jueves, 31 de marzo de 2016

Queen: A Night In Bohemia estrenará en los cines chilenos


Son a mi juicio la banda más épica en la historia del rock, constatación de ello es que tras 24 años seguimos lamentando la pérdida de Freddie Mercury y recordando al Queen de sus mejores días.

Cierto es que los conciertos de Wembley en el '86 y Live AID son las presentaciones más simbólicas que se rememoran del Queen ochentero, aunque su paso por Argentina en el '81, Milton Keynes en el '82 y en Budapest en el '86 fueron aún más incendiaros. La magia de sus directos radica esencialmente en que son los padres del rock de estadio, una virtud que unía música, escenografía, iluminación y desde luego el carisma desbordante de Mercury, aprendiz aventajado de Liberace y Liza Minelli, quien como ninguno adoptó las virtudes del teatro y de la ópera fusionándolas con la música popular, para darle al rockero una experiencia propia de las bellas artes integradas.

Más todo lo que Queen logró desatar sobre los escenarios del mundo en los '80, fue cosecha de un semillero de conciertos como Live At The Rainbow Theatre (1974) y Live At The Hammersmith Odeon (1975), cuando la banda aún no desplegaba a la categoría de leyendas, pero poseía de sobra todos los elementos para congratularse en esa posición; el alquimista y andrógino Mercury jugaba en esos años con el contraste del blanco y el negro en las vestimentas del conjunto y en sus propios arlequines, como a su vez oscilaba la banda entre los melosos matices del art rock y la furia del temprano heavy metal: una combinación tan mágica pero a la vez distinta de la colorida propuesta de la siguiente década.

Es a esos primeros Queen que el filme y documental Queen: A Night In Bohemia pretende inmortalizar, enfocándose en la presentación de 1974 en el Hammersmith Odeon Stadium. En Chile la filmación será exhibida los días 5 y 9 de mayo en las salas de Cinemark Vespucio, Las Condes, Plaza Oeste, Tobalaba, Portal Ñuñoa, Marina Arauco, Open Rancagua, Iquique y Plaza Mirador en Concepción. Oportunidad única para viajar en el tiempo y encontrarse de frente con una página dorada en la biblia del rock.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Metallica "Sin Remordimientos"


Ad portas de lanzar el box set del clásico álbum de 1984: Ride The Lighting, los re fundadores del heavy metal comparten vía Youtube una captura de "No Remorse" del año '85 en el festival Metal Hammer de Alemania. 

Este año se espera el lanzamiento de la décima placa de los californianos, mientras continúan de gira y lanzando reediciones en vinilo y Blue Ray.

martes, 29 de marzo de 2016

Lee Aaron estrena el segundo videoclip de Fire And Gasoline

Se auto proclamó la reina del heavy metal hacia mediados de los años '80. Su estilo, actitud y belleza eran similares a las de Pat Benatar y como ella, fue matizando la dureza de su rock inicial con elementos de AOR y pop.

Una década más tarde, Lee Aaron prácticamente desapareció de la escena musical, su último intento: la placa 2Preciious experimentaba el pop/rock alternativo, en la línea de conjuntos como  The Divinyls y aunque fue tal vez su mejor disco desde Metal Queen (1984) no obtuvo grandes reconocimientos. En el nuevo milenio su vuelco fue aún más radical, Lee Aaron dejó de ser la "reina del metal" para convertirse en cantante de jazz y así lo ha venido haciendo durante la última década.

El pasado 25 de marzo, Aaron lanzó su 13ava placa: Fire and Gasoline, un inesperado regreso al hard rock melódico que se anunció con buen pié a través del single "Tom Boy", estrenado en febrero. En esta oportunidad nos llega el segundo single y videoclip correspondiente al tema "Fire And Gasoline". Sensualidad y potencia intactas de quien para muchos siempre será un icono sexual del rock 'n' roll.


sábado, 26 de marzo de 2016

Axl Rose en los zapatos de Brian Johnson y Bon Scott?


Un nuevo capítulo se agrega al dramón mediático de AC/DC. Hace unos días el programa radial ROCK100.5 de Atlanta aseguró que la gira estadounidense de los australianos será cubierta por el presuntuoso cantante de Sweet Child O' Mine, quien fuera visto en aquella ciudad realizando audiciones con el combo de Angus Young y sus veteranos.

En horas precedentes, un miembro de la familia Young (Ross, hijo de Malcom y sobrino de Angus) confirmó en Facebook la veracidad del rumor y apostó a que el egocéntrico ícono ochentero "puede y lo hará", lo que no resulta tan evidente conociendo la arrebatada biografía de Rose y aceptando el hecho de que su voz -en la actualidad- tiene menos matices que las de un perro resfriado.

Hace poco más de dos décadas Axl Rose fue candidato a reemplazar al mismísimo Freddie Mercury, su actitud grandilocuente, una portentosa voz y tremendas virtudes como frontman, corriendo por los escenarios y sacándole melodías al piano, lo convirtieron en una de las máximas leyendas (vivas) del heavy metal. Hoy, seamos sinceros, no se trata más que de un músico decadente queriendo parchar una banda en retirada (AC/DC) e intentando reflotar a un mito que muchos dieron por sepultado: la reunión de Guns N' Roses  junto a Slash y Duff McKagan, prevista para el mes de abril en EE.UU.

viernes, 18 de marzo de 2016

El nuevo lineup de Ritchie Blackmore’s Rainbow


Lo que ves es la primera foto oficial de la actual formación de Rainbow, compuesta por el legendario guitarrista Ritchie Blackmore, el tecladista Jens Johansson (Stratovarius), el bajista Bob Nouveau y el batero David Keith (ambos miembros de Blackmore's Night) junto al  joven cantante chileno Ronnie Romero (Lords Of Black), quien asumió la misión de calzar los zapatos de precursores tan icónicos como Ronnie James Dio, Graham Bonnet y Joe Lynn Turner, aunque le corona el mérito de haber sido elegido por fallo del propio Ritchie Blackmore quien declaró tiempo atrás que la voz de Romero es una perfecta combinación entre los estilos de Dio y Freddie Mercury.
 
Los Rainbow del 2016 ofrecerán tres conciertos en junio y por el momento no tienen previsto tocar fuera de Inglaterra. Tanteo de terreno desde luego, para lo que podría llegar a ser el regreso a los grandes escenarios de uno de los conjuntos pioneros del heavy metal, antesala de subgéneros como el metal progresivo, la NWOBHM, el metal neo-clásico y el power metal melódico. Ritchie Blackmore por su parte continúa insistiendo que este proyecto sólo es una pausa temporal en su carrera con Blackmore's Night para aplacar nostalgias reinterpretando viejas canciones junto a nuevos y viejos amigos.

jueves, 17 de marzo de 2016

Nuevo videoclip de las niponas BABYMETAL


Pareciera ser que pasaron mil años desde los tiempos en que el metal era una música displicente para adolescentes atormentados, personajes suburbanos o quienes optábamos por un "estatus macarra" mitigando el estilo, pirateando y coleccionando discos, saturándonos los oídos con los auriculares del Walkman, masticando nuestro odio al mundo escuchando furibundos clásicos como el Rust In Peace de Megadeth o el Display Of Power de Pantera.
 
Hoy el metal en muchos sentidos es una parodia de sí mismo, ejemplificada en multitud de bandas modernas mucho más caricaturescas aún que los propios Spinal Tap, Bad News o GWAR. El trío de niñitas japonesas: BABYMETAL es por antonomasia un signo de la decadencia y de la pérdida de sentido de nuestro tan amado estilo musical.

Mezcla de teen pop nipón y metal de diferentes valoraciones, BABYMETAL no sólo son grito y plata en su natal Japón donde en 2014 lograron llenar el mítico estadio Budokan de Tokio, también han participado con éxito en festivales metaleros de todo el mundo. A seis años del debut y ad portas de lanzar su segunda placa titulada Metal Resistance, las niñitas más ruidosas del Oriente nos ofrecen como adelanto el videoclip de "Karate", ¿interesante extravagancia o una patada en el hígado?, depende de cómo lo mires.

miércoles, 16 de marzo de 2016

SLAYER estrenan videoclip en medio de polémicas

 
"You Against You" es el segundo videoclip promocional de Repentless, duodécima placa del conjunto californiano.
 
Sorprende que con 35 años de trayectoria, Slayer aún continúen siendo cuestionados por el contenido de sus letras y por su imaginería, no demasiado divergente de los demás grupos thrashers. A este respecto el guitarrita Gary Holt sentenció recientemente para la revista SF Weekly:
 
"A la gente que está en bandas como SLAYER y mi otro grupo EXODUS, se lo preguntan todo el tiempo, pero nadie se lo pregunta cuando ve estos mismos temas en las películas y en los bombardeados que salen todos los días en las noticias (...) es música. Si tomamos el clásico de SLAYER “Angel Of Death” y eliminados la letra, y la cambiamos a “Angel Of Life”, simplemente no funcionaría. No tendría el mismo impacto. Al igual que nuestras canciones sobre Josef Mengele . Si las haces sobre la Madre Teresa, no funcionaría del todo".
 
Violencia, guerras, oscurantismo, nazismo, satanismo, terrorismo son -como sea- realidades que existen y que conviven con nosotros a diario. El metal simplemente las canta.
 

Más aletazos del drama Johnson-AC/DC


Días atrás curioseábamos la noticia del imprevisto y temporal (?) receso de Brian Johnson en la gira estadounidense de AC/DC para prevenir se acrecentaran sus problemas auditivos.
 
Se suman ahora nuevos capítulos al drama del cantante y la banda británico-australiana:
  • Jim Breuer, un famoso comediante y locutor radial en EE.UU., amigo además de Johnson, comentó el pasado 14 de marzo que este habría sido expulsado de AC/DC tras anunciar a sus compañeros de banda que debía distanciarse un tiempo por recomendaciones médicas.
  • Poco después Breuer aclaró sus dichos, excusándose en no haber citado de manera textual lo dicho por Johnson. Lo que no necesariamente implica que sea un desmentido.
  • "A río revuelto ganancia de pescadores" o "a rey muerto rey puesto" y es que siguen ofreciéndose candidatos a ocupar el puesto de Johnson. El último de ellos fue el maltés Mark Storace, frontman de los suizos Krokus y quien en 1980 fuera uno de los potenciales reemplazos de Bon Scott. Storace declaró: "La decisión depende de Angus Young (...) Para mí AC/DC es Angus Young, sin ofender a Brian Johnson. Creo que realizó un trabajo magnífico con su estilo vocal único, pero no es nada bueno perder la audición".

Mark Storace
 
¿En qué terminará este drama?, sintoniza los próximos capítulos.

lunes, 14 de marzo de 2016

Deep Purple avanzan en su 20ava placa


Los padres del heavy metal vienen trabajando hace dos meses en un estudio de Nashville en lo que serán los temas de su próximo disco: sucesor de Now What? del 2013, álbum que terminara dedicado al gran Jon Lord.
 
Roger Glover comentó recientemente en Facebook: "Trece días de pre-producción y trece días de grabación en el estudio. Trece afortunados días, porque tenemos trece canciones completas, a excepción de las voces. ¿Coincidencia? ¿Cuántas terminarán finalmente en el disco? Es difícil de decir todavía... Quizás todas, quizás ninguna".

sábado, 12 de marzo de 2016

Veteranos del prog-rock itálico PFM tocarán por vez primera en Chile


Premiata Forneria Marconi (PFM) es uno de los conjuntos íconos del progressivo italiano de los años '70, la banda de mayor proyección internacional junto con Le Orme y Banco del Mutuo Soccorso, líderes de un movimiento muy vasto y relevante que a nivel local replicaba las influencias de conjuntos británicos como Yes, Genesis, Pink Floyd, Camel y King Crimson, fusionándolas con el folclore y la música docta italiana. Es la misma fórmula que al otro lado del mundo grupos muy innovadores como Los Jaivas y Congreso o Sui Generis y Vox Dei replicaron en Chile y Argentina respectivamente.
 
Este 4 de mayo PFM se presentarán por vez primera en Chile, en el Teatro Corpartes de Las Condes. Una oportunidad única de reencontrarse con uno los pasajes más hermosos en la historia del rock: músicos perfeccionistas haciendo música perfecta, lo que no equivale al tecnicismo vacío de algunas bandas "modernas".
 
Valor Entradas
$ 22.400 - $ 67.200

viernes, 11 de marzo de 2016

Brian Johnson cancela gira de AC/DC por problemas de audición, Dave Evans propone reemplazarlo


Gran revuelo causó en los últimos días  la imprevista noticia sobre los problemas auditivos de Brian Johnson que en lo inmediato lo dejaron fuera de la gira estadounidense de Rock Or Bust. Y es que es la potencial jubilación de una de las grandes voces del heavy metal se suma a la de recientes retiradas como la de Dan McCaferty de Nazareth en 2013 e irreparables pérdidas de veteranos como Lemmy, haciéndonos temer la consumación de toda una generación de grandes bandas.

Sujeto a la terrible noticia, AC/DC anunciaron el pasado martes que reagendarán la gira, sumando como reemplazo provisional de Johnson a un vocalista invitado. En las horas precedentes no tardaron en ofrecerse candidatos, dos bastante connotados: el sueco Pelle Almqvist, vocalista de The Hives y Dave Evans, primer cantante de AC/DC quien felizmente fue reemplazado por el legendario Bon Scott en 1974.

La degenerativa pérdida de audición de Brian Johnson podría deberse no a la música, sino a lo que es su segunda pasión: el automovilismo (al correr evitaba utilizar tapones en los oídos), de la cual hizo gala en la serie televisiva Cars That Rock. Como sea, lo cierto es que quien llegara a AC/DC como reemplazante de un malogrado vocalista, 36 años después podría estar viviendo el revés de la misma historia.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Rush se retira de los escenarios


"La banda que si o si debes ver tocar en vivo antes de morir", así definiría yo una parte importante del legado musical de Rush. Tristemente el guitarrista Alex Lifeson confirmó en las últimas horas que el trío pondrá fin a sus directos, debido a los problemas físicos que aquejan desde hace un buen tiempo al baterista Neil Peart y que presionan su decidido retiro.
 
Una muy lamentable noticia, pues más allá de cualquier optimismo Neil Peart es un virtuoso tan irremplazable que cualquier aventura que Alex Lifeson y Geddy Lee decidan emprender en el futuro sin él no merecerá llevar el nombre Rush al igual que -por ejemplo- Led Zeppelin no pudo continuar adelante sin John Bonham. La magia de Rush radica en la sinergia de tres grandes elementos.

domingo, 6 de marzo de 2016

Tony Martin y Tony Iommi podrían volver a grabar juntos


Pese a la gira mundial en la que continúan rotando 3/4 de los Sabbath originales con Ozzy al frente, Tony Iommi -guitarrista y líder indiscutido del conjunto británico- declaró recientemente sus intenciones de grabar nuevo material junto a Tony Martin: aquel clon de Ronnie James Dio que a fines de los '80 desplazó a Glenn Hughes y Ray Gillen del frontline de BS para permancer durante diez años (1987-1997) en la banda.
 
Las declaraciones de Iommi se dan en el contexto de la reedición de algunos discos de Sabbath como Headless Cross (1989) y Tyr (1990) en los que cantó Martin y a los que la guitarra maestra del heavy metal pretende incluir un par de nuevas grabaciones.
 
Infravalorado aún por quienes conocen sólo a pinceladas la discografía y trayectoria de Black Sabbath, Tony Martin formó parte de una de sus más sólidas formaciones desde los primeros tiempos con Ozzy y Dio, un combo virtuoso asentado firmemente en el metal más depurado y lóbrego y en el que además fueron partícipes la batería del invaluable Cozy Powell, las líneas de bajo de Neil Murray y los siniestros teclados de Geoff Nichols.
 
Fijadas pero aún no oficializadas las fechas de su gira final, Black Sabbath estarán de regreso en Chile y el resto de Sudamérica a fines de noviembre.

sábado, 5 de marzo de 2016

Dream Theater tributa a Pink Floyd con Wish You Were Here


Los célebres metaleros progresivos, dejaron de lado una vez más los vatios para regalarnos este nuevo cover de sus amadísimos Pink Floyd, a quienes han dedicado presentaciones completas, como la de Dark Side Of The Moon del año 2005.
 
Por estos días la banda liderada por John Petrucci, John Myung y James Labrié se encuentra promocionando su décimo tercer elepé The Astonishing, a la que se adjunta un videojuego (en la tradición iniciada varios años atrás por grupos como Queen y Iron Maiden) para PC y teléfonos inteligentes.
 

jueves, 3 de marzo de 2016

ANTHRAX debutan videoclip de su nuevo álbum


El pasado 26 de febrero los thrashers neoyorkinos lanzaron su onceava placa: For All Kings. Un puñal de 11 temas, entre los cuales escogieron la canción "Blood Eagle Wings" como primer videoclip promocional, que puedes revisar y disfrutar bajo estas líneas. 
 

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