El pasado 12 de noviembre, Ronie Romero: el excelso vocalista chileno radicado en España -frontman de Lords Of Black y de los míticos Rainbow- ofreció una sesión acústica en Audiomúsica, citando a la también excelsa y guapa Caterina Nix, quien hoy por hoy acompaña el resurgimiento de Timo Tolkki (Stratovarius) en un glorioso álbum titulado Chaos Magic.
En la ocasión interpretaron "No One But You (Only The Goods Die Young)", masterpiece de 1997, compuesto por Brian May en honor a su compañero, el desaparecido dios del rock/metal Freddie Mercury.
Romero, quien fue sindicado por el propio Ritchie Blackmore como la combinación de Freddie Mercury y Ronnie James Dio, tiene bien merecido su puesto en el metal actual, liderando a uno de los conjuntos clásicos del género por el que pasaron en sus distintas etapas otras grandes luminarias como Joe Lynn Turner, Jimmy Bain, Cozy Powell, Don Airey o Graham Bonnet.
Motivo de orgullo para nuestros corazones metaleros que este pequeño país de Sudamérica, continúe exportando al mundo tan grandes exponentes, capaces de codearse con las leyendas y hasta de definir nuevas directrices, como hizo en su momento el gran Tom Araya.
Lo esperamos durante diez largos años y la espera cosechó buenos frutos.
Mundo Hostil: el quinto elepé de Weichafe, resume en 40 minutos de grandiosa música los veinte años de la banda y su evolución desde un embrión de metal sabbatesco, grungeoso y psicodélico a lo Tierra Oscura del Sol (1999) al hard rock con matices folk de Harto de Todo (2006), reposando más sobre los sonidos de este último.
La cuña compositiva de Angelo Pierattini (guitarrista y voz principal) se empodera en la mayor parte de los temas del disco, recordando -como en su carrera solista- el legado de los grandes compositores de la trova chilena. Es así como melodías vocales, canción protesta y resquemor urbano compaginan bastante bien con riffs disonantes, solos de guitarra que remecen fibras internas y las cada vez más pinceladas irrupciones vocales de Marcelo Da Venezia (bajo y voz) poseído por las influencias de grupos como Unblessed, Death o Cannibal Corpse.
Muchas y agradables son las sorpresas que trae este nuevo disco, destacando las colaboraciones de consagrados músicos como Paco Ayala (Molotov) en la heavy rockeraza "Fe Maldita", las del argentino Ricardo Mollo (Divididos) en el solo de guitarra de "(SW) Soy Weichafe" y en una dupla con Pierattini para la bella folk "No dispares". Los spoken wordreflexivos de "Me estai Weviando" en la voz de Walter Contreras y "Me cambiaron todo", recitado por la veterana actriz nacional Bélgica Castro son -a mi parecer- las dos composiciones más geniales del disco junto con "La fuerza viene de la tierra", con coros aportados por seguidores de la banda. Mundo Hostil, disco producido por Paco Ayala en Ciudad de México y que será mezclado por Howie Weinberg (ingeniero responsable de la masterización de álbumes de The Ramones, Van Halen, Nirvana, Soundgarden y Pantera, entre otros) fue dispuesto días atrás por la banda como pre-descarga gratuita (durante 24 horas) y puedes escucharlo completo a través de su cuenta deYoutube.
"La historia se re-escribe en la calle y con bandas de verdad".
Fue a fines del año 2014, cuando Angelo, Marcelo y "el negro" decidieron retomar la pista tras cinco años de receso. El rock nacional volvía a colmarse de gloria, la mejor banda chilena de las últimas dos décadas estaba de regreso y lo celebró a lo grande con un conciertazo en el Caupolicán.
Tristemente, a los pocos meses la banda anuncia la salida voluntaria del negro Hidalgo y lo que pudo dar cabida a nuevas dudas e incertidumbre respecto al futuro del conjunto se disipó absolutamente cuando tuvimos oportunidad de escuchar tras los tarros a un aguerrido batero que aportó nuevos bríos: Roberto Ugarte, un weichafero de toda la vida, junto con quien se grabó un primer EP en casi 10 años: La Luz del Guerrero.
Los renovados Weichafe se aprontan en estos días a avanzar el siguiente escalón (el más importante) en su carrera. Y es que la banda que -a fines de los '90- se abrió camino a pura fe, trabajo duro y autogestión, producirá su quinto elepé en un estudio internacional, coayudados por Paco Ayala (bajista y vocalista de Molotov) y el gran Ricardo Mollo (Divididos), renombrado productor de artistas como Almafuerte, La Renga, León Gieco, Charly García y los malogrados Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati.
Luego de dos décadas de trayectoria y mucha pasión y esfuerzo invertidas, la música al fin hace justicia a la banda chilena más connotada (y auténticamente rockera) desde Los Tres, dignos herederos de sus también ídolos Los Prisioneros, Los Jaivas y Tumulto. Ese rock duro con matices de folk, grunge y death metal logró capturarme con apenas 16 años cuando los vi tocando por vez primera el año 2000 en mi nativo Copiapó y desde entonces no he dejado de escuchar sus discos ni de estar al tanto de sus presentaciones. Ahora los rockeros de Latinoamérica y el mundo tendrán oportunidad de descubrir una gran gema con nombre mapuche y sentimiento de esta tierra.
Proscrita la oposición política en 1973, el trío san miguelino demostró en los '80 que el pop pudo ser tan peligroso al statu quo de la dictadura como una rebelión, un paro nacional o una guerrilla.
Es fácil ser rebelde cuando se vive en un país desarrollado y democrático, se cuenta con el seguro social y se vive sin miedo de represalias por parte del gobierno o alguno de sus múltiples agentes. No hace falta decir que aquella no fue precisamente la situación que vivió Chile entre 1973 y 1990, extenso periodo de enclaustramiento que contrastó con la liberación juvenil y los recambios culturales que habían germinando en los países de habla inglesa, justamente cuando estilos musicales (y de vida) como el punk ya habían prosperado y estaban amainando.
La dictadura cortó de raíz varios años de tradición artística nacional, censuró, expatrió y hasta fusiló músicos (emblemático es el caso de Víctor Jara), echando tierra sobre las desarrolladas escenas del canto nuevo y el rock de la época, el cual ya se encontraba consolidado en conjuntos como Los Jaivas, Congreso (rock progresivo), Arena Movediza y Tumulto (hard rock) y hasta había florecido espectáculos memorables como el Festival de Piedra Roja de 1970. Ser rockero durante la intervención militar, fue sinónimo de estar en la cuerda floja, ponerse bajo sospecha en los cargos de "chascón", "hippie", "upeliento", "comunista" o cualquier otro rótulo prejuicioso que en léxico fascista, significase contrariar a la autoridad.
Resultado de la represión, de la censura y de los toques de queda, la escena musical chilena sufrió un revés y estancamiento considerables, lo cual ya de cara a los '80, impulsó un excesivo interés por el pop internacional, liderado por las bandas new wave y los conjuntos trasandinos del llamado "rock latino" (Miguel Abuelo, Miguel Mateos, Virus, Soda Stereo, GIT...) que no era más que una versión castellanizada de la new wave y del pop-rock de la época.
Bajo ese contexto ochentero, una ignorada banda san miguelina de punk rock: los Vinchucas (formada en 1978), decide cambiar su nombre por el de "Los Prisioneros" en irónica referencia a la convulsión política del país. Hasta la salida de su primer disco, el trío liderado por el genial Jorge González se curtió tocando en gimnasios municipales y eventos universitarios, haciendo un giro del punk rebelde y virulento al pop/new wave sarcástico y contestatario, que en una misma canción a la par de hacerte corear y bailar, lograba instaurar en las audiencias tópicos políticos y de crítica social que cuestionaban el sistema económico y la estructura gobernante.
.
Discografía oficial de Los Prisioneros. Sus últimos dos discos de estudio: Los Prisioneros (2003) y Manzana (2004) no son más que una desafortunada apuesta comercial, ajena al espíritu original de la banda.
Tras el lanzamiento del álbum La Voz de Los '80 en 1984, es factible decir que comienza una re apertura del rock, de la música y de las artes nacionales en general, que ya no se reconocieron desterradas del "nuevo Chile" que pretendía construir la dictadura. La música de Los Prisioneros, cargada de vieja actitud punk y de la inspiración de The Clash, se sumó al sistema y utilizó en su favor las señales del mercado, para hacerse ampliamente populares, y así atacar impunemente canción por canción y disco tras disco al enemigo de las libertades civiles, a fuerza de rock rítmico simplón o bases electrónicas, las cuales comienzan a desplegar más abiertamente en su segundo LP Pateando Piedras (1986).
Ni mohicanos, ni gruesas cadenas, ni pesadas botas militares formaron parte en la presentación de Los Prisioneros y de haberlo hecho, habrían quitado fuerza y credibilidad a su propuesta de recuperar el espíritu popular no sólo de la música sino de todo el acontecer nacional capturado por garras esnobistas y voladeros de luces capitalistas, que pululaban en torno de un régimen que había exacerbado las diferencias de clase hasta vendernos la idea de que "el populacho" no era capaz de generar cultura ni de autogobernarse.
En un Chile patético donde una nueva clase de oligarcas, comenzaban a repartirse la torta con beneplácito del Estado y no del mercado y emergía una especie de mesianismo en torno de un grupo de pelotudos llamados los "Chicago Boys", bienvenida era la música de Los Prisioneros para agregar color y despertar las consciencias de un país dormitado y temeroso de defender sus derechos. La (primera) disolución de la banda coincide con el cese de la dictadura y el retorno a la democracia, cerrando el ciclo el álbum new romantic Corazones (1990). Reseña de todo esto es que el verdadero impulso artístico punk no colapsa en épocas de crisis, sino que al parecer se hace más fuerte y cobra un particular sentido cuando define un rival, un muro contra el cual escupir.
A 12 años de la muerte de Eduardo "Gato" Alquinta, tributamos su memoria en LRDRP, recordándolo como el más grande ícono del rock nacional.
La voz de Los Jaivas -quien hoy tendría 70 años- llevó a lo más alto la música de nuestro país, compactando una maravillosa fusión de música andina y latinoamericana con rock progresivo, poesía, sangre mestiza y alma hippie, que calza muy bien en la descripción que los propios Jaivas hicieron alguna vez de su música: "una cruza entre Violeta Parra y Jimi Hendrix". Gran compositor y frontman, el Gato Alquinta fue trovador de vida y mensajero de libertad, un guerrillero sin más armas en las manos que la guitarra eléctrica, el charango, la quena y la trutruca, instrumentos con los cuales hizo gala de lo propio y lo adoptó a lo universal.
Sobre Los Jaivas, una de mis bandas favoritas, escribiré mucho más en el futuro, pero hoy sólo bastan estas pocas líneas para recordar y conectarse con el más grande músico, compositor y frontman de la historia musical chilena, el porteño que conquistó las Alturas del Machu Picchu (1981) y cantó a los mil vientos que es un hijo de esta tierra.
Los metaleros progresivos CRISALIDA estrenaron recientemente su tercera placa de estudio titulada Solar, en referencia a las fiestas solsticiales de invierno que los pueblos originarios celebran por estas fechas en nuestro hemisferio.
La nueva placa viene acompañada del primer videoclip filmado por la banda, correspondiente al tema "Araucana": compacto de buenos ingredientes musicales y una vívida protesta en favor de los derechos, libertades y reivindicaciones del pueblo mapuche, vulneradas históricamente por el Estado y en la actualidad por el poder de los privados.
01. "Basta" 02. "La Búsqueda" 03. "Cambios" 04. "Rey De Copas" 05. "Nuevos Tiempos" 06. "Quiero Todo Tu Amor" 07. "Calor Corporal" 08. "Contra La Corriente" 09. "Clamado" 10. "A Toda Costa" 11. "Maldita Enfermedad"
Con particular agrado, extendemos hoy a ustedes el primer LP de EXCESO, un power trío santiaguino que decanta por la energía del hard rock clásico. Se formaron el año 2004 y debutaron fonográficamente el 2009 con unEP homónimo, que puso en relieve por primera vez su propuesta, definible como un rock urbano propiamente chileno, muy similar en bríos y temáticas al de bandas como Kañón o Silverjack.
En una perspectiva coincidente a la de muchos amantes del "rock b" o under, asumo que WEICHAFE es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, entre otras cosas, por el limitado reconocimiento que obtuvieron dentro de nuestras propias fronteras, condición que los convierte en "vacas sagradas" de unos pocos. Artífices de una música GENIAL en el más amplio de los sentidos, jamás logaron despuntar de la escena independiente, muy a pesar del soporte prestado por las grandes emisoras del rock nacional como Radio Futuro y Rockaxis de la era Lewin (el más fan entre los fans), de su notoriedad evidente en los circuitos de la nueva música y del nuevo rock y de su llegada transversal tanto a amantes del rock clásico, como del metal y de los sonidos alternativos. Aquella curiosa mezcla entre metal sabático, mística zeppeliana, psicodelia, folklore y matices de introspección, pesimismo, desesperanza y esquizofrenia, hicieron de Weichafe una banda -a todas luces- sin par. Dignos del formulismo: "grunge", con que los rotuló alguna vez el propio Alfredo Lewin. Una fórmula que devino de la gloriosa unión entre Angelo Pierattini (ex-Bambú), compositor y cantautor "de tomo y lomo", gran amante de The Beatles y de la poesía sónica de Bob Dylan, Tom Waits o Tom Petty, como así mismo del enérgico rock de Soundgarden y Nirvana, conexión que hacía posíble la gran sinergia con el bajista Marcelo Da Venezia (TronN), metalero del grupo, encargado de poner un toque gutural de death metal y riffs aguerridos y disonantes a todo el menjunje psicodélico y hard rockero articulado por las atmósferas guitarreras de Pierattini. Completaba el combo un batero de lujo: Mauricio "El Negro" Hidalgo, dueño de un toque duro y eficáz. La sumatoria de todo lo anterior hizo de WEICHAFE una banda colmada de elementos clásicos, como así mismo atemporales. Sus cuatro discos de estudio: Tierra Oscura del Sol (2000), Homónimo (2002), Pena de Tí (2004) y Harto de Todo (2006) pueden comprenderse como una evolución desde lo netamente sabático-setentero y psicodélico a un rock también bastante "retro" pero que a la par del hard rock, hacía también justicia a otras mencionadas influencias nacionales como Los Tres y Mandrácula, además claro está de conjuntos de la vieja guardia del grunge y de The Beatles. El primero y el último -pese a que se distancian radicalmente en la propuesta- son en mi opinión los dos mejores discos de la banda, cultivando el estílo Weichafe hasta el último matiz, siendo Tierra Oscura del Sol un amalgama de psicodelia y caos, donde las letras a primera impresión no dicen nada, pero de las que es posíble rescatar con el tiempo miles de significados y Harto de Todo, un disco "alegremente pesimista", con un mensaje directo que contempla de manera sarcástica los vicios y miserias de la existencia moderna.
La gente de Infusimia, amigos de esta casa y quienes participaron en la cuarta entrega de Estruendo Hispano con su tema "El Acelerador", nos hizo llegar hace unos días el siguiente anuncio:
@Infusimia busca un primer guitarra equipado (amplificador mínimo de 75w si es a transistores)
Rockero, con buena puesta en escena, con disponibilidad de tiempo y sobre todo comprometido.
No es necesario que sea un Jason becker o un Petrucci, necesitamos un BUEN guitarrista, con onda y que tenga dominio en la guitarra.
IMPORTANTE: usamos las siguientes afinaciones: Eb y Drop Db
Las audiciones partirán el 22 de enero y terminaran el 3 de febrero (durarán como máximo 45 minutos, así es que se ruega ser puntuales )
Estos son los HORARIOS:
Lunes: desde 15:00 a las 16:30
Martes: desde 15:00 a las 17:30 (excepto el día 31 que será sólo hasta las 16:15 hrs)
Miércoles: desde las 15:00 a las 16:30
Jueves: no disponible.
Viernes: desde las 15:00 a las 17:30
Contamos con sala propia y en febrero comenzaremos la grabación de nuestro primer disco.
DIESSEL es uno de los nombres recurrentes en la escena santiaguina del hard rock. Una banda que lleva sus buenos años dándole a la música, compartiendo escenarios y experiencias de vida con gente como Devil Presley, Óxido, Los Tandard y nuestros amigos de VuLkeChË y Miguelitos!, entre otros.
Agradecemos a la banda por la gentileza de compartir con nosotros y nuestros lectores, sus dos lanzamientos discográficos: Ni Fama Ni Fortuna del 2008 y suLP debút del 2004... toda la energía, el aguante y actitud de una banda nacional que exuda el rock por todos los poros. Que lo disfruten!!!
Puntual, a las 22:00 hrs de hoy jueves se estarán presentando en Bar MÍSTICA (Antonia López de Bello #42, Barrio Bellavista - Santiago) dos buenos exponentes del hard rock nacional: Sobre Piedras eInfusimia.
ENTRADA LIBERADA!!!!
Un evento que promete buena música, regalos y más hasta las 4:00 am del viernes
CHILE ES UN PAÍS METALERO, lo sentenció hace algunos años Alfredo Lewin en el imprescindible documental METAL GATE y tras cuatro años de intenso y apasionante trabajo en La Religión del Rock Pesado, nosotros también podemos aseverarlo.
Entre las muchas bandas metálicas que están ganando renombre en el circuito local,ACERO NACIONAL es una de las más célebres y pese a que apenas llevan un año de trayectoria, son una marca recurrente en varias tocatas capitalinas, al punto de si vives o circulas por Santiago te habrás topado en más de una oportunidad -seguro- con su nombre en algunos flyers.
Hace algunos días el vocalista Andrés Fuentes nos hizo llegar la historia de la banda y el tema homónimo ACERO NACIONAL, que hace las veces de himno y que al final del post, hemos dispuesto para ustedes.
INTEGRANTES
Andrés Fuentes (Voz) Hannibal War (Guitarra) Simón Olea (Bajo) Javier Sepúlveda (Batería)
BIOGRAFIA
ACERO NACIONAL nace de la idea del vocalista Andrés Fuentes Farías (ex Sangre de Acero, ex Óxido) un dia 30 de mayo de 2010, quien al ser cesado como cantante en la banda Óxido le pide a su amigo el baterista Javier Sepulveda (ex Diessel y ex Óxido) que comiencen con el proyecto. Contactan luego al guitarrista e ingeniero en sonidos Aníbal Guerra (ex Lugosi) quien a su vez invita a su compañero de actividades Simón Olea (ex Desquicio, Nomade) para que se haga cargo del bajo y así completan la formación en agosto de 2010.
Con la intención de que sus letras tengan un mensaje directo, describen lo cotidiano y grafican el esfuerzo que hacen como músicos y trabajadores como una bandera de lucha, además de tener como base un heavy metal clásico lleno de poder. Tratan de relatar -humildemente- como es ser METALERO en Chile, ademas de estar atentos a las raíces como buenos adictos a la música.
Actualmenten se encuentran en proceso de elaboración y puesta en marcha del que será su primer álbum de estudio, que vera la luz -si todo sale bien- en marzo del 2012.
Resumiendo, esto es Rock y Metal, Nacional y Original, esto es ACERO NACIONAL!!!
VuLkeChË son nuestros cercanos desde el lanzamiento de Estruendo Hispano IV, a comienzos del presente año, una amistad germinada en el común amor por la música y que se ha ido consolidando con el paso de los meses. El hecho de que en su primer LP vaya incluída una dedicatoria a estas páginas y a su principal gestor: Zamir (STONERESK), habla mucho de dicha cercanía y del respeto mutuo por nuestros proyectos.
Definitivamente, avanzar por la compleja senda del rock, requiere de una pasión y voluntad que pesen más que el propio oro. Y tal como sostuvo aquel trasandino poeta del aguante: Ricardo Iorio, en la música son intrascendentes las formas (se trate de rock, de metal, etc.), el gran potencial de un artista no es otro sino su amor... amor capaz de conquistar voluntades, de volcar lo imposíble en lo posíble y de ganarle la partida a todo lo comerciable, transitorio y falso. Con ese orden de ideas en la mente, les invitamos a leer atentamente esta nueva entrevista, a apagar la radio y buscar el buen rock donde suele estar: pujando por sonar en los bares de tu ciudad, entre el humo, la algarabía y las luces de neón.
VuLkeChË son:
Felipe "NegroShiko" Alegría (bajo y voz) Moisés "Moize" Alegría (guitarras) Pablo "Bonjam" Portolés (batería)
¿Qué significa VuLkeChË?
VuLkeChË significa “Hermandad”, esa es nuestra bandera de lucha.
Coméntennos sus comienzos, cuanto tiempo llevan en la escena y qué los motivó a hacer música juntos
Llevamos en la escena under alrededor de 6 años. "Negroshiko" y el "Moize" somos Hermanos, asi que desde pendejos improvisamos con guitarras acústicas toda una tarde. Con el "Bonjam" también mantenemos una relación de hermandad y es como si nos conociéramos de pendejos!!!; la música es una expresión que llena nuestra alma y nos permite volar y ser felices, esa es nuestra motivación.
¿A qué grupos sindicarían como sus principales influencias?
Las influencias nuestras pasan por un rock más sencillo y sonido crudo de las bandas de los ´70, principalmente de Black Sabbath y Motörhead; por la sonoridad que estos maestros lograron en todos sus trabajos, pero también bandas mas contemporáneas, áridas, pesadas y densas como Kyuss, Grand Magus, Orchid, High on Fire, Hermano...
Relativo al espectro musical que desarrollan, qué opinión tienen sobre las siguientes bandas nacionales:
Todas esas bandas tienen una trayectoria increíble, más de 10 años en la escena, todas son ejemplo de perseverancia; y hoy si una banda tiene perseverancia puede forjarse un camino.
Hasta hace no muchos años, la escena stoner en Chile estaba completamente en pañales. Ustedes que son parte de ella: ¿A qué factores adjurarían el actual boom que estamos presenciando?
Pasa que ahora las bandas (nos incluimos), actúan y piensan sobre la base de la independencia y autonomía, sin productores ni personajes que nos digan hacia donde y cómo debemos movernos en la escena. Hay muy buenas bandas acá en el cemento y también las hay en regiones y la mayoría de estas estamos aburridos del virtuosismo de 1.000 notas en un segundo, el rock y la música es mucho más sencillo que eso, hay que dejar que fluya, y te aseguro que nos llevará a lugares impensados, estamos todos en la misma.
En general ustedes son bastante activos o dinámicos a la hora de organizar tocatas, las que vemos anunciadas de manera frecuente en Facebook e incluso en nuestro blog algunas.- Qué consejo podrían dejarle a todas aquellas bandas que se están recien iniciando en el arduo camino del rock, ¿Cómo han logrado ustedes mismos romper barreras, aunar fuerzas con otras bandas y llevar adelante el producto VuLkeChË?
Amigos la perseverancia es la clave, nos gusta lo que hacemos, después de cada ensayo nos vamos con la mansa sonrisa pa' la casa. A parte de ser compañeros de banda, somos amigos y hermanos, nos respetamos por sobre todas las cosas, nunca vamos a ponernos malas caras o discutir por quien suene más o menos, o tonteras de ese tipo, dejamos que la música fluya y surfeamos en las olas de riffs.
En el camino hemos conocido muchas bandas con las que mantenemos siempre contacto, tanto cuando organizamos o nos invitan a tocar, vamos a donde sea. Asi que cabros póngale weno nomás, harto ensayo, respeto, humildad y grabar material.
Durante su trayectoria –o tal vez al comienzo- sintieron alguna vez el peso de una competencia desleal por parte de las llamadas “bandas tributo” que en opinión de muchos grupos, quitan espacio a las bandas que se la juegan por un material original o propio. ¿Es una gestión compleja encontrar locales donde tocar en Santiago?
Los tributos son un asco, hay varios por ahí que tienen hasta “trayectoria” jajajajaja asi que donde hay tributos VuLkeChË no comparte escenario con ellos, así de simple. Cada vez hay menos locales en donde tocar o las sanguijuelas del rock quieren ganar pura plata sin importarles absolutamente nada y ni hablar por el respeto hacia los músicos. También hay varios sin los permisos necesarios para tocar y los terminan cerrando, es una lástima, se han perdido varios bares de muy buena calidad por la persecución de los alcaldes que prefieren lugares donde no haya rock.
El pasado mes de junio, comentamos aquí su primer LP homónimo. Cuéntennos algunos pormenores de la grabación, ¿Cuántos meses les tomó?, ¿En qué basaron el contenido de las letras?, etcétera.
Ufffff fue un trabajo arduo pero muy gratificante, lo grabamos en nuestra propia sala de ensayo (que es un estudio también) entre marzo y noviembre del 2010, llegábamos a la sala y montábamos todo. Recibimos ayuda de muchos amigos (micrófonos, gestión para llevar el material a la imprenta donde realizamos el cd) y todo lo hicimos muy tranquilos, dejamos que todo fluyera naturalmente. Las letras hablan de lo cotidiano de la vida: el amor a tus hijos, a tus padres, homenajeamos a los obreros (nos incluímos) que se sacan la mierda cada día por llevar el sustento a sus casas, soportando abusos de poder, siendo que sólo los ven como números para llenarse los bolsillos de plata!!!, le cantamos y agradecemos a la música por hacernos felices, a la Madre Tierra y a la yerba que también nos inspira…
Tienen planes de grabar nuevo material pronto
Sí claro, ya estamos trabajando en maquetas para nuestro segundo larga duración y además muy pronto vamos a lanzar un EP, grabado en vivo en el lanzamiento de nuestro disco en el Road House Blues, lo vamos a disponer en la red como descarga y en las tocatas regalarlo a la gente que nos vaya a ver, en agradecimiento por todo el apoyo que nos brindan siempre.
Finalmente, para que nuestros lectores lo tengan presente: ¿Qué fechas tienen previstas en los próximos días? y algún mensaje, reflexión o recordatorio que quieran dejarnos?
Bueno, las fechas que vienen son: el 28 de octubre junto a Camotazo en Bar San Enrique de San Joaquín, el 4 de noviembre en Bar La Tinaja de Vicuña Mackenna en Santiago Centro junto a Diessel, el 18 de Noviembre en Rockaddiction Bar de Ñuñoa con los cabros de Hard Lager, el 3 de diciembre en el Bike Show que organizan los muchachos de Black Demon M.C. o HAMC NOMADS Chile y el lugar queda por confirmar, aunque el año pasado se realizó en Chitaquelindo en un evento espectacular, con motocicletas por doquier... ufff increíble.
Pensamos cerrar el año con otra fechita por ahí, que prontamente anunciaremos. Por último, agradecerle al Zamir y al equipo de La Religión del Rock Pesado por el soporte y la difusión, a toda la gente que con esfuerzo saca sus proyectos adelante sin importar las dificultades y que siempre saca fortaleza y aprendizaje. Un saludo especial a todas la bandas amigas: Chaicura, Acero Nacional, Oxido, Perro Perdío, Chinaski, Leticia Soma (Argentina), Motoroil, Testigo, Dark Horus, A la Vena, y un saludo especial a nuestro hermano Jorge Galleguillos: el verdadero "mostro" del soporte, sin su apoyo el camino se haría mucho más difícil, a Gilo, Guillermo, Robert, Pablete, la mafia de Peñalolen y a la familia de todos nosotros que comprende que nunca dejaremos de hacer lo que amamos… y wena onda pa' todos los lectores de STONERESK, La Religión del Rock Pesado…. Saludos Infernales. VuLkeChË.
1. "Intro" 2. "Entre el Cielo y el Infierno" 3. "La Gran Mentira" 4. "Crisálida" 5. "Bajo el Sol" 6. "La Sanación" 7. "Sanguineo"
Extras
8. "El Viaje" 9. "Cambios"
Es un hecho irrefutable que en Chile, la escena del rock pesado pasa por su mejor momento: con una creciente cantidad de nuevas bandas, excelentes registros, gran potencial en vivo, proyección, ganas y actitud de sobra. Sólo este año he tenido el privilegio de comentar cinco estupendas entregas cuadradas en el género, tres de las cuales -incluída esta- guardan relación con la música stoner, principiada hace más de una década en el país, por bandas como Devil Presley y Yajaira.
El disco que ahora nos congrega pertenece a los curicanosCHINASKI, banda cuyo nombre refiere al apodo del gran escritor suburbanoCharles Bukowski, conocido por sus obras autobiográficas (contestatarias y poco decorosas) "El Cartero", "La Senda del Perdedor", "Escritos de un Viejo Indecente" y "La Máquina de Follar", entre muchas otras.
De la misma manera en que los libros de Bukowski nos trasladan a escenarios marginales, pero de sugerente colorido, adornados por la resaca, la genitalidad y el hedor a orina en los callejones nocturnos. La música de CHINASKI nos invita a galopar sobre poderosos riffs de guitarra, agudas lineas de bajo y psicodelia pesada. Para el buen rockero, La Gran Mentira de CHINASKI será el equivalente de un "buen viaje", en cambio para los no avesados en las experiencias sónicas de Kyuss, Monster Magnet o Black Sabbath, tanto ruido y esquizofrénica densidad instrumentalpodría desatarles "la pálida".
De mi parte, un buen visto y la máxima puntuación para esta nueva placa, pese a que aquí no comulgamos con artificiosas evaluaciones. Y si he de destacar temas, cómo disimular el regocijo que me produjo escuchar "Crisálida", "Entre el Cielo y el Infierno", "La Sanación" y hasta la propia "Intro". Esto es y de esto se trata -en términos absolutos- el stoner rock.
Nuestros amigos CachoeCabra -banda revelación del 2011- se estarán presentando este 30 de octubre a las 22:30 hrs en ANTROS Rock Bar de la ciudad de Osorno.
Tan sólo en este año, CachoeCabra han tocado junto a artistas nacionales tan destacados como Florcita Motuda, Devil Presley, Pedro Piedra, Hielo Negro, Tabernarios, Delta, Aguaturbia, The Ganjas, CarroBomba (Brasil), además de haber sido seleccionados semifinalistas en el Festival de Bandas Escudo.
La fecha de Osorno se enmarca en una mini gira promocional del EP "CRUDO" (disponíble en su sitio web). la que seguirá el 31 de octubre en Pto Montt y finalizará el 5 de noviembre en el popular Rock & Guitarrasde la capital, con un imperdible show en compañía deLos Mox! y Sinergia.
Nuestros amigos VuLkeChË nos han hecho llegar el flyer de su próxima tocata, en honor al cumpleaños del batero Pablo "Bonham" Portoles. Tocarán junto a ellos Diessel y Mal De Testa.
Sobrevolando ya el último tramo del mes de septiembre, hemos optado por retomar el dispositivo de las entrevistas, el cual ciertamente aporta un valor agregado a la música, exteriorizando las almas o voluntades que corren tras ella, y sus experiencias que son al final del día (como arte que imita la vida) el caudal de energía con que una simple canción logra instalarse en nuestras propias historias, haciendo más llevadera la existencia.
Hace un buen tiempo que teníamos proyectado realizar esta entrevista en particular, a un músico y comunicador que es alma del rock y de la música en la ciudad de Rancagua, un trovador de la vida y un artista de los sueños: el Señor Francis Lecquian. Y he aquí, al final de cuentas, un material invaluable, equivalente a la comprensión de un músico que visualiza su arte desde un escalafón mucho más elevado: desde el plano del existencialismo, aquel espejo que no refleja cuerpos sino almas y que nos devela al impulso creativo, como una analogía más de todo impulso de vida. Al cabo de esta entrevista, certificamos que en adelante muchos verán la música con otros ojos.
Entrevistador: STONERESK
Cuéntanos sobre tus comienzos en la música; ¿En qué año formaste tu primera banda, bajo qué inspiración e influencias?
En primer lugar un saludo a todos los seguidores del sitio La Religión del Rock Pesado que podrán conocer algo más de la verdad acerca de nuestra historia.
Mis inicios en la música fueron en la época escolar cantando canciones populares en festivales de colegio cuando era muy chico, sin embargo la primera banda que forme propiamente tal fue en el año 1996 bajo el nombre de Hiddentruth y de acuerdo a nuestras influencias de aquel tiempo nuestro estílo estaba basado netamente en el sonido del heavy metal clásico. Aún poseo algunos ensayos en cassettes de esa época en Concepción. Pero esta banda nunca pudo tener un registro más profesional y no fue hasta el año 1998 cuando junto a Apocalipsia ya en Rancagua y siguiendo los pasos del heavy rock, tuve mi primera banda con una grabación de mayor calidad. De ahí en mas recorrí un largo camino por una decena de bandas hasta darme cuenta de que debía hacer algo más propio. Sin embargo este largo trayecto pronto verá la luz en un disco que espero publicar con todas las bandas a las que pertenecí antes de formar mi banda y que es una antología que llevará por titulo “El Aprendizaje de Lecquian”.
Años atrás leí en una entrevista local que el nombre Lecquian corresponde a un apócrifo. ¿A qué hace referencia?
L.E.C.Q.U.I.A.N. es tal como tu dices un apócrifo de ocultista significado que es: "La Evolución Canta Que Un Intenso Amor Nació".
A lo largo de tu trayectoria musical has pasado por varias bandas y géneros: en el metal: Trainyells, Xkizofrenia…, el rock de Lecquian y en la actualidad tu búsqueda parece apuntar hacia la consolidación compositiva y hacia un lado más folk o trova por decirlo de alguna manera. ¿Cómo se ha ido dando en el tiempo esta evolución? Y ¿Cuál es hoy tu percepción de la música en un sentido universal?
La evolución es una propiedad inexorable de la vida de los seres humanos y por naturaleza de la vida toda y una. Todo evoluciona, pese a que tú quieras o no, la evolución avanza y tú avanzas con ella o ella te hará avanzar a cuestas de una u otra forma. Por tanto, quien conoce esta oculta verdad sabe que cada aspecto de su propia vida irá evolucionando y si queremos ser armónicos con esta ley, entónces somos concientes de cómo debemos ir perfilando nuestro trabajo. En mi caso esta es la premisa que he utilizado para llegar al estilo que hoy por hoy estamos cultivando. Por tanto ha sido un paso natural este esfuerzo por evolucionar en cuanto a la honestidad de lo que vamos transmitiendo con esta mágica fusión de música folk elemental y estos mensajes o esencias verbales que tributan aquellas verdades trascendentales que la humanidad poco a poco irá recordando y asimilando para el progreso y cumplimiento de su razón de ser.
Ahora bien, mi percepción de la música en un sentido universal es que la música, como expresión artística está llamada a ser precisamente lo que es: “arte” y el arte es la bondad de la vida, la belleza de lo esencial y la justicia de la naturaleza. Por tanto todo aquello que es bello, bueno y justo; es arte, mientras que si adolece de alguna de estas tres propiedades entonces podríamos decir que ya no estamos en presencia del arte, sino que de cualquier otra cosa.
En gran medida gracias a la difusión de tu programa de cable Rockerazos y al empuje que diste a una serie de tocatas en la ciudad, como fueron las míticas versiones de Uniendo Tribus, comenzó a germinar un movimiento que anterior a estas iniciativas fue tal vez muy precario. ¿Te sientes en cierta medida responsable por haber cambiado la cara a la escena rancagüina? Y ¿Qué proyección le ves hacia el futuro a la escena?
La verdad es que sólo me siento responsable de haber hecho lo que pensaba que debía hacer en su momento. Ya que si ves que algo no anda bien y no haces nada por cambiarlo, entonces eres parte del problema. Cuando ví, en el año 2004, que en Rancagua se hacían solo tres o cuatro tocatas al año, me dispuse a cambiar esa realidad y logré abrir espacios donde antes no se había hecho. Después con el programa Rockadictos y posteriormente con Rockerazos, me ocupé en brindar difusión televisiva a las bandas y sus trabajos musicales, audiovisuales y eventos, por que ví que ningún medio de comunicación lo hacía.
De hecho al principio del programa habían como tres o cuatro bandas que tenían clips para mostrar, pero con el programa las bandas de Rancagua captaron el mensaje y empezaron a motivarse, y en tan sólo un año de aparecido ya habían más de diez bandas con material y otras tantas comenzando a trabajar en esto, hasta nuestros días en que ya existe una buena cantidad de clips de bandas que se han dado cuenta de la importancia de este aspecto en la carrera musical y algo similar ocurrió con las tocatas y eventos, ya que luego de que comenzamos a hacer una y otra tocata cada vez más seguido, otros vieron esto y comenzaron también a hacer más de lo que ya hacían y mejor, y nuevas personas fueron sumándose a este gran movimiento a finales del 2005 y también comenzaron a sentir la confianza para producir sus propios eventos, y así hoy vemos en la actualidad, nuestra ciudad con bastantes tocatas casi todas las semanas de una u otra especie.
¿Qué otras cosas consideras que le hacen falta a Rancagua para convertirse en una ciudad punta del rock, de la música y de la cultura en general como puede que lo sean hoy en día fuera de Santiago, ciudades como Valparaíso o Concepción?
Rancagua necesita que los músicos se bajen de sus nubes y dejen de creer cosas que no son. Es curioso que en Rancagua una banda telonea a algún conocido o toca en uno que otro sucucho y ya comienzan a creerse casi estrellas y eso es bastante simpático pero totalmente alejado de la realidad, por que figurar en Rancagua es “re-fácil”, ya que no hay referentes con los cuales medirse, y si los hay son sumamente alcanzables ya que cualquiera puede tener una banda, un disco, un clip y tocar en un par de lugares. Pero eso, si lo analizas bien, sigue siendo muy poco, ya que aún Rancagua no tiene ningún exponente conocido a nivel nacional. También es prioritario que las bandas dejen de tocar tanto cover y tributo como si el trabajo de una banda fuera tener que entretener al público como lo hacían los bufones de la corte, que entretenían al Rey en plena Edad Media. O sea, están bien los cobres y los tributos para las banditas de niños o chicos de colegio que recién comienzan o por ultimo aquellos seres que siendo ya más grandecitos, recién empiezan en la música, hasta ahí se puede entender, pero luego de este proceso, viene lo que es tuyo, tu verdad musical y eso no puede estar supeditado a la exposición de un cover o una copia. Debes hacer algo que muestre tu verdadera esencia artística.
Y por ultimo algo fundamental para que la escena rancagüina crezca es que cada uno aprenda a dominar su propio y falso ego, pues “sólo quien puede dominarse a si mismo, podría llegar a dominar sobre algo más”. Es lamentable ver como los músicos rancagüinos están totalmente dominados por su ego, que los limita y encarcela en su imponente prisión en lo alto de la ilusión falsa que te hace sentir superior a los demás. Quien mata su ego y es capaz de eliminar todo vestigio de falsedad -toda esa falsa apariencia que lucha por vivir en tu interior- es aquel que está más cercano a las verdades esenciales y puede hacer que hasta los imposibles sean posibles.
Según tu punto de vista, actualmente ¿Cuál es la mejor banda que está tocando en Rancagua? Y la más sobresaliente de todos los tiempos que ha salido de esta ciudad o de la región?
Rancagua tiene buenos músicos, pero aún no logra consolidar una banda de reconocimiento a nivel nacional. Actualmente veo chicos que se esfuerzan y esmeran por tener un buen nivel en cuanto a producciones y tocando en vivo, pero sólo es a nivel local. Algunas de estas bandas inclúso cuentan con excelentes trabajos audiovisuales (Oblivion, Sátiro Caín, Verlux, Vitius, Hard Treat y Legacy), otros cuentan con bastante fiato en vivo (Los Suples, La Calle), hay algunas bandas del área del metal que tienen buenos registros discográficos (Natural Chaos, Madhouse), y los hay también algunos exponentes que cuentan con buenas y originales propuestas musicales como Latridú y el dúo Lucia y Memo, que pese a hacer covers, su propuesta electrónica es bastante interesante. Seguramente se me escapan más nombres en este momento, pero pese a todo este listado de nombres existe un factor común y es que más allá de un par más o un par menos de tocatas que habrán tenido estas bandas fuera de Rancagua, no se podría decir mucho más sobre ellas.
De todas formas me gustaría hacer algún alcance respecto de dos bandas, una de ellas es Dies Irae, de quienes he sido privilegiado testigo de la demanda que tienen fuera de Rancagua, en lugares bien recónditos y extremos a lo largo de todo el país, e inclúso cuentan a su haber con una presentación en Argentina. Y también hago lo la excepción con Mar De Robles que tienen en su currículo una participación en el Festival Baja Prog en México. Como verás, son casos aislados como para siquiera posicionar a Rancagua en la 1ra división del rock nacional, por lo que el titulo que mencionas en tu pregunta respecto de la banda más sobresaliente de todos los tiempos que ha salido de Rancagua es en estricto y verdadero rigor una “deuda” que sólo el futuro espero, en no mucho más tiempo, pueda responder de forma más clara, válida y segura.
El año pasado estuviste girando por Europa, coméntanos esa experiencia. Las enseñanzas que quedaron, aquellas vivencias que te gratificaron o pudieron servirte en tu crecimiento como persona y como músico
Tocar afuera es algo que siempre supe que debía hacer. Ya había tenido la oportunidad de llevar a Lecquian a Argentina en una experiencia bien gratificante, posteriormente algo de eso apareció en nuestro clip “Forajido”. Pero haber podido tocar frente a público europeo sin duda ha sido lo más interesante para mi aprendizaje en todos los aspectos. Ver las diferencias que existen entre el público europeo y el chileno es bien interesante, y para que decirte si lo comparamos con el público rancagüino, donde lo normal es tener que enfrentarte en las tocatas con una tropa de envidiosos frustrados incapaces de reconocer lo que uno hace. Eso sí, no todos pertenecen a esta masa de idiotas por que igual pese a todo en Rancagua hay algunos seres que sí valen como personas y son más objetivos. Pero bueno, el ver estas diferencias automáticamente te da una visión más madura e integral para comprender las idiosincrasias de los pueblos y reafirmar en ti mismo aquello que siempre has intuido, aquellas confianzas que siempre has tenido en ti y que te llevarán a continuar por nuevos horizontes donde con cada paso irás atesorando más y más experiencias de vida y de conciencia.
Desde tu experiencia ¿Qué es lo más difícil de vivir de la música en Chile?, cuéntanos cómo has logrado abrirte espacios donde antes no había nada y ¿Cómo ves que se ha ido dando la evolución de la escena local y nacional desde tus comienzos?
Lo más difícil es asegurar la confianza en ti mismo. Darte cuenta de que si te dedicas de verdad, las cosas caerán por su propio peso. Tener paciencia y ser humilde. Aprender de los demás y de ti mismo. Amar lo que haces y hacer lo que sabes que tienes que hacer. Dejar atrás las negatividades y superar los obstáculos y ocupar tu voluntad hasta conseguir tus metas. Vivir de la música es algo complicado si no quieres ser comercial, inclúso es más, conozco bandas que tienen perfiles netamente comerciales o tratan de hacer canciones lo más comercialmente posible y aun así no viven de la música, porque al final terminan falseándose a si mismos. Por eso, el que es honesto, si realmente quiere, puede lograr ciertas cosas, pero para eso hay que limpiarse de todas las mentiras elitistas que esta sociedad te impone día a día y concentrarte en tu verdad. Sólo con la verdad serás seguido e imitado y finalmente cuando ya no estés preocupado de esto, serás reconocido y valorado.
Yo me abrí paso por que tengo un pedazo de convicción en mi corazón a prueba de todo, mi perseverancia es algo casi natural en mi rutina diaria y nunca descanso con mis sueños. Partí reuniendo músicos con la única intención de rockear juntos y compartir en una banda, luego hablé con cuanto dueño o administrador de locales se me ponía por delante para hacer tocatas y eventos, he compartido con mucha gente de la que siempre aprendo con humildad y respeto, he dado posibilidades a más de 100 bandas para que toquen en mis tocatas y lo sigo haciendo, y cuando nadie me quiere ayudar, nunca me ha importado mucho la verdad. Si sé que tengo que hacer algo solo, simplemente voy y lo hago.
Aún tengo metas muy lejanas que lograr por que mis expectativas son de aquellas que sólo viven en los sueños olvidados de muchos, sin embargo, cada día que pasa, trabajo por conseguirlos por que al final esto es un juego y pese a que muchos se desmotivan y abandonan, yo sigo adelante con la certeza de que siempre logro las cosas que me propongo. Nunca compito con mis pares músicos, (yo a ellos los reconozco, pese a que eso es tan difícil para los propios rancagüinos), yo no tengo problema con eso por que encuentro absurdo competir con mis pares, al contrario, aprendo de ellos y compito sólo conmigo mismo.
La escena local se ha ido profesionalizando en cuanto a las bandas, con mejores discos, mejores clips, pero el público y los locales de la ciudad no responden. Al final, da lo mismo, por que previsualizo y me adelanto en el tiempo para decir que si unos no responden, se que aparecerán otros que en el futuro si lo harán, y acogerán el llamado de estas bandas que se esfuerzan y quieren escenarios de calidad, espectáculos de buen nivel, un publico más educado y culto y en general una ciudad más interesada en sus propios artistas locales.
Ahora, sobre la escena nacional, salvo el fenómeno de los cantautores tipo Chinoy, que revive un género bien interesante, lo demás siento que realmente está involucionando. Todas esas bandas que mezclan el rock con la cumbia, nos tienen la conciencia pegada en lo musicalmente picante, pachanguero que rinde culto a lo chabacano y toda esa flaiteria sabrosona de la cintura para abajo. Hace tiempo que en Chile no aparecen nuevas bandas interesantes. Los que suenan en las radios son los mismos de hace diez años atrás y más inclúso.
Hoy en día que parece ser más fácil la tarea de producir y promover un disco ¿Es suficiente con las ganas y el espíritu emprendedor del artista para llevar a cabo su oficio, o más que nunca se necesita de un compromiso mayor por parte de los sellos o casas discográficas?
Los sellos discográficos hace décadas que dejaron de interesarse por la buena música. Ellos sólo quieren lucrar. Son negociantes no más y muchas veces mercenarios de la música. Sólo se interesan por lo vendible. Por tanto CERO POSIBILIDAD. Las ganas y el espíritu emprendedor del artista son realmente su tesoro. El espíritu es capaz de mover hasta lo incogniscible. Un espíritu fuerte se mueve, pero además es capaz de mover a otros, incluso es capaz de “movilizar” a otros. La materia se mueve por que hay espíritu, por que hay voluntad, sin espíritu, la materia sólo sería eso; materia inerte. Por tanto un espíritu fuerte y sabio no necesita sellos discográficos ni nada de eso.
Recuerda amigo lo que dicen acerca de que “el hombre tiene el tamaño de aquello que es capaz de imaginar”, por eso es que no necesita nada de nada, tiene de sobra con todo lo que su propia imaginación pueda brindar y a través de la propia inteligencia, amor y voluntad puede lograr todos y cada uno de sus propósitos.
¿Qué sueños le quedan por cumplir a Francis Lecquian?
Despertar del sueño.
Háblanos un poco sobre tu actual formación, la música que están desarrollando y en qué se ha basado el cambio tanto en la formación como en el estílo, considerando que los primeros registros de Lecquian inquieren en los cánones de grupos como Guns N’ Roses y que actualmente la búsqueda parece apuntar a la raíz, a las influencias folk y a una simpleza que generalmente viene aparejada de una mayor espiritualidad y belleza en las letras.
Por ahora en la banda están en guitarra Ritchie Richmond, en bajo Criz Fredes y en batería William Fuentes y yo he tomado la guitarra folk además de la voz. Esta es una formación temporal por que sé que pronto volveré a viajar y pese a que me gustaría que me siguieran en el camino de la música, soy conciente de las realidades de cada uno y sé que quizás no todos puedan seguirme en esta aventura musical por el mundo. Al tener una banda uno debe lidiar con estas dificultades, y como lo tengo claro, yo sigo adelante aunque vayan cambiando los integrantes.
Es así como en el tema “Una verdad en armonía” que es la base de nuestro nuevo estílo que hemos denominado “Hard FolK”, el baterista que grabo la canción en audio fue Guerrero Arcaico, pero en el video aparece William. Y es por esto que te comento que uno debe seguir pese a los cambios que vayan sucediéndose. Ahora bien este nuevo estilo “Hard FolK” que hemos alcanzado tras un tiempo de trabajo y maduración, se ha dado por un cambio natural que he vivido con plena conciencia hacia el estudio y la profundización e investigación de las verdades de la vida. Ya no podía continuar mi vida cantándole a las chelas y a los carretes y las noches desenfrenadas de éxtasis y pasión que plasmé en mis anteriores canciones y así fue que en un momento de mi vida me dí cuenta de que la música que había hecho, si bien es cierto me gustaba mucho, por que me inicié en el rock con todas esas influencias ochentenas, igual pese a todo; “era música falsa”.
Me di cuenta de que no era yo, sino sólo una imágen de algo que anhelaba ser, pero que en verdad; “no era”. Ví que no podía seguir así, yo sé que muchos chicos con sus bandas suenan igual que sus artistas preferidos y hacen una música que es una total copia de las bandas que a ellos les gustan y esto les pasa a todos, tanto a los progresivos, como a los glam, a los clásicos, a los grungys, a los metaleros, a los punks, y a todos los que te imagines. Obvio, yo respeto sus procesos individuales, pero en mi caso me dí cuenta de que tenía que dar vuelta la pagina y comenzar a autentificar mi mensaje y ser más honesto con mi propuesta musical. Después de todo “es lo que vas a entregarle al mundo”. Entonces, tenia que ser mas honesto con mis composiciones y comencé a buscar un sonido más original, empecé a buscar en la pureza del canto con la guitarra, la simpleza de lo natural, la belleza de lo verdadero y buscando en mi interior he podido ir madurando y sacando afuera esta percepción musical que me da mucha alegría y serenidad a la vez por que siento una mágica conexión entre mi intuición, pensamientos y sentimientos, que me llevan a conocerme a mi mismo que es a lo que estoy abocado hoy en día.
¿En qué cosas te inspiras a la hora de componer?
Dicen los antiguos que el artista es aquel capaz de elevar su conciencia al plano de la belleza donde moran las ideas primeras o principios sobre los cuales se manifiesta la verdad de la existencia o la vida toda.
En mi caso, como yo no soy artista y aun estoy lejos de serlo con todas mis limitaciones temporales, lo que hago por ahora es tratar de imaginar mi entorno así como mi propio interior de la forma más ideal posíble y así gradualmente de acuerdo a mi nivel conciencial ir elevándome y captando paso a paso cada vez, ideas para poder luego ir plasmándolas en el papel, en el instrumento, en la voz y luego en los ensayos conla voluntad de todos en la banda para finalmente grabarlas y en su momento obsequiarlas al publico. Por tanto me inspira la búsqueda de la verdad como a todo buen filosofo, le inspiran las esencias, los principios, las ideas y todo el simbolismo mágico que la naturaleza misma oculta a aquellos que no pueden ver pero que esta desvelado para aquellos que pueden y saben ver. Por eso es que la misión de los artistas o aprendices en mi caso cobra su pequeña importancia al ser los responsables de mostrar a los pueblos y a las generaciones venideras aquello que ellos necesitan para embellecer y mejorar sus vidas, aquello esencial para la evolución armónica de todos.
Luego de todos estos años en las pistas. ¿Te sigue generando la música el mismo ímpetu o satisfacción que en los comienzos?, esa plenitud o armonía espiritual de la que hablas en tu tema “La Totalidad del Amor”
Pienso que aquella plenitud con el paso del tiempo y con la propia evolución de la banda se ha ido solidificando con cada etapa que vamos viviendo. De una etapa dominada por el ego y por tratar de imitar, parecernos o simplemente tratar de ser como nuestros ídolos, hemos ido despertando a una esfera mucho más armónica y bella y que dice relación con tratar de ir siendo cada vez más auténticos y acordes con lo que realmente somos.
Hemos caminado desde tiempos inmemoriales por la senda humana de la evolución y con razón debemos ahora tratar de ocuparnos de nuestra responsabilidad hacia los demás, mejorando nuestras actitudes, dominando nuestro falso ego, mostrando lo mejor de nosotros a la hora de compartir con nuestros hermanos músicos y esforzándonos por entregar lo más selecto de nosotros mismos hacia el publico, para que alguna vez escuche las verdades que tratamos de entregar en cada presentación o en cada registro que hagamos de ahora en adelante. Hemos renacido en conciencia y hemos tomado el compromiso de mostrar las bellezas de la verdad de aquí a la eternidad sintiendo esa interesante mezcla de excitación, satisfacción y serenidad que la vez me hace ver que vamos y llevamos a otros por buen camino.
“La totalidad del amor” es un ejemplo de que una canción puede reunir a músicos aparentemente tan disímiles como el guitarrista Juan Rodríguez, venido de las oscuras tierras del Averno, donde moran las entidades de iluso poder , el baterista Ricardo Rosson criado a orillas del mundo material donde los negocios y los estudios musicales se cruzan para marcar a sus hijos y junto con mi pequeño aporte situado a medio camino en la montaña de la vida, desde donde vuestro humilde servidor seguirá escalando con paso lento, dedicado y seguro hasta llegar muy alto como fue mi premisa en un principio y como sé, será mi ideal en cada instante de eternidad que voy viviendo.
Finalmente junto con agradecerte la disposición, no sé si para cerrar quisieras dejar algún mensaje, saludo o reflexión a los lectores de La Religión del Rock Pesado
Amigos yhermanos de La Religión del Rock Pesado; gracias doy a Uds. por detenerse a reflexionar un momento sobre estas pequeñas cosas que aveces nos abren grandes puertas que nos llevan a recordar lo esencial de nuestras vidas que hemos olvidado y a ser distintos de lo que fuimos en el pasado y que de seguro nos encaminarán a misteriosos y desconocidos horizontes, planos y dimensiones en nuestra vida.
Gracias a ti Zamir por valorar a aquellos tantos que alejados de las falsedades e ilusiones del mundo de la música, ocupan su voluntad en realizar y realizarse a si mismos en la re-creación y compañía de la buena y verdadera música. Aquella que aunque por ciertos tiempos no sea reconocida por todos, si lo será eternamente en el corazón de la vida que late con cada chispa de sabiduría que conmueve a la totalidad de los seres cuando estos concientemente atienden a las verdades trascendentales de la vida.
Por ultimo querido amigo deseo regalar a través de tu sitio el Código Lecquian para todos aquellos buscadores de la verdad. Mi humilde regalo.
El Código Lecquian
1. La única realidad es la que vives en este momento. Ni pasado, ni futuro están en tus manos. Solo tu limitado presente.
2. Todo ha sido dicho y dado antes y volverá a ser dado después. No existe nada que sea tuyo pues todo es de lo que es, ha sido y será. Tus creaciones, no son tales, a lo más son; re-creaciones.
3. Haz las cosas como sabes hacerlas. Aprende por ti mismo.
4. Los que saben, lo primero que saben, es; “que es lo que hay que hacer”.
5. La necesidad no existe en ti. Sólo aparece por un tiempo y sólo en tus cuerpos.
6. No te defiendas, deja pasar los insultos y las alabanzas. Todo en la existencia es temporal.
7. Deja de creer. Deja eso para los creyentes. Los que saben, no creen; porque saben. En el saber, la creencia es innecesaria.
8. Tu libertad es como tu importancia; ambas no son tales. Tu ego no es libre, ni importante. Quien sabe esto comienza a acercarse a la verdad.
9. Domina tu falsedad y la verdad vivirá en ti.
10. Cuando elimines todo de ti, podrás estar en la verdad. Ser parte del ser y estar en el ser. Finalmente; solo ser.
