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sábado, 20 de enero de 2018

El hard rock está de fiesta: Andrew W.K. ataca este año con "You're Not Alone"


Corría el año 2001 y en medio de tanta bazofia rockera -que durante años se dio vuelta sobre los mismos sonidos (nü metal, post-grunge, brit pop, punk revival...) y artistas mediocres, rodados a más no poder en las radios y MTV, cuando este aún era un canal de música- aparecieron el single y el video de "Party Hard" protagonizado por un tipo gigantón de cabello largo, barba de tres días, camiseta blanca y jeans azules, aspecto que recordaba en algo al Brian Johnson de comienzos de los '80, mezclado con la torpeza de Joey Ramone y la veleidad de un thrasher. Ese tipo era desde luego Andrew W.K., que con una banda conformada por músicos parches provenientes del mundo del metal extremo hizo algo impensado para aquellas fechas: reflotar el hard rock, en una combinación inusual con los riffs del nü metal, la velocidad del punk, los teclados del synth pop y un ramillete de influencias que libaba el sonido de grandes conjuntos como Queen, Kiss, Ramones, AC/DC, Metallica, Van Halen, Slayer y Twisted Sister, ¿resultado?: I Get Wet, uno de los mejores discos de la década.

Lamentablemente, las entregas posteriores de W.K. no estuvieron a la altura de I Get Wet y ese obús de rock 'n' roll simple, chusco y no pretencioso que contrariaba todos los clisés y aspectos comunes de la música posnoventera. The Wolf del 2003 orbitó malamente en los sonidos del primero, Close Calls With Brick Walls del 2006, se metió de lleno en el pop/rock, The Japan Covers de 2009 fue una apuesta incoherente y 55 Cadillac del mismo año, un experimento vanguardista difícil de digerir. 

Pero el Andrew W.K. que todos amamos nunca dejó de rockear al estilo de la vieja escuela, ya fuera revisitando los clásicos de I Get Wet o dando vida incluso a la música de The Ramones, en los conciertos realizados junto a Marky Ramone en el periodo 2013-2014; y este 2018 lo traerá de vuelta al rock pesado y fiestero en su quinta placa titulada You're Not Alone que reviene con toda la energía de  un "Party Hard" desde el primer single titulado "Music Is Worth Living For" que puedes bangear bajo estas líneas cortesía de La Religión del Rock Pesado.

sábado, 4 de marzo de 2017

Brian May y Kerry Ellis lanzarán la secuela de Anthems


La feliz unión entre la bella cantante lírica y el más grande guitarrista del rock británico se forjó en la obertura del presente milenio para el musical "We Will Rock You", desde entonces no han cesado de trabajar juntos, concretando a la fecha varias presentaciones por el mundo y dos espléndidos LPs: Anthems del 2010 (primer álbum de estudio) y Acoustic by Candlelight del 2014.

En los próximos días la dupla Ellis-May nos deleitará con Golden Days, una nueva placa de estudio que en la ocasión incluirá menos versiones de clásicos teatrales, ninguna versión de Queen, pero sí composiciones propias escritas conjuntamente por el guitarrista y la cantante, como así mismo un tributo a Gary Moore y Phil Lynott (quienes compartieron gira con Queen en el '77) en el cover de "Parisienne Walkaways".


Como amante de Queen, de la buena música y del metal puedo apostar que Golden Days será uno de los mejores discos de este año, conjunción de elementos sinfónicos, rockeros y acústicos en una dósis potente, bien estudiada y elegante aunque menos ecléctica quizás que las elaboradísimas creaciones del Queen clásico.

jueves, 6 de octubre de 2016

Escucha lo nuevo de Helmet


"Bad News" es el nombre del nuevo tema que señala el regreso discográfico de los neoyorkinos Helmet este 2016.

Melodía post-punk (a lo Band Of Susans), acometida por un muro de riffs hardcore-metálicos y solos noisy, es una buena definición para esta canción, tercera de su octava placa Dead to the Word, que verá la luz a finales de este mes.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Conoce a Crystal Fairy: el nuevo supergrupo de Buzz Osborne


¿Qué podría resultar de la unión entre un músico absolutamente experimental y hardcore como Omar Rodríguez-López (The Mars Volta, At The Drive In), uno no menos vanguardista como Buzz Osborne (Melvins, Fantômas), una riot mexicana: Teri Gender Bender (Le Butcherettes) y una leyenda de los tarros como Dale Crover (Nirvana, Melvins, Fantômas)? de seguro la más contumáz mezcla de rock independiente, sludge metal y punk.

Eso es justamente lo que se nos viene a la cabeza al escuchar "Drugs on the Bus", uno de los 11 temas que contendrá el debut discográfico de Crystal Fairy, la nueva superbanda liderada por Buzz Osborne y que en la voz de la hermosa y sensual Teri Gender Bender (cuyo nombre real es Teresa Suarez) nos recuerda en algo a conjuntos como L7, Made Out Of Babies, Spylacopa o hasta los propios Black Sabbath de la era Ozzy.

viernes, 30 de septiembre de 2016

Metallica tocó "Moth In The Flame" en la televisión gringa


A menos de un mes de lanzar su décima placa de estudio: Hardwired... to Self Destruct, los venerados thrashers californianos ya llevan develadas un par de canciones: "Hardwired" (c/video promocional) y "Moth In The Flame" de la que hicieron gala ayer en el exitoso late show de Jimmy Fallon.

Reclínate en tu asiento, dale play al vídeo y aprontate a un buen headbanging, que este nuevo álbum promete!

sábado, 2 de julio de 2016

"Night On Bald Mountain", sensacional videclip del nuevo álbum de Wolf Hoffmann


El alemán Wolf Hoffmann, miembro fundador de ACCEPT, es con toda seguridad uno de los mejores guitarristas del mundo. Su destreza con los modelos Flying V de Gibson y King V de Jackson sólo es comparable a las virtudes renacentistas de un Randy Rhoads (patrón con el que deben medirse los shreders) y están muy por sobre la media del común de guitarristas old school del heavy metal.

En 40 años de trayectoria junto a ACCEPT, Hoffmann sólo se aventuró una vez en solitario con un álbum instrumental titulado Classical (1997) y este año lo hace con Headbangers Symphony, otro disco instrumental que explora en la veta neo-clásica de un Yngwie Malmsteen más que en el espíritu guitar hero de un Joe Satriani o Steve Vai. 

Guitarras, bajo, teclados, violines y cellos, Headbangers Symphony condensa en 50 minutos toda la emotividad y perfección de la maquinaria alemana: música de cámara y rock pesado, una vez más de la mano.

He aquí la primera gran muestra:

sábado, 18 de junio de 2016

Así suena Mundo Hostil, el nuevo álbum de Weichafe

Lo esperamos durante diez largos años y la espera cosechó buenos frutos.

Mundo Hostil: el quinto elepé de Weichafe, resume en 40 minutos de grandiosa música los veinte años de la banda y su evolución desde un embrión de metal sabbatesco, grungeoso y psicodélico a lo Tierra Oscura del Sol (1999) al hard rock con matices folk de Harto de Todo (2006), reposando más sobre los sonidos de este último.

La cuña compositiva de Angelo Pierattini (guitarrista y voz principal) se empodera en la mayor parte de los temas del disco, recordando -como en su carrera solista- el legado de los grandes compositores de la trova chilena. Es así como melodías vocales, canción protesta y resquemor urbano compaginan bastante bien con riffs disonantes, solos de guitarra que remecen fibras internas y las cada vez más pinceladas irrupciones vocales de Marcelo Da Venezia (bajo y voz) poseído por las influencias de grupos como Unblessed, Death o Cannibal Corpse.

Muchas y agradables son las sorpresas que trae este nuevo disco, destacando las colaboraciones de consagrados músicos como Paco Ayala (Molotov) en la heavy rockeraza "Fe Maldita", las del argentino Ricardo Mollo (Divididos) en el solo de guitarra de "(SW) Soy Weichafe" y en una dupla con Pierattini para la bella folk "No dispares". Los spoken word reflexivos de "Me estai Weviando" en la voz de Walter Contreras y "Me cambiaron todo", recitado por la veterana actriz nacional Bélgica Castro son -a mi parecer- las dos composiciones más geniales del disco junto con "La fuerza viene de la tierra", con coros aportados por seguidores de la banda.                                                                                                                                                                                         Mundo Hostil, disco producido por Paco Ayala en Ciudad de México y que será mezclado por Howie Weinberg (ingeniero responsable de la masterización de álbumes de The Ramones, Van Halen, Nirvana, Soundgarden y Pantera, entre otros) fue dispuesto días atrás por la banda como pre-descarga gratuita (durante 24 horas) y puedes escucharlo completo a través de su cuenta de Youtube.

"La historia se re-escribe en la calle y con bandas de verdad".

viernes, 17 de junio de 2016

Heart + James Hetfield


Por estos días, las imprescindibles hermanas Wilson se aprestan a lanzar su décima sexta placa de estudio titulada Beautiful Broken: compendio de viejas composiciones y material inédito. 

Single promocional del nuevo álbum es la canción del mismo nombre -que apareció en la versión deluxe de su anterior disco: Fanatic (2012)- sumando una pequeña pero significativa contribución de James Hetfield quien por estos días prepara también el lanzamiento de un nuevo álbum de Metallica.

Beautiful Broken es una concisa y poderosa canción de hard rock con la que puedes deleitarte bajo estas líneas.

martes, 31 de mayo de 2016

Weichafe estrenan su nuevo videclip


Tras nueve años, los ñuñoínos Weichafe vuelven a deleitarnos con nuevo material audiovisual: el videoclip de la canción "Soy Weichafe", punta de lanza de su quinta placa que se titulará Mundo Hostil y a partir de la cual los ñuñoínos procuran conquistar el amplio mercado latinoamericano.

"Soy Weichafe" es -en cuanto a letras- una canción rara, críptica y psicodélica, como gran parte del material histórico de la banda, lo mismo su videoclip donde podemos ver a un uniformado (encarnado por Angelo Pieratini) echando carreras con un rabino (Marcelo Da Venezia) en un par de autos clásicos donde además van de copilotos un payaso y Jesús (el batero Roberto Ugarte).

Hard rock oxidado con tufillo a Black Sabbath, Soundgarden, algunas sutiles pinceladas de metal extremo y un dejo de Los Tres en una tarde de cantina, algo así es y siempre será Weichafe, la expresión máxima de la chilenidad urbana. En La Religión del Rock Pesado también "somos Weichafe".

miércoles, 13 de abril de 2016

Rob Zombie estrena videoclip de su sexto álbum


La canción se titula "Get High" y es a la fecha el segundo video promocional del álbum The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser, que apronta su salida para el 29 de abril. 

El montaje es un tributo al Elvis de su  época más parafernálica de las Vegas, acicalado de sonido glam-metal-industrial.

miércoles, 16 de marzo de 2016

SLAYER estrenan videoclip en medio de polémicas

 
"You Against You" es el segundo videoclip promocional de Repentless, duodécima placa del conjunto californiano.
 
Sorprende que con 35 años de trayectoria, Slayer aún continúen siendo cuestionados por el contenido de sus letras y por su imaginería, no demasiado divergente de los demás grupos thrashers. A este respecto el guitarrita Gary Holt sentenció recientemente para la revista SF Weekly:
 
"A la gente que está en bandas como SLAYER y mi otro grupo EXODUS, se lo preguntan todo el tiempo, pero nadie se lo pregunta cuando ve estos mismos temas en las películas y en los bombardeados que salen todos los días en las noticias (...) es música. Si tomamos el clásico de SLAYER “Angel Of Death” y eliminados la letra, y la cambiamos a “Angel Of Life”, simplemente no funcionaría. No tendría el mismo impacto. Al igual que nuestras canciones sobre Josef Mengele . Si las haces sobre la Madre Teresa, no funcionaría del todo".
 
Violencia, guerras, oscurantismo, nazismo, satanismo, terrorismo son -como sea- realidades que existen y que conviven con nosotros a diario. El metal simplemente las canta.
 

jueves, 3 de marzo de 2016

ANTHRAX debutan videoclip de su nuevo álbum


El pasado 26 de febrero los thrashers neoyorkinos lanzaron su onceava placa: For All Kings. Un puñal de 11 temas, entre los cuales escogieron la canción "Blood Eagle Wings" como primer videoclip promocional, que puedes revisar y disfrutar bajo estas líneas. 
 

lunes, 29 de febrero de 2016

Escucha el nuevo EP de los españoles CÉLULA


Provenientes de la comunidad autónoma de Castilla, el power trío español CÉLULA nos hace llegar su más reciente material: un EP de tres temas titulado Algo Más de lo que Vemos, secuela de un estupendo primer elepé que tuvimos oportunidad de escuchar el año 2012.
 
Con un sonido de rock moderno, tejido de estructuras melódicas, guitarras potentes y la intervención esporádica de teclados, CÉLULA imprimen su identidad sobre la escena, combinando influencias que van desde el rock progresivo y la psicodelia al metal y el post hardcore.

Una apuesta digna de apoyarse, cuyos artífices son Arroyo (voz/bajo), Corda (guitarra/teclados/voz) y Filo (batería).

http://celula.bandcamp.com/
 

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Los Lucuma - Destruye la Ciudad Psicológica (2014)


Desde Bs, Argentina nos llegó hace una semana este interesante y muy bien logrado material de la banda Los Lucuma, fusión de heavy rock con elementos progresivos.

La banda en cuestión, carga en el cuerpo 12 años de trayectoria y este Destruye la Ciudad Psicológica es de hecho su segundo álbum editado, del cual nos comentan la idea tras el título: "...Esta "Babilonia" que lleva dentro la mente humana, esta "ciudad psicológica", donde habitan los demonios de la ira, de la codicia, de la lujuria, de la envidia, del orgullo, de la pereza, de la gula, debe ser destruida...."

En cuanto a influencias, Los Lucuma se reconocen seguidores de Rush, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Iron Maiden, ELP, Tool, Porcupine Tree, Mastodon y Baroness, entre otros y el sonido de Destruye la Ciudad Psicológica logra hacerles justicia.


Los Lucuma son:


Daniel Acosta (Guitarra y Voz)
Martin Huertas (Bajo) 
Fernando Acosta (Guitarra)
Javier Foppiano (Batería)



domingo, 5 de octubre de 2014

MUSE entran al estudio


Los nativos de Teignmouth, suroeste de Inglaterra, subieron esta fotografía a su cuenta de Instagram, donde se les ve felices de la vida jammeando en el estudio, en el proceso creativo hacia su ya séptima placa.

Según declaró unos días atrás el vocalista/guitarrista Matthew Bellamy, su siguiente álbum "se pondrá heavy" y estará depurado de elementos experimentales tanto electrónicos como sinfónicos/orquestales, que fueron la tónica de The 2nd Law del 2012.

Es de esperar por tanto, un regreso a los tiempos de Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006) que son -en mi opinión- los dos mejores discos de la banda, un perfecto equilibrio de sus más patentes influencias: la grandilocuencia de Queen, la mística de Radiohead, la demagogia de U2, el rock de estadio y los punzantes riffs del metal de los '90.

Sigue siendo innegable,  sin embargo, que la magia de MUSE radica menos en el estudio, que en sus emblemáticos conciertos, para muestra los caminos conducen a ROMA.


martes, 31 de julio de 2012

En streaming: nuevos temas de DOWN, Threshold y The Darkness


De cara al lanzamiento de un mini álbum, advance de su cuarta placa (la primero en cinco años), los pesadísimos DOWN adelantan una pequeña joyita titulada "Witchtripper", fiel al estilo sludgy-doom-sabbático de la banda. El nuevo EP, titulado DOWN IV Part I - The Purple EP saldrá a la venta el próximo 18 de septiembre y constará de 6 nuevos temas, entre ellos el aludido y que puedes escuchar íntegramente bajo estas líneas.


Los prog-metaleros británicos Threshold, lanzaron hace un par de días en tierra europea su novena placa de estudio titulada March Of Progress (la cual debutará en territorio americano el día 11 de septiembre), el álbum está siendo promocionado actualmente por un single titulado "Ashes", que además de estar disponible en streaming bajo estas líneas, podrás descargar de forma gratuita en el siguiente link.


Por su parte, los también británicos The Darkness continúan promocionando su nuevo álbum Hot Cakes (a la venta en todo el mundo desde el 20 de este mes), por medio de un tercer single titulado "Street Spirit (Fade Out)", y que viste la particularidad de ser un viejo cover de Radiohead, interpretado -naturalmente- de la manera estrafalaria y glamorosa, que sólo los oriundos de Lowestoft conocen.

domingo, 29 de julio de 2012

ELfeR - Un Monstruo Más (2012) [Descarga Gratuita]


Desde la trasandina ciudad de Bariloche, Fernando Valeria nos hace llegar el segundo álbum de su banda: ELfeR. Se trata de un power trío de stoner rock con aires de improvisación espontánea, tempos psicodélicos y una estela de rock clásico y folk. Si fuera posible pintar su música se parecería probablemente a un cuadro de Thomas Daskam, con todos los elementos mágicos e introspectivos que encierran los parajes del sur del mundo.

Un Monstruo Más es la quintaesencia del stoner o hard rock patagónico, aquel rótulo musical que nació a fines de los '90 con los chilenos Hielo Negro y que en la actualidad posee una considerable base de representantes a ambos lados de la cordillera. Sonidos claramente influenciados por el rock clásico de los '70 y el alternativo de los '90, pero que a la par parecen emerger de la propia tierra, de los árboles, de la lluvia, la hierba, las tejas coloniales, las pintorescas plazas y hasta de las maderas de antiguas iglesias o de los libros de Coloane, Perez Morando y Urretabizkaya, leídos al son de una vela en una noche sin luna.
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El álbum que hoy te damos posibilidad de descargar es una verdadera experiencia sónica, treinta minutos de buena música comprimidos en diez temas que van desde psicodélicas fondeadas instrumentales, tales como "Maruchito" "Minotauro" y "Anima" a jeroglíficas y alucinadas composiciones como "Circo" y "Luz Mala". Lo bello del stoner rock!

ELfeR son:
  • Fernando Valeria (voz y guitarra)
  • Lucas Mitchell (bajo)
  • Estéban Bróccoli (batería)

 
TRACKLIST:
(01) Maruchito - (02) Anima - (03) Ajuste de Cuentas - (04) Circo - (05) Un Monstruo Más - (06) Perspectiva - (07) Luz Mala - (08) Minotauro - (09) Media Tinta - (10) Tue Tue

martes, 3 de julio de 2012

Santiaguinos Crisalida estrenaron videoclip

Los metaleros progresivos CRISALIDA estrenaron recientemente su tercera placa de estudio titulada Solar, en referencia a las fiestas solsticiales de invierno que los pueblos originarios celebran por estas fechas en nuestro hemisferio.

La nueva placa viene acompañada del primer videoclip filmado por la banda, correspondiente al tema "Araucana": compacto de buenos ingredientes musicales y una vívida protesta en favor de los derechos, libertades y reivindicaciones del pueblo mapuche, vulneradas históricamente por el Estado y en la actualidad por el poder de los privados.

jueves, 28 de junio de 2012

Nuevo single de MUSE será la canción oficial de Lóndres 2012


"Survival" es el nombre del primer sencillo que los oriundos de Teignmouth han adelantado de su sexta placa de estudio titulada The 2nd Law, la cual estará disponible a mediados de noviembre próximo. Al final de este post podrás escuchar íntegramente el tema.

La canción en cuestión fue elegida como apertura para la 30ava versión de los juegos olímpicos, que serán celebrados a fines del próximo mes en la capital británica. "Survival" es un tema absolutamente queenero, copado de matices operísticos, art-rock y guitarras pesadas, una verdadera reminiscencia o tributo a la banda que tantas glorias deportivas acompañó durante décadas, en clásicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", o la gloriosa operatta "Barcelona" (cantada a dúo entre Freddie Mercury y la soprano Montserrat Caballé), canción oficial de los juegos olímpicos españoles celebrados veinte años atrás.

martes, 26 de junio de 2012

En streaming el nuevo sencillo de The Darkness

Preparando el terreno para Hot Cakes, su tercera placa de estudio anunciada para el 20 de agosto, los británicos nos adelantan un segundo sencillo titulado "Every Have a Good Time", el cual puedes escuchar íntegramente bajo estas líneas.

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