un feliz 2009, aunque desear una estupidez de ese calibre es simple cursilería. De todas maneras que la salud, la fuerza, la garra y el metal los acompañe todo el año y sigan manteniendo activa la llama de la pasión para que esta música que amamos no muera jamás.

FELIZ AÑO NUEVO!!

Sepultura - A-Lex (2009) [Advance]

La eterna tirantéz entre el bien y el mal. El bien entendido como la moralidad social y el mal como la amoralidad o directamente la inmoralidad de un individuo X (reconocido en ciertos casos como antisocial), considerado amenaza a sus pares y al entorno, y que por tanto ha de ser reeducado o adoctradinado bajo la moral más alta de la sociedad, porque así lo entiende la comunidad humana, que carece de determinación, de un alma, cerebro y de la libertad propia.

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Lo anterior, no es una reflexión crítica que brote de mis ideales libertarios, sino la sinopsis ultra resumida de La Naranja Mecánica, obra novel del escritor británico Anthony Burgess y que fue llevada al cine en 1971. Convirtiendose además en material obligado tanto de filósofos y autodidactas liberales como de anarquistas modernos, además de inspirar las liricas de cientos de bandas de rock, desde Golden Earring a The Cult.

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En esta oportunidad son Sepultura quienes se dejan inspirar por el imprescindible best seller, en este, su segundo álbum conceptual que lleva por nombre A-Lex, haciendo honor al protagonista de la conocida historia.

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18 temas contiene este álbum. La mayoría piezas de post-thrash bien ensambladas una tras otra, pero con un cierre que quizo ser lo más fiel al soundtrack de la película, especialmente en A-Lex IV.- Así sonarán Sepultura el 2009, yo, con algunos meses de anticipación les alcanzo un avance, sabiendo de antemano que les va encantar el disco. Nuevo imprescindible de una banda que a estas alturas, se puede dar el gusto de hacer lo que quiera.

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Cradle of Filth - Godspeed on the Devil's Thunder (2008)

Para ir despidiendo este 2008, hoy les dejo el octavo álbum de estudio de COF, álbum que los fans del metal extremo y en particular los del black metal más mutante, ya tuvieron oportunidad de disfrutar un par de meses atrás.

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Siempre lo he dicho: no comulgo mucho con el black metal, pero siento una fascinación absoluta por los clásicos Bathory, Venom, Celtic Frost, algunos discos de Dimmu Borgir, los últimos de Samael o la música de bandas más under como los italianos Stormlord; el infierno hecho música.

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Godspeed on the Devil's Thunder sigue por la misma linea que COF iniciaron con Midean, aquel cambio de rumbo hacia un black metal más melódico y matizado con múltiples aportes sinfónicos y experimentales. Y si bien no deja de ser un disco de black metal, gran parte de los temas coquetean con el atmosférico y el metal moderno (un sello particular de COF), mientras otros tantos son decididamente thrasheros. Es el caso de Shall Out Hell y el que da el nombre al disco Godspeed... , además de un cover del Into the Crypt of Rays de Celtic Frost - incluído en la versión extendida -, pero que aproveché de agregar a esta, la versión original.

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Hellbastard iniciarán el 2009 con nuevo disco

Después de un largo paréntesis de casi 10 años, Hellbastard, pioneros del crustcore metal en Gran Bretaña, tienen previsto lanzar su nuevo material: The Need To Kill.

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Según info extraoficial, el nuevo álbum fue terminado hace unos cuantos meses, pero Scruff Lewty y compañía decidieron que sería mejor comerciarlo el 2009, probablemente para iniciar una gira europea y americana que les lleve buena parte del año.

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Este mes, el trio de hardcore punk metalizado, hizo algunas presentaciones con Extreme Noise Terror en Londres y aprovechó de presentar los nuevos temas. "Reventamos el domo, fue como volver el tiempo atrás, estos tipos (Hellbastard) tienen la misma energía que hace 20 años y sentimos que aún nos une el inconformismo juvenil de entónces", declaró Mic Hourihan de ENT.

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Compilado navideño de STONERESK

Sonando ya en el reproductor de diciembre, un nuevo compilado rockerazo, esta vez cargado con jingles navideños, pero al más puro estílo de La Religión del Rock Pesado.

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Desde versiones metaleras de los clásicos Silent Night y Santa Claus is coming to Town a las jocosas composiciones de Spinal Tap, la parafernalia glamera de The Darkness, la espiritualidad de Queen y Freddie Mercury en la apertura de Thank God It's Christmas, lo más pop de Billy Idol, el sarcásmo de King Diamond o mi favorita; una versión de Happy Christmas (compuesta por John Lennon) en la voz de Kip Winger.

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Espero que lo disfruten.
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Lista del Reproductor

1. Queen - Thank God It's Christmas
2. Ozzy & Jessica Simpson - Do Christmas
3. Billy Idol - Jingle Bell Rock
4. Spinal Tap - Christmas with the Devil
5. Twisted Sister - Ill' Be Home from Christmas
6. Alice Cooper - Santa Claus is coming to Town
7. Dio & Tony Iommi - God rest ye Merry Gentleman
8. Lemmy, Billy Gibbons & Dave Grohl - Run Rudolph Run
9. Chuck Billy - Silent Night
10. King Diamond - No presents for Christmas
11. The Darkness - Christmas Time (Don't Let The Bells End)
12. Winger - Happy Christmas (War Is Over)

Trans-Siberian Orchestra - The Lost Christmas Eve (2004)

No cabe duda de que la discografía de Trans-Siberian Orchestra ocupa un lugar privilegiado en la fonoteca de todo buen amante del rock progresivo y entre los metaleros más sofisticados, siendo también la mejor banda sonora que anima sus navidades.
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Reconozco que hubo un tiempo en que odié a todas las bandas aventuradas en hacer rock-óperas (a escepción de Queen que son otra cosa), aunque no tardaría en llegar el reencantamiento y esto a partir de emblemáticos discos como The Human Equation de Ayreon, Embrace The Storm de Stream Of Passion y este maravilloso cuarto y - hasta el momento - último álbum de TSO.

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Aunque un disco armado con 23 temas navideños, resulte monótono a primera vista, no cabe duda de que el virtuosismo y la exuberancia instrumental lograda en todas las composiciones y pasajes (ninguno de relleno), además de la privilegiada voz de Jon Oliva (el Meat Loaf del heavy metal), es la fórmula que hace de The Lost Christmas Eve y los discos anteriores de TSO, todos unos imprescindibles, de aquellos pocos trabajos que nos transfieren a la memoria claras imágenes y dramatizaciones teatrales, pinceladas sutilmente por la perfección de la música y de los tempos.

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Música para tener la navidad presente cada día del año.

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Merry 'fucking' Christmas para todos

Hoy es noche buena y mañana navidad xD... Lo mínimo que puedo hacer en esta ocasión es desearles a todos y cada uno de los que pasan por aquí unas felices fiestas y que la noche de hoy rescaten lo valioso de esta celebración, más allá de toda la concepción plástica que muchos (la mayoría) le atribuímos.
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Ah y recuerden que la noche del 24 no se celebra el cumpleaños de Santa Claus, también conocido como el viejo pascuero o Papá Noel, asi es que si se pillan a ese viejo mercantilista como a la media noche, con todo derecho paséenlo a patá en la raja, no es ningún pecado. Lo importante aquí es tener en cuenta que esta fiesta debe servir de incentivo para regalar a otros y no para alimentar exclusivamente nuestros propios egos, porque para eso están los 359 días anteriores del año y los 5 siguientes.

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Feliz navidad y una cuota de sexo (harto), drogas (depende de cada cual) y rock & roll (en exceso), son los deseos de este humilde servidor para los amigos del blog.

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SALU2

Precious Metal - Homónimo (1990)

Mejor que una banda de metal común y corriente, es una banda de metal compuesta exclusivamente por mujeres. Las rockeras estímulan todos tus sentidos, tienen toda la actitud de un sucio rocker, pero sin dejar de ser sexies y en algunos casos verdaderas diosas, tal como ocurre con Vixen, las antiguas Runaways, las guerreras L7, Phantom Blue o mis favoritas: Drain S.T.H. .

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Kittie fue la primera banda femenina que tuve oportunidad de conocer hace ya bastantes años. Aluciné un buen tiempo con su álbum debút Split y esa inusual mezcla entre las melodías del temprano rock alternativo, lo gutural del death metal y los más modernos riffs de vena Slipknot. Aunque indudablemente las corpulentas Kittie parecían gladiadoras al lado de una Lita Ford, Doro Pesch o las más platónicas Angela Gossow y Otep Shamaya.
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Igual de buenas están Precious Metal, aunque lo que aquí importa no es tanto el look (un buen plus, siempre) sino la música, defendible en el caso de esta ya descontinuada banda, como el mejor hard rock melódico/AOR de fines de los ochenta. Tristemente no estuvieron ni cerca de ser una banda famosa, similar condición de otro centenar de buenos grupos que surgieron en el ocaso del hair metal, aunque por lo mismo hoy se encumbran como todo un redescubrimiento.

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Precious Metal, disco homónimo y debút puede resultar un tanto decepcionante para quienes pretendan encontrar aquí el verdadero metal, que más allá del nombre de la banda, está lejos de serlo. Garantía de excelencia, en cambio, para los amantes del rock ochentero y en particular del de grupos como Winger, Giuffria, King Cobra o las propias Vixen.

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Baby Animals - Homónimo (1991)

Baby Animals son una banda liderada por Suze DeMarchi, exquisita modelo, productora, cantante y compositora australiana, conocida en algunos círculos del rock como la Joan Jett del país de los canguros.

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DeMarchi se hizo conocida fuera de Australia por su matrimonio con Nuno Bettencourt, guitarrista de Extreme. Pero la fama ligada a su banda, Baby Animals, apenas logró captación internacional, tanto ántes como después de su unión con el famoso guitarrista lusitano.

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Baby Animals fueron sin embargo una banda bastante interesante en los parámetros del arena rock tradicional, comparables a sus influencias: The Pretenders, Heart, Pat Benatar, Bon Jovi y AC/DC. Música principalmente melódica, con ciertas trazas heavys y las abstracciones típicas (en las letras de DeMarchi) de la juventud australiana.

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A mediado de los noventa Suze DeMarchi y el resto de componentes de Baby Animals se distanciaron, reuniéndose 13 años más tarde. En la actualidad la banda sigue en pie, dando proyección a su más reciente material: Il Grande Silenzio.

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Tres discos componen la discografía oficial de Baby Animals, siendo en mi opinión el primero y homónimo, el mejor de todos. ¿A alguien le quedará dudas de que DeMarchi es la Joan Jett de Australia?. Compruébenlo ustedes mismos.

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Neurotic Outsiders - Live at the Viper Room '99

Después de la disolución de Guns N' Roses a mediado de los noventa, varios fueron los proyectos alternativos llevados a cabo por ex miembros de la banda, aunque sin duda los más destacados o los que quedarán por siempre en la retina de todo buen rockero fueron (o son) Slash's Snakepit, Velvet Revolver y los nunca bien ponderados Neurotic Outsiders.
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Estos últimos son en mi opinión, una de las pocas bandas que tuvieron éxito en trascender las influencias musicales de la década de los ochenta a plena era de la música alternativa, ocupando como salvaguarda también, la llamada ética punk. Su homónimo y único disco a la fecha de 1996 fue un crossover de hard rock de vieja escuela con el punk estrafalario de los Sex Pistols y unas cuotas menores del grunge más amable, en la vena de Candlebox, Everclear o los Stone Temple Pilots del Tiny music... . Tal pomposidad musical fue producto de una inisual sinergia, a manos de un vocal punk (Steve Jones, ex Sex Pistols), un bajista proveniente de la new wave (John Taylor, ex Duran Duran) y los guners Duff Mckagan (guitarras) y Matt Sorum (batería).

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Fugaz pero ruidosa, la irrupción de Neurotic Outsiders en la música comercial ayudó a germinar todo un movimiento de nuevas bandas fundadas por músicos que ya habían saboreado la fama en épocas anteriores. Y aunque N.O. no fueron tan grandes como Audioslave o Velvet Revolver, lo cierto es que resistieron el negocio y se han reúnido esporádicamente no por amor a las lucas, sino por veneración exclusiva al rock & roll.
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En 1999 Neurotic Outsiders ofrecieron una gran tocata en Hollywood, contando en la ocasión con la presencia del maestro Ian Astbury, compañero de andanzas de Matt Sorum en The Cult. En aquel registro no sólo suenan temas de N.O., el principal ingrediente parece ser un tributo a los Sex Pistols, cerrando triunfalmente con Wild Flower y Love Removal Machine, clásicos de The Cult que se sumaron al breviario de esta gran banda.

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Hollywood Rose, donde todo comenzó

Chinese Democracy, el último álbum de estudio de unos "parchados" Guns N' Roses, ciertamente no terminó por convencer a los viejos fans de la banda, cosa adivinable puesto que se difundieron mil versiones alternativas a lo largo de dos años - ántes del lanzamiento oficial hace un mes - y ninguna de estas resultaba verdaderamente interesante.

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La esperanza de muchos sigue puesta en una reunión de los guns originales (mil mentiras se han dicho al respecto), algo que se vió posíble tras el paréntesis de Velvet Revolver, aunque estos ya emprendieron la cruzada de encontrar un nuevo vocalista.

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Es así como la reconciliación de los integrantes de una de las mejores bandas del hard rock de los ochenta, queda una vez más en ascuas. Aunque como muchos, yo también creo que tarde o temprano los viejos guns se reunirán para rememorar los tiempos de gloria, tal como hiciera hace un año la marca original de Van Halen.

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Similar al ejemplo de Cinderella (analizados en el post anterior), pienso que la efectividad de Guns N' Roses estuvo en aunar los mejores elementos de una o dos generaciones del rock. Tenían la actitud de los Rolling Stones y lo bluesy de Aerosmith, la sensibilidad pop de Queen, los riffs punzantes y el virtuosismo de Thin Lizzy (hasta con dupla de guitarras), esto además de toda la ética punkoide angelina que de vez en cuando les afloraba y por lo que ergo son considerados una banda pionera del sleaze.

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En sus inicios Guns N' Roses pretendieron ser ajenos al mainstream. Esto fácilmente se concluye a partir de las tempranas declaraciones de Slash, Axl o Duff, el material bibliográfico de la banda y desde luego sus primeras grabaciones o maquetas de estudio. Nunca pensaron estos ex rebeldes de Los Ángeles grabar un disco como Appetite For Destruction y mucho menos convertirse en uno de los grupos más vendedores en el mundo del rock. La chispa que les abrió al mainstream fue Sweet Child O' Mine, casual cruza entre unos mágicos riffs, autoría de Slash y la letra de un poema que compuso Axl para la que sería su primera esposa.

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De no haberse cursado las circunstancias que llevaron a la grabación de Appetite For Destruction y su mayor flecha apuntada al mainstrem (Sweet Child O' Mine), de seguro los guns hubiesen sido otra banda sleaze, ruidosa y de incontrastable actitud punk. El core de esa actitud y power original lo encarna Hollywood Rose - inmediatos antecedentes de Guns N' Roses - banda formada y liderada por Axl en 1983 u 84 y que grabó sus demos definitivas en 1985.

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Cinco temas originales y 10 remasterizaciones de los mismos cinco temas, componen el álbum que hoy presento en el blog: Hollywood Rose - The Roots Of Guns N' Roses. Un imprescindible de colección para cualquier amante de los guns y una pequeña joya para quienes en algo valoran el buen rock duro ochentero, y en especial todo aquello que sí se puede definir como sleaze, una etiqueta que no debiera evocarse a la ligera.

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Cinderella - Live In Detroit 1991 [.avi]

Cinderella es de aquellos conjuntos que mejor definen las virtudes de un género musical en particular, y en su caso puntual de aquella música que los medios norteamericanos de los años ochenta insistieron en apodar hair metal. En efecto, Cinderella metieron a la jugera todos aquellos elementos que más destacó a una generación completa de músicos e hicieron de aquel producto un valuarte del hard rock comercial. Aunque finalmente la fórmula no resultó extremadamente innovadora, menos si se les compara con algunos de sus más rockerazos contemporáneos tales como Britny Fox o Ratt.

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La fuentes musicales de las que se nutrió fundamentalmente Cinderella tuvieron que ver con el hard rock menácico y tradicional de AC/DC, la pretención bailable o boogie, así como todo lo bluesy de Aerosmith y con certeros e incendiarios sobresaltos metaleros, asimilados de clásicos como Accept y Judas Priest. Cinderella hicieron cada cosa en su justa medida, no fueron la banda metalera al tope tipo Mötley Crue o Skid Row, tampoco unos trovadores AOR al estílo de Europe, WhiteLion, Bad English o Bon Jovi, ni mucho menos unos glameros endurecidos tipo Wratchild o Poison. Tampoco, ni aparentemente, estuvieron cerca de esa infusión de glam-punk y blues-metal en el hard rock que llevó por nombre sleaze y cuyos máximos exponentes son los excelsos de Faster Pussycat. Cinderella fueron simplemente una excelente banda de hard rock que niveló hacia arriba a toda una escena.

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Es así como 4 discos de estudio no fueron nunca suficientes, el legado se interrumpió el día que la banda decidió congelar su prodigiosa carrera, esto a mediados de los noventa y a raiz del auge del rock alternativo en su natal Gringolandia. Night Songs (su primer disco) es en mi opinión una verdadera biblia del glam metal, uno de los discos que mejor define aquel sonido. Aunque indudable es que su mejor disco no es el Night Songs, sino Heartbreak Station de 1990 con ese espectacular giro a la música de Aerosmith, al boogie, al blues - a todo lo que significa volver a los orígenes del hard rock y seguir bien posicionado.

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Definitivamente Cinderella supieron crecer musicalmente a lo largo de 10 cortos años y eso es lo que más se valora en una banda de genuino rock. El día que vuelvan a grabar un álbum de estudio, probablemente se derrumbe toda una torre de naipes de lo que ha sido su tremendo legado.- Hoy el blog se viste de atuendos parafernalicos para ofrecer el mejor material en vivo que nos dejara la banda de Tommy Keifer y ese es un directo en Detroit de 1991, en que Cinderella se pasea por casi toda su discografía, toda con excepción del último disco Still Climbing. Bluesy, metal, hard rock, baladas, glam... esto es Cinderella al 100%.

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Extraído de RAGINGMETAL, archivos .avi, recomendado para reproductores de MP4 y iPod. [Calidad Media]

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Alinian - Belleza y melodía desde los Cárpatos

Alinian son una banda de art rock proveniente de la capital rumana, Bucarest. El preciosismo de su música y cuidadas melodías - buena parte en torno a lo acústico - no está excenta tampoco de elementos del metal o del rock más riffero, sin embargo son los sonidos jazzy, el rock progresivo y folk balcánico medieval, los que mejor aunados constituyen un estílo propio tan mágico y envolvente que se hace difícil no concebirlo como del "gusto de cualquiera".

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Su único disco a la fecha es Garden of Alinian del 2007, un maravilloso compendio de rock post-Gathering matizado con todo tipo de sonidos e influencias melódicas, en que la melancolía se instala de principio a fin. Guiándose el sonido general, sin duda, por quien es el alma máter de la banda, la excelsa vocalista Marta Hoban.

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Alinian se encuentran actualmente componiendo los temas de un nuevo álbum, que podría sorprendernos el próximo año o tal vez el 2010. Sin embargo ya está al alcance el EP previo Martydom of Fredom, consistente en dos temas, que es probable sean inclúidos también en el disco final.

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Searching for the Soul

After G.R.E.V, banda revelación del MFTME 7

La escena rockera de Tel Aviv es la más productiva de todo Israel y probablemente una de las más de todo el medio oriente. No es dificil imaginar toda la riqueza musical en una ciudad considerada como punto de encuentro de los judíos de todo el mundo, particularmente europeos y las respectivas influencias de sus paises de orígen. Grandes anfiteatros para ópera, camaras de música filarmónica para calmar las ansias de aquellos que llegaron desde Austria, Alemania o Bielorusia, centros folclóricos de hatikva, música sefardita, mizrahi, chaabi marroquí y escuelas de jazz. El rock de Tel Aviv se alimenta en un ambiente de melodías, bohemia y desbordante creatividad.

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En ese contexto surgió After G.R.E.V., una banda cuyo estílo puede definirse como hard rock melódico, matizado con sonidos prog y folk. La banda fue formada por estudiantes de secundaria en 1987, influenciados por toda la onda de grupos como Europe, Whitesnake, Giuffria, Scorpions, Alyson Avenue y los últimos Black Sabbath. Su mayor particularidad, sin embargo, estuvo en componer algunos de sus temas en yiddish, lengua judaica centro-europea.

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Con el paso de los años la historia del grupo pasó por altibajos, esto mucho ántes de convertirse en una banda profesional, cosa que consolidaron recien en la presente década. El 2006 concretaron su trabajo de dos décadas en GreVincarnation, disco de hard melódico armado con temas de excelente nivel. El año en curso debutaron con cambio de vocalista (sale Alisa Shparaga y entra Olga Lavrenkov) y un nuevo álbum al que llamaron Teenager Blues, en parte por aquel renacer de la banda. Desde entónces After Grev han dado nuevos brios a su carrera, tratando de proyectarla mundialmente con toda fidelidad a su propuesta de hard melódico ochentero, lleno de actitud y con la musicalidad viva de Tel Aviv.

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Integrantes:

• Olga Lavrenkov (voces)*
• Pavel Riazanov (guitarra)
• Vlad Fridman (guitarra rítmica)
• Gregory Seriy (bajo)
• Arkadiy Mashiah (batería)

* Olga Lavrenkov dejó recientemente After G.R.E.V.

Teenager Blues

Metal From The Middle East 7

Ántes de despedir el 2008, me era impensable no lanzar un último Metal From The Middle East. El séptimo de la saga y quinto de este año. Afortunadamente hay bastante gente que sigue este material y más de 100 descargas del MFTME 6, contadas en Badongo, me lo confirman. Por ellos y también por mí, un fanático de esta escena, prometo el 2009 completar las 10 primeras entregas.

Sin embargo si los tuve acostumbrados a un "pluralismo metálico" en cada una de las seis entregas anteriores, esta vez, la melodía manda de principio a fín y lo que van encontrar en MFTME 7 son bandas del mejor nivel, en un compendio que abarca el metal progresivo (pero no exageradamente técnico), tradicional y algunos contrastes también cuidados y melódicos en la música de bandas como Glorian (del amigo Ahmet Ucankus) y su sólido power metal, el arena rock de Mavisakal, la progresividad y virtuosismo de Sam Kazerooni y un cierre de profundo folk con los turcos Diken.

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En la próxima entrega (MFTME 8), ya podrán apostar que la balanza estará cargada hacia el lado extremo, puesto que la idea siempre ha sido llegar a todas las audiencias del metal con estos compilados. Sin embargo sé que disfrutarán este MFTME más que cualquiera de los anteriores.

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Listado temas en MP3

Haz click en la imágen para ampliar

EL VIDEO

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Orphaned Land - The Kiss Of Babylon (en vivo). MP4

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Infaltable como siempre el treceavo tema. Una potente puesta en escena de los isralíes Orphaned Land, durante una presentación en Praga el 2006 e interpretándo uno de sus mayores clásicos.

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MFTME 7 - 81,4 mb - vía Rapidshare. Si lo quieres tener DESCÁRGALO AHORA.

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