lunes, 6 de agosto de 2012

RETROspectiva: Bruce Dickinson - "Born In '58" (1990)


Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden y "la voz" del metal británico comenzó su  impecable trayectoria musical a mediados de los '70, tocando en conjuntos del temprano heavy metal y tratando de emular por aquel entonces la vanguardia de artistas como Rob Halford, Ian Gillan, Robert Plant, Freddie Mercury, Phil Mogg, Peter Hammill, David Byron y Ozzy Osbourne. Producto de aquellas grandes influencias, Dickinson se enfoca en obtener no sólo una voz virtuosa y llena de tonalidades, es capaz también de sumar la teatralidad -propia de conjuntos como Jethro Tull, Uriah Heep y Queen- a las atmósferas más siniestras del heavy metal, sembrando el camino hacia los sonidos que hoy consideramos tradicionales o épicos.

A comienzos de los '80 Iron Maiden era uno de los conjuntos más populares de la NWOBHM, pero su vocalista Paul Di'Anno ya no llenaba las expectativas de una banda que anheló desmarcarse a toda costa de la actitud punk y del aura suburbano, para evolucionar hacia un estilo más complejo, progresivo y grandilocuente. Fue entonces cuando el bajista Steve Harris se cita con su viejo conocido Bruce Dickinson (en aquel momento vocalista de Samson) para reestructurar Iron Maiden y dar juntos el siguiente paso en la evolución del heavy metal: emerge de la unión el álbum The Number Of The Beast, que vio la luz en 1982, catapultando a nivel mundial la fama de los británicos y expandiendo una vez más las posibilidades del rock metálico. Durante los siguientes diez años, Iron Maiden no cesó de cosechar éxitos y de lanzar discos cada vez más espectaculares. En 1992, sin embargo, mismo año en que fue lanzado el mítico Fear Of The Dark, Bruce Dickinson se escinde de Maiden para buscar nuevos horizontes musicales y forjar una carrera en solitario.

Ya en 1990, el compositor de "2 Minutes to Midnight" había incursionado como solista, a través del álbum titulado Tattoed Millonarie, de donde desprendemos el autobiográfico clásico de esta RETROspectiva. Manifiestas influencias del hard melódico y hasta del AOR rodean su música por aquellos años. Tiempo más tarde se aventura a declarar que el heavy metal es cosa del pasado y que el futuro del rock duro sería el grunge, estilo con el que también coqueteó hacia mediados de la década, en su faceta de solista y cerrando aún más la puerta a la posibilidad de un reencuentro con Iron Maiden que vivía su peor época con Blaze Bayley al frente.  Felizmente, el gran bache que tuvo que sortear Maiden y el resto del heavy metal tradicional durante los años '90, concluyó en 1999 con el retorno de Dickinson y del guitarrista Adrian Smith a la banda, un año más tarde los británicos hacen debutar su doceava placa: Brave New World y de allí a la fecha han vuelto a tener el mundo a sus pies, vendiendo millones de copias de cada uno de sus discos (nuevos, antiguos, antologías y DVD's en vivo) y llenando estadios en todo el mundo, pero muy especialmente en las grandes capitales de Sudamérica: Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.

martes, 31 de julio de 2012

En streaming: nuevos temas de DOWN, Threshold y The Darkness


De cara al lanzamiento de un mini álbum, advance de su cuarta placa (la primero en cinco años), los pesadísimos DOWN adelantan una pequeña joyita titulada "Witchtripper", fiel al estilo sludgy-doom-sabbático de la banda. El nuevo EP, titulado DOWN IV Part I - The Purple EP saldrá a la venta el próximo 18 de septiembre y constará de 6 nuevos temas, entre ellos el aludido y que puedes escuchar íntegramente bajo estas líneas.


Los prog-metaleros británicos Threshold, lanzaron hace un par de días en tierra europea su novena placa de estudio titulada March Of Progress (la cual debutará en territorio americano el día 11 de septiembre), el álbum está siendo promocionado actualmente por un single titulado "Ashes", que además de estar disponible en streaming bajo estas líneas, podrás descargar de forma gratuita en el siguiente link.


Por su parte, los también británicos The Darkness continúan promocionando su nuevo álbum Hot Cakes (a la venta en todo el mundo desde el 20 de este mes), por medio de un tercer single titulado "Street Spirit (Fade Out)", y que viste la particularidad de ser un viejo cover de Radiohead, interpretado -naturalmente- de la manera estrafalaria y glamorosa, que sólo los oriundos de Lowestoft conocen.

lunes, 30 de julio de 2012

RETROspectiva: Faster Pussycat - "City Has No Heart" (1987)

 

Cuando era niño (a fines de los años '80), tenía la convicción de que el heavy metal se trataba de un montón de tipos desquiciados y muy drogados, que vestían estrafalariamente con pilchas de mujer, usaban hombreras, se teñían el cabello (que usualmente era largo y aleonado), se pintaban los labios y hacían locuras incomprensibles a mi mente pueril, como era lanzar orina al público en plena función y otras que bordeaban lo satánico, como descogotar gallinas con los dientes. Naturalmente, mi pobre percepción del metal a la edad de cinco o seis años, estuvo harto condicionada por el glam metal y el mito de artistas como Twisted Sister, KISS, Lizzy Borden, Ratt o el mismísimo Ozzy Osbourne, quienes hoy en día parecen de la prehistoria. Lo que hace veinte años choqueaba a gentes conservadoras y gatillaba el miedo de los niños, hoy es objeto de un culto nostálgico y museificado del que los angelinos Faster Pussycat encarnan todos los clichés.

La banda, formada en los albores de 1986 por el excéntrico vocalista Taime Downe, los guitarristas Greg Steele y Brent Muscat, el bajista Kelly Nickels (remplazado al cabo de unos meses por Eric Stacy) y el batero Mark Michals, se inclinó desde un principio por un rock pomposo, sexual y agresivo, mezcla de glam, punk, metal y blues, combinación a la que años más tarde se dio el nombre de sleaze. Las influencias de los Pussycat, abarcaban desde bandas míticas del rock duro (Led Zeppelin, Rolling Stones y Aerosmith) a grupos pioneros del punk (The Ramones, Sex Pistols, New York Dolls) y estándares internacionales del glam como Hanoi Rocks, Mott The Hoople y Slade. Al año siguiente de su formación, debutan con el homónimo Faster Pussycat, que pese a ser ensombrecido por el vital Appetite For Destruction de Guns N' Roses (una banda de estilo muy similar), tuvo bastante éxito y logró instalar el clásico "Bathroom Wall" en las primeras listas de MTV y de los charts norteamericanos. En 1989 lanzan un segundo álbum titulado Wake Me When It's Over en medio de un escándalo protagonizado por el batería Mark Michals, quien fuera sorprendido con posesión de heroína y expulsado posteriormente por presiones del sello.

Tres años más tarde, en 1992, Faster Pussycat ponen en circulación un nuevo disco titulado Whipped!, pero a esas alturas algo ha cambiado inconmesurablemente en la escena musical nortamericana, engrosando el conjunto la lista (liderada por Guns N' Roses y Michael Jackson) de artistas despreciados por la Generación X de comienzos de los '90 y tras una campaña de publicidad fracasada para el disco, deciden separarse. El nuevo milenio traerá de vuelta a Faster Pussycat, pero en una versión de rock industrial, liderada por el frontman Taime Downe en compañía de otros mercenarios: una banda que continúa alardeando de excesos, ambigüedades y pornografía, con una fama bastante más reducida que en los '80 y varios números menos grafiteados en el muro del toilette de las orgías rockeras.

domingo, 29 de julio de 2012

ELfeR - Un Monstruo Más (2012) [Descarga Gratuita]


Desde la trasandina ciudad de Bariloche, Fernando Valeria nos hace llegar el segundo álbum de su banda: ELfeR. Se trata de un power trío de stoner rock con aires de improvisación espontánea, tempos psicodélicos y una estela de rock clásico y folk. Si fuera posible pintar su música se parecería probablemente a un cuadro de Thomas Daskam, con todos los elementos mágicos e introspectivos que encierran los parajes del sur del mundo.

Un Monstruo Más es la quintaesencia del stoner o hard rock patagónico, aquel rótulo musical que nació a fines de los '90 con los chilenos Hielo Negro y que en la actualidad posee una considerable base de representantes a ambos lados de la cordillera. Sonidos claramente influenciados por el rock clásico de los '70 y el alternativo de los '90, pero que a la par parecen emerger de la propia tierra, de los árboles, de la lluvia, la hierba, las tejas coloniales, las pintorescas plazas y hasta de las maderas de antiguas iglesias o de los libros de Coloane, Perez Morando y Urretabizkaya, leídos al son de una vela en una noche sin luna.
.
El álbum que hoy te damos posibilidad de descargar es una verdadera experiencia sónica, treinta minutos de buena música comprimidos en diez temas que van desde psicodélicas fondeadas instrumentales, tales como "Maruchito" "Minotauro" y "Anima" a jeroglíficas y alucinadas composiciones como "Circo" y "Luz Mala". Lo bello del stoner rock!

ELfeR son:
  • Fernando Valeria (voz y guitarra)
  • Lucas Mitchell (bajo)
  • Estéban Bróccoli (batería)

 
TRACKLIST:
(01) Maruchito - (02) Anima - (03) Ajuste de Cuentas - (04) Circo - (05) Un Monstruo Más - (06) Perspectiva - (07) Luz Mala - (08) Minotauro - (09) Media Tinta - (10) Tue Tue

sábado, 28 de julio de 2012

VIGILANCE: Metal clásico y ocultismo


Directo desde la hermosa y mítica Eslovenia, Katya, responsable del sello Metal Tank Records nos informa del próximo lanzamiento de uno de sus fichajes: la banda de speed metal VIGILANCE.

Se trata de un conjunto peculiar, que combina las formas y el virtuosismo propios del metal tradicional con temas esotéricos que exaltan el ancestral ocultismo ritualista, el cual como es evidente forma parte inherente del folclore y de las alegorías místicas de las sociedades centroeuropeas.

VIGILANCE se formó el año 2010 y a la fecha sólo han lanzado un mini álbum debut titulado Steeds Of Time. Los eslovenos dicen apostar por un "metal salvaje, veloz y oscuro", que en nuestra opinión, bien podría recordar los mejores años de conjuntos como Mercyful Fate y Iced Earth.  

Chas Park Music de Bs. Aires impartirá curso de grabación en agosto


El lunes 13 de agosto, Chaz Park Music dará inicio a un taller de grabación, edición y mezcla, que tiene por finalidad entregar las destrezas y conocimientos necesarios para que sus educandos puedan grabar y producir en el futuro sus propias creaciones con las herramientas de un home studio.

El curso que comenzará dentro de tres semanas, consiste en 10 clases que se impartirán en las dependencias del estudio los días lunes de 18:50 a 21:20 hrs y su costo total de es $ 850, con una matrícula de $ 450 en moneda argentina.

Chas Park Music está localizado en las inmediaciones del parque del mismo nombre, ubicado en el noreste de la ciudad de Bs. Aires. Para más informaciones visitar la página web, sitio en Facebook o digitar el siguiente número: 4523-9904

lunes, 23 de julio de 2012

RETROspectiva: Stryper -"Loving You" (1984)

 

Iconos de los '80 y completos fiduciarios de la música glamorosa de Def Leppard, Sweet, UFO y Van Halen, los californianos Stryper aparcaron en la escena del rock pesado hacia 1984, como principales estandartes del metal cristiano. La banda, conformada por los hermanos Sweet: Michael (voz/guitarra) y Robert (batería), junto al bajista Tim Gaines y el segundo guitarra, Oz Fox debutó en medio de una era dominada por los primeros singles de Bon Jovi, el estallido comercial de Van Halen y los escandalosos atuendos de Mötley Crüe. Aunque a primera vista, se trataba de un engendro más de la moda glam-metal, sus composiciones -caracterizadas por una clara intencionalidad evangelizadora- hicieron la diferencia y establecieron distancia con el público tradicional del hard rock y heavy metal, creándose un nuevo nicho de audiencia en el mercado. 

El mismo nombre Stryper, fue rescatado de uno de los capítulos del Libro de Isaías y hace referencia a las "llagas" o "rayas" que marcaron el cuerpo de Cristo en su acto de expiación por los pecados de la humanidad, de ahí también el clásico contraste entre rayas amarillas y negras, presentes en los atuendos de la banda y sobre el escenario. Entre 1985 y 1988, Stryper rebasaron el underground y tuvieron el mundo a sus pies, con cuantiosos seguidores y varias bandas de metal cristiano a la saga (Barren Cross, Whitecross, Bloodgood, Guardian, Vengeance Rising, Deliverance y un largo etcétera), singles como "Soldiers Under Command", "Surrender", "Honestly" y "To Hell With The Devil" escalaron posiciones en los charts y sumaron seguidores entre la fanaticada más conservadora del rock metálico, en una verdadera cruzada que junto con repartir buen rock, prometía devolver a los incautos metaleros al camino de la luz o al menos nutrirlos de un mensaje mucho más espiritual en comparación con el común de los grupos.

El auge del grunge y del rock alternativo a comienzos de los '90, afectó también la popularidad de la banda que se vio presionada a congelar su trayectoria en 1992. En los años siguientes,  los hermanos Sweet hicieron carrera por separado, lanzando álbumes en calidad de solistas, Robert Sweet (baterísta) y el bajista Tim Gaines formaron en 1993 el proyecto King James, una nueva banda de metal cristiano, en compañía del guitarrista de Whitecross: Rex Carroll, por su parte, el guitarrista Oz Fox da vida a SinDizzy, otra banda embebida en el cristianismo. Escindiendo del resto de integrantes, incluso de su hermano Robert, en el 2003 el vocalista Michael Sweet anuncia el retorno de Stryper y comienza a trabajar en nuevos temas para la banda, Oz Fox y Robert Sweet se sumaron sobre la marcha. Dos años más tarde Stryper estrenan su primer álbum en 15 años, al que titularon Reborn. Con el bajista Tim Gaines fuera de la banda, su lugar es ocupado durante cuatro años por el ex Guardian, Tracy Ferrie, pero en el 2010 Gaines regresa por fin a Stryper. Nuevamente reunida, la habitual y vitoreada formación grabó el año pasado un primer álbum de covers como celebración de un nuevo comienzo y tributo a sus grandes influencias de los '70 y '80.

miércoles, 18 de julio de 2012

Hasta siempre Jon Lord


Junto con lamentar la angustiante pérdida de otro grande, nos sumamos al pesar de millones de rockeros y amantes de Deep Purple a lo largo y ancho del planeta. 

Este lunes 16 de julio partió uno de los mejores tecladistas (sino el mejor) de todos los tiempos al reencuentro con los inmortales, manifiesta evidencia de que los años pasan y nos van restando. Aquellas leyendas de la música que tantas alegrías nos dieron y que tuvimos oportunidad de ver más de alguna vez sobre los escenarios, precipitadamente nos están abandonando y es nuestro deber homenajearlos en vida.

Desde aquí, despedimos al cuerpo y saludamos la memoria del gigante Jon Lord, con este humilde tributo:

Los Inmotales (Poema de Herman Hesse :.)

Hasta nosotros sube de los confines
del mundo el anhelo febril de la vida:
con el lujo la miseria confundida,
vaho sangriento de mil fúnebres festines,
espasmos de deleite, afanes, espantos,
manos de criminales, de usureros, de santos;
la humanidad con sus ansias y temores,
a la vez que sus cálidos y pútridos olores,
transpira santidades y pasiones groseras,
se devora ella misma y devuelve después lo tragado,
incuba nobles artes y bélicas quimeras,
y adorna de ilusión la casa en llamas del pecado;
se retuerce y consume y degrada
en los goces de feria de su mundo infantil,
a todos les resurge radiante y renovada,
y al final se les trueca en polvo vil.

Nosotros, en cambio, vivimos las frías
mansiones del éter cuajado de mil claridades,
sin horas ni días,
sin sexos ni edades.
Y vuestros pecados y vuestras pasiones
y hasta vuestros crímenes no son distracciones,
igual que el desfile de tantas estrellas por el firmamento.
Infinito y único es para nosotros el menor momento.
Viendo silencioso vuestras pobres vidas inquietas,
mirando en silencio girar los planetas,
gozamos del gélido invierno espacial.
Al dragón celeste nos une amistad perdurable;
es nuestra existencia serena, inmutable,
nuestra eterna risa, serena y astral.

lunes, 16 de julio de 2012

RETROspectiva: Def Leppard - "Answer to the Master" (1980)



Siempre que se hace mención de la Nueva Ola del Metal Británico (NWOBHM), se nos vienen a irremisiblemente a la cabeza los nombres de conjuntos como Iron Maiden, Saxon, Motörhead, Venom o en última instancia Mercyful Fate, grupos que en definitiva pulieron el heavy metal, influenciando y presionando hacia el otro lado del Atlántico la germinación de un subgénero mucho más corrosivo: el thrash, que asimiló de aquella ya vieja ola del metal británico, toda su destreza instrumental, los ritmos acelerados y la postura punk. La NWOBHM fue, sin embargo, mucho más que una progresión lógica del metal embrionario británico o la reacción natural del rock pesado al estallido y asenso comercial del punk rock, el fenómeno se alimentó también de las influencias del glam rock y concluyó su evolución, sumado a ello la gran impronta que ejercieron conjuntos de la era dorada del hard rock, tales como Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Thin Lizzy, AC/DC y The Who, influencias transversales en gran parte de las bandas asociadas a la NWOBHM.

Toda esta sumatoria de antecedentes e influencias, hizo de la NWOBHM una etiqueta musical demasiado heterogénea, hecho que nos resulta fundamental a la hora de explicar la enorme distancia manifiesta entre los grupos, algunos de los cuales inclinaron la balanza hacia el sonido punk (Warfare, Motörhead, Atomkraft, Robespierre), otros al hard melódico y glam (Stampede, Heretic, Def Leppard, Tygers Of Pang Tang, Heavy Pettin'), los menos hacia fórmulas art-rock (Golgotha, Omega, Agony Bag), mientras los restantes sembraron nuevos caminos de evolución para todo el género metálico: tal es el caso de Iron Maiden y Saxon que junto con Rainbow y Ronnie James Dio son artífices del llamado "epic metal" (preámbulo del power metal), así mismo -desde su particular movimiento- el ácido power trío de Newcastle: Venom, sentó las bases del black metal y de todo el metal extremo ulterior. Sin embargo, ninguna otra banda de la NWOBHM obtuvo igual fama y renombre que los ilustres hijos de Sheffield: Def Leppard, por lejos el conjunto más vendedor del circuito y quienes dieron impulso a todo el fenómeno del hair metal, estilo que capturó buena parte del mainstream ochentero (incluyendo a la primera generación MTV), tras haber influenciado a toda una gama de artistas glamorosos como Bon Jovi, Europe, Cinderella, Poison y Tesla, que proliferaron a ambos lados lados del Atlántico.


Pese a que los primeros dos álbumes de Def Leppard son una pasada del más puro heavy metal, con el paso del tiempo, las melodías corales, los tres acordes y los solos estridentes se fueron imponiendo en la estructura de sus canciones, al punto de hacerse más apropiadas comparaciones con sus influencias setenteras: Sweet, T. Rex y Queen que con cualquiera de sus pares de la NWOBHM. Como pocas también, la historia de Def Leppard ha sido un verdadero carrusel de eventos y un registro de triunfos, tragedias, pérdicas y reinvención constante que no viene al caso delinear en esta RETROspectiva. Hoy nos limitamos a recordar un clásico de sus metálicos comienzos: "Answer to the Master", penúltima pieza de On Through The Night de 1980; un álbum hecho a pulso y corazón por unos muy jóvenes, alocados y marginales Steve Clark, Joe Elliot, Rick Savage y Rick Allen, además del desterrado guitarrista Pete Willis. Por aquellos años otra banda del montón, aunque con mucha garra y fe depositada en el destino, que bien hicieron notar en su ambicioso single "Hello America" presagio de la futura conquista del mercado estadounidense y mundial.

lunes, 9 de julio de 2012

RETROspectiva: Toto - "I'll Supply The Love" (1978)


Toto es una de las pocas bandas que a lo largo de su extensa trayectoria ha colectado éxitos sostenidos en el Billboard, compuesto clásicos (como "Africa", "Hold The Line", "Caught In The Balance", "Rosanna", "Stop Loving You"...) célebres en más de una valoración estilística y que pasados los años siguen firmes en las radios, en la cultura pop y en el inconsciente colectivo. Es probable que la notoriedad de la banda la debamos a su mezcla de sensibilidad y sofisticación pop, con la estructura y complejidades propias de un grupo de rock progresivo, curtido además por las influencias del funk, la música disco, el reggae, la new wave, el hard rock y el AOR, géneros que eclipsaron el mundo de la música hacia fines de los '70 y comienzos de los '80.

La historia de Toto tiene sus inicios en la ruidosa y artística ciudad de Los Ángeles en el año '76, por entonces sólo eran un proyecto con inclinaciones musicales mixtas y un gran gusto compartido por estilos como el jazz fusión de Steely Dan y Jaco Pastorius, el pop de Bee Gees, Abba o Elton John y el rock más atronador de artistas como Jimi Hendrix y Led Zeppelin, cuyos riffs adoctrinaron el estilo virtuoso del tremendo Steve Lukather. En 1978, la banda debuta discográficamente con su álbum homónimo: Toto, un popurrí de estilos hilado por la transversalidad del sonido melódico y una clara inclinación hacia el AOR y el rock progresivo, aunque no destiñeron por cierto en la mezcla hitos hard rockeros como el mítico "Hold The Line", el hoy revisitado "I'll Supply The Love" o la más cachonda "Georgy Porgy", fiduciaria de la música disco y de la gran influencia ejercida por la banda de los hermanos Gibb (Bee Gees).

Además de las tremendas guitarras de Steve Lukather, la magia de Toto estuvo tejida por la voz llena de armonía, fuerza y soul de Bobby Kimball, el doble juego de teclados de Steve Porcaro y David Paish y toda la rítmica de David Hungate y Jeff Porcaro, caciques del bajo y de la batería respectivamente. Aquella es la formación clásica de Toto, misma que dio vida a sus mejores clásicos pero que fue amainando hacia la década de los '80, dando espacios en el camino a otros espléndidos músicos como Dennis Frederiksen (voz), el tercer hermano Porcaro, Mike (bajo) y el célebre batero Simon Phillips, entre muchos otros. Hoy Toto es sin lugar a dudas uno de los mayores clásicos (vigentes) del rock y una de las pocas bandas que congrega en su fanaticada a gente muy acérrima del pop con rockeros y hasta metaleros de tomo y lomo, entre los que es digno mencionar a Jon Oliva y Al Pitrelli de Savatage.

domingo, 8 de julio de 2012

Queen o Queer?


Pese a que Queen ha sido desde siempre mi conjunto favorito, me resultan incomprensibles ciertos giros que Brian May y Roger Taylor han suministrado al legado de esta gran banda en los últimos diez años. No es de extrañar que John Deacon se negara a formar parte en tales sacrilegios, que acribillan la imagen del grupo y a la memoria de Freddie Mercury, en una primera oportunidad sucedido por un vocalista que poco o nada tenía que ver con la pomposidad del glam (Paul Rodgers) y en la actualidad por un "mocito" que rockea menos que mi abuela!, un esperpento llamado Adam Lambert, pseudo-talento rescatado de una de las tantas versiones norteamericanas del reality show Operación Triunfo.

.
Live In Kiev, 30/06/2012
.
Por más que lo he buscado, aún no le encuentro encanto alguno a este judío fleto que más bien parece un imitador barato de Boy George. Su patética voz afeminada y su poco desplante sobre el escenario (no lo llena para nada), me hacen temer que una senilidad prematura afectó el juicio de los músicos fundadores de Queen, pues deben existir por lo menos otros 100.000.000 músicos que podrían hacerlo mejor, y lo que es más claro aún, muchos grandes se han candidateado para el puesto, entre ellos: Valencia Clarkson (un clon exacto de Freddie Mercury), Justin Hawkins de The Darkness, Jeff Scott Soto, Tobias Sammet, Matthew Bellamy de Muse e incluso los nombres de Elton John, George Michael o Robbie Williams me parecen ahora menos inoportunos que el tal Adam Lambert, quien en la actualidad se encuentra girando con la banda.  

De pequeño siempre soñé con una reunificación de Queen, hoy por hoy preferiría que se jubilaran. Tanto el repugnante musical We Will Rock You como este nuevo desacierto con Lambert son envites para el olvido, ¡no hay que olvidar que Queen es ante todo una banda de rock y no un mero espectáculo al estilo Broadway!

martes, 3 de julio de 2012

Santiaguinos Crisalida estrenaron videoclip

Los metaleros progresivos CRISALIDA estrenaron recientemente su tercera placa de estudio titulada Solar, en referencia a las fiestas solsticiales de invierno que los pueblos originarios celebran por estas fechas en nuestro hemisferio.

La nueva placa viene acompañada del primer videoclip filmado por la banda, correspondiente al tema "Araucana": compacto de buenos ingredientes musicales y una vívida protesta en favor de los derechos, libertades y reivindicaciones del pueblo mapuche, vulneradas históricamente por el Estado y en la actualidad por el poder de los privados.

Scorpions - "Across The Universe" [The Beatles] (2011)

Anthrophia - "Africa" [Toto] (2009)

Quiet Riot - "My Generation" [The Who] (2003)

lunes, 2 de julio de 2012

RETROspectiva: Quiet Riot - "It's Not So Funny" (1977)


Imprescindibles por excelencia, pero más deslucidos en cuanto a fama que muchos de sus contemporáneos y seguidores, Quiet Riot fueron una de las primeras encarnaciones comerciales del heavy metal, una banda muy semejante en algunos aspectos a Van Halen y Aerosmith, con varias cuotas de carisma, virtuosismo instrumental, actitud "fashion" y letras llamativas al mainstream, que tratan sobre sexo, mujeres, fiestas, juventud eterna, culto al ruido, miserias del mundo moderno, sentimientos, amor/desamor, etcétera. Quizás por esa razón sean considerados unos pioneros del hair metal: ese "algo" a medio camino entre el glamour de Mott The Hoople y lo aciago de Black Sabbath.

Estos fieles representantes del sonido de Los Ángeles (mucho antes de que existieran grupos como  Mötley Crüe y Guns N' Roses, a quienes iluminaron el camino), comenzaron sus andanzas en los circuitos suburbanos hacia el año '73, a punta del liderazgo de los legendarios Kelly Garni (bajo) y Randy Rhoads (guitarrista). Poco después se les unirían los dos miembros restantes: el vocalista Kevin DuBrow y el batero Drew Forsyth. Entre 1975 y 1976 el conjunto da vida a las primeras pistas y demos que terminarán recluidas en sus dos primeros álbumes: Quiet Riot (1977) y Quiet Riot II (1978), discos que congregan algunos clásicos destacados como los covers de Small Faces: "Tin Soldier" y "Afterglow", además de temazos que ensalzan la dupla compositora conformada por Rhoads y Dubrow, tales como "Slick Black Cadillac", "Mama's Little Angels" e "It's Not So Funny", revisitado por esta RETROspectiva.

A comienzos de los '80, tres miembros fundadores parten de la banda: Randy Rhoads se incorpora al proyecto solista de Ozzy Osbourne (literalmente expulsado de Black Sabbath en 1979), y pierde la vida en un triste accidente aéreo el año '82, Kelly Garni grabó algunos temas con el hermano de Randy en el '85 y no volvió a hacer noticia en la música hasta hace un par de años, por su parte Drew Forsyth formó algunos grupos menores y dedicó su vida a otros proyectos dentro y fuera de la música. Sólo Kevin DuBrow continuó dando el 100% de sí en Quiet Riot al menos hasta 1987, año en que se vio fuera de la banda y remplazado por otro excelso vocalista del hard rock americano: Paul Shortino (Rough Cutt), pese a todo retomaría su puesto tres años más tarde y no lo abandonará hasta el día de su prematura muerte en 2007. No cabe duda de que los mejores años de Quiet Riot fueron los de su Mark II, conformada por DuBrow en voces, Carlos Cavazo en guitarras, Rudy Sarzo en el bajo y Frankie Banali en batería, una banda comprometida y de lujo que dio vida a grandes himnos como "Metal Health", "Sign Of The Times" y "Condition Critical" y que repopularizó otros como "Cum On Feel The Noize" y "Mama Weer All Crazee Now", que pese a ser versiones de Slade, son casi más amadas y aclamadas en la voz del inmortal Kevin DuBrow.

domingo, 1 de julio de 2012

Nuevos videos: Whitechapel, Shinedown y Halestorm


Directo desde el inframundo nos llega "I Dementia", el más reciente videoclip de los metalcorianos Whitechapel, correspondiente a su cuarta placa de estudio, homónima, estrenada el pasado 19 de junio.



Rebosante de melodía post-grunge, "Unity" fue el tema elegido por los floridanos Shinedown para ambientar un nuevo videoclip, promoción de su última placa: Amaryllis, a la venta desde marzo.



Cerramos este espacio con un nuevo videoclip de Halestorm, titulado "I Miss The Misery", claro guiño a la taquilla y a la audiencia de bandas como Paramore y The Pretty Reckless.

jueves, 28 de junio de 2012

Nuevo single de MUSE será la canción oficial de Lóndres 2012


"Survival" es el nombre del primer sencillo que los oriundos de Teignmouth han adelantado de su sexta placa de estudio titulada The 2nd Law, la cual estará disponible a mediados de noviembre próximo. Al final de este post podrás escuchar íntegramente el tema.

La canción en cuestión fue elegida como apertura para la 30ava versión de los juegos olímpicos, que serán celebrados a fines del próximo mes en la capital británica. "Survival" es un tema absolutamente queenero, copado de matices operísticos, art-rock y guitarras pesadas, una verdadera reminiscencia o tributo a la banda que tantas glorias deportivas acompañó durante décadas, en clásicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", o la gloriosa operatta "Barcelona" (cantada a dúo entre Freddie Mercury y la soprano Montserrat Caballé), canción oficial de los juegos olímpicos españoles celebrados veinte años atrás.

miércoles, 27 de junio de 2012

Los nuevos Thin Lizzy entran al estudio


A casi 30 años del receso discográfico oficial, los actuales revival de Thin Lizzy anuncian que se encerrarán en un estudio para grabar nuevas canciones bajo la acreditada firma de la banda. 

Hasta ahora, la única hazaña reconocible de estos amañados Thin Lizzy del siglo XXI, era el hecho de tributar las míticas composiciones de Phil Lynott, ¿Será que en adelante pretenden sacarse de encima al fantasma que los sustenta?

martes, 26 de junio de 2012

En streaming el nuevo sencillo de The Darkness

Preparando el terreno para Hot Cakes, su tercera placa de estudio anunciada para el 20 de agosto, los británicos nos adelantan un segundo sencillo titulado "Every Have a Good Time", el cual puedes escuchar íntegramente bajo estas líneas.

lunes, 25 de junio de 2012

RETROspectiva: KISS - "Parasite" (1974)



KISS es sin necesidad halagos, la banda más imprescindible que salió de Norteamérica en los años '70, principales reclutadores de sectarios para los tropeles del heavy metal. Básicamente no debe existir rockero (mucho menos metalero) que se precie de tal, sin conservar en su fonoteca algún CD, casette o vinilo de la banda, a razón de que han sido también uno de los principales fenómenos comerciales en la historia del rock, tanto por sus atributos musicales como pictóricos, a medio camino entre el bondaje (sado-vestimenta) y el comic.

Rockeros duros, pero con un lado amable, agresivos a la vez que románticos y sensuales, KISS encarnan todas las ambigüedades del glam y ahondando sobre esa ambigüedad se rumorea inclúso que el nombre KISS más que la transcripción inglesa de "beso", apuntaría a las iniciales ocultistas de "Knights In Satan Service" (Caballeros en Servicio de Satán), un mito tan viejo como la propia banda y que les aporta un cierto misterio que bien supieron canalizar hacia su gran imperio económico, dado que toda la imaginería KISS es "grito y plata". Los orígenes de KISS se remontan a comienzos de los '70 a un conjunto de rock-country llamado Wicked Lester en que formaron parte todos los miembros fundadores de la futura banda: Gene Simmons (bajo/voz), Paul Stanley (voz/guitarra), Ace Frehley (guitarra/voz) y Peter Criss (batería), en compañía de otros forajidos que la historia quiso olvidar. En 1973 los escindidos de Wicked Lester dan vida a KISS y un año más tarde lanzan al mercado un álbum homónimo, en el que destacan cinco tempranos clásicos: "Strutter", "Cold Gin", "Deuce", "Black Diamond" y "Firehouse". La música del nuevo conjunto es una seductora mezcla de glam, pop/rock, hard rock y heavy metal, con los elementos estéticos de Alice Cooper y la energía de bandas como New York Dolls, Mott The Hoople y Sweet.

El mismo año de su debút discográfico, lanzan una segunda placa titulada Hotter Than Hell, con un sonido algo más pesado, endosable a sus también influencias: Black Sabbath y Grand Funk. "Parasite" es por lejos el tema más metalero del álbum: tres minutos de poder que hoy revivimos en la presente RETROspectiva. En las siguientes tres décadas la música de KISS invadirá de rock el planeta, por medio de una seguidilla de álbumes exitosos, que figurarán varias veces en los primeros 100 puestos del Billboard. Nada escapa a la sed de KISS por liderar el mainstream: periodos con y sin maquillaje, coqueteos con la música disco/funky en el álbum Dinasty de 1979, con el AOR en Unmasked (1980) y Lick It Up (1983) y el grunge metálico -a lo Alice In Chains- en Carnivals Of Souls (1997) y hasta una revisita de sus grandes clásicos en formato acústico (1996) para el ciclo MTV Unplugged o en compañía de la orquesta sinfónica de Melbourne (2003). Vitales e influyentes hacia todas las variantes del rock (y de lo no tan rock) KISS son una leyenda en plena vigencia, tan activos hoy como hace cuatro décadas y ad portas de lanzar su veinteava placa de estudio: Monster, que de seguro está bastante lejos de ser la última. 

sábado, 23 de junio de 2012

Hoy cumplimos 5 años!


Según la Numerología, el cinco es un número que implica afianzamiento, evolución, cambio y  un entusiasmo renovado por prosperar en las artes de un oficio. Cinco es también la edad que cumple nuestro blog y en algún sentido la anterior descripción numerológica nos hace bastante sentido, dado que en lo que queda del 2012 tenemos grandes planes para este espacio que en los próximos días estará atiborrado de nuevas descargas, reseñas de nuevas bandas, secciones retomadas, las ya tradicionales RETROspectivas de cada lunes y algunas sorpresas que dejarían de serlo si nos precipitamos en anunciarlas.

Y aquí continuaremos, de pie y con la pasión de siempre, sobrellevando aquella desabrida teoría de que los blogs ya pasaron de moda. Yace aquí un templo impertérrito, una atalaya virtual donde el hard rock y el metal siguen sonando fuerte!

Ram Jam - "Black Betty" (1977)

lunes, 18 de junio de 2012

RETROspectiva: Deep Purple - "Pictures Of Home" (1972)

 

Amalgama de rock épico, virtuosismo y sobriedad, el heavy metal de Deep Purple sentó los fundamentos de una nueva escuela del rock pesado hacia comienzos de los '70, absolutamente británica, aunque menos sombría que el sonido de Birmigham (Black Sabbath, Judas Priest), ni decantada por las rústicas influencias del blues (Humble Pie, Led Zeppelin) mucho menos por la vistosidad del glam (Queen, UFO, Uriah Heep). Los "Profundo Púrpura" supieron rescatar desde un principio los mejores elementos y el lado "elegante" de artistas como Iron Butterfly, Jeff Beck, Jimi Hendrix, The Who, Cream, It's A Beautiful Day, The Beatles y los propios Led Zeppelin, en un complejo puzzle de riffs, secuencias de órgano (Hammond B3), extensos e intrincados solos de guitarra y altísimos falsettos (cortesía particular de Ian Gillan). 

Aquella banda que iría evolucionando disco tras disco de la psicodelia y el hard rock embrionario a las estructuras del heavy metal más tradicional, se formó el año '67 en la pequeña ciudad inglesa de Hertford (ubicada algunos kilómetros al norte de Lóndres). Sus miembros de cuna fueron los virtuosos Ritchie Blackmore (guitarras), Jon Lord (piano/órgano), Ian Paice (batería) y los más prescindibles Rod Evans (voz) y Nick Simper (bajo), que terminarían fuera de la banda a fines del '69 por diferencias musicales. Ese mismo año la llegada del vocalista Ian Gillan y del bajista Roger Glover consolidó la formación histórica de Deep Purple, mejor conocida como Mark II y que registró cuatro gloriosos discos hasta su disolución en 1973; de esta etapa es imposíble no destacar la impronta que tuvieron trabajos como In Rock (1970) y Machine Head (1972) en la evolución del heavy metal, caudales de creatividad de donde emergieron masterpieces como "Child In Time" (prima maqueta del metal progresivo), "Speed King" y "Highway Star" (antesalas del thrash/speed metal), el clásico de clásicos "Smoke On The Water" y temas más olvidados como el destacado por esta RETRO: "Pictures Of Home".
.
Tras la disolución de la vitoreada Mark II en el '73, Deep Purple sorteó algunas crisis de identidad y la salida menos esperada de su emblemático guitarrista en el '75, quien iría a formar otra épica banda (Rainbow) junto al gran cantante italoamericano Ronnie James Dio. Naturalmente, no fueron menos interesante tampoco los tiempos en que Deep Purple tuvo por vocalistas a gente como David Coverdale o Joe Lynn Turner, en los que Glenn Hughes logró implantar el groove funky o aquellos en que las guitarras de Tommy Bolin y Joe Satriani llenaron a su modo el vacío dejado por Ritchie Blackmore. La Mark II volvería a resurgir un par de veces entre las décadas de los '80 y '90, registrando la trilogía: Perfect Strangers (1984), The House Of Blue Light (1987) y The Battle Rages On (1993), aunque tristemente el incesante choque de egos entre Gillan y Blackmore no permitió prosperar a la formación, debiendo marcharse el segundo y siendo reemplazado hasta la actualidad por el ex Kansas, Steve Morse, músico de gran nivel que aportó un nuevo cemento a la banda que tras su integración lleva ya casi dos décadas de ruedo, continuas presentaciones por todo el mundo y cuatro álbumes excepcionales a su haber.

lunes, 11 de junio de 2012

RETROspectiva: Grand Funk Railroad - "Sin's A Good Man's Brother" (1970)

 

Grand Funk Railroad, en otros tiempos llamados "La banda más ruidosa del planeta", son a nuestro parecer los Led Zeppelin de Norteamérica, un conjunto importantísimo en la sujeción del sonido hard rock en tierras yankees, célebres por su mezcla de tonalidades blueseras, funkys y proto-metálicas desprendidas del legado de Jimi Hendrix y la crème de exponentes heavies de los años '60 tales como Blue Cheer, Steppenwolf, Cream y The Who. El groove (rítmica), otro elemento definitorio de Grand Funk, sería atribuíble a sus también destacables influencias de la "música negra", solistas como Marvin Gaye, Smokey Robinson y Aretha Franklin. Aquella suma de elementos hizo de Grand Funk una banda pesada, pero no encasillable en el metal, amigable a las radios y al público en general, arquetipos sin duda del hard rock más comercial que desarrollarían un par de años más tarde discípulos suyos como Aerosmith, KISS y Van Halen.

El legendario power trio conformado por Mark Farner (guitarrista y vocalista), Mel Shacher (bajo) y Don Brewer (baterísta) se cuadró en Michigan (Noreste de Estados Unidos) el año 1969, pero sus exponentes venían haciendo rock desde comienzos de los '60 bajo nombres como Question Mark & The Misterians y Terry Knight & The Pack. Grand Funk Railroad sería una apuesta mucho más revolucionaria, conforme a los nuevos cánones de la época y a la estructura de power trío que habían instaurado The Experience y Cream, ese mismo año debutaron con On Time y  sólo cuatro meses más tarde lanzarían su homónimo "Red Album", ambos discos, piezas emblemáticas del sonido proto-metálico, soporte de venerables clásicos como "Heartbreaker", "Into The Sun", "Are You Ready?" e "Inside Looking Out" que sintetizan un cúmulo de matices, tales como emotividad, fuerza y excelencia instrumental.

Los '70 traería más álbumes extraordinarios de la firma Grand Funk en su versión power trío, tales como Closer To Home (del cual revisitamos para esta RETROspectiva el sabbatesco "Sin's A Good Man's Brother"), Survival y E Pluribus Funk, lanzados entre 1970 y 1971. Sin embargo, la decadencia del conjunto quedó de manifiesto hacia mediados de la gloriosa década tras una seguidilla de conflictos entre sus miembros fundantes y la adhesión de otros músicos. "We Are An American Band" (tema y disco) fue probablemente la última luz de gloria de un conjunto que paulatinamente se fue tornando "anticuado" y menos atractivo en comparación a sus pares del glam, metal, rock progresivo y demás estílos en gestación. Ni el regreso que intentaron llevar a cabo entre 1980 y 1983 logró reflotar el entusiasmo de sus antiguos seguidores, mucho más impactados (en términos de hard rock) por el cese de actividades de Led Zeppelin y el regreso de la Mark II de Deep Purple. En la actualidad Grand Funk es una de tantas fantasmagorías rockeras que sólo conserva el nombre y que no volverá a ser la banda que alguna vez brilló en el firmamento de la música popular, a menos que se vuelva a integrar al sublime genio artístico de Mark Farner.

sábado, 9 de junio de 2012

MUSE adelantaron trailer de su próximo disco

Los británicos anuncian para septiembre de este año el lanzamiento de su sexta placa de estudio que llevará por título The 2nd Law y que según declaraciones del virtuoso bajista Chris Wolstenholme, podría variar radicalmente las directrices musicales (hasta ahora conocidas) de la banda: inteligente híbrido de art rock, electrónica, rock alternativo, glam y riffs metálicos, la suma de todas las bondades de grupos como Queen, Radiohead, The Smashing Pumpkins, Nirvana y U2.

Megadeth fueron despedidos a piedrazos de un concierto en Croacia

Bastante mal terminó la última edición del Metalfest en Croacia (2 a 5 de junio). El evento que este año congregó a una extensa parrilla de artistas como Blind Guardian, Kreator, Fear Factory, Grand Magus y Symphony X, entre muchos otros, y a Megadeth como cabezas de cartel, finalizó con muestras de violencia por parte del público sudeslavo, cuando el último día y debido a problemas técnicos, se negaron a tocar los suecos de Dark Tranquillity y los norteamericanos W.A.S.P. Megadeth dieron cara por estos últimos, pero fueron recibidos a abucheos y piedrazos, uno de los cuales impactó directo en la cabeza de Dave Mustaine.

Descarga los nuevos singles de Nile y Baroness

Los death metaleros Nile dispusieron la descarga gratuita de "The Fiends Who Come To Seal The Magick Of the Deceased", tema de su séptimo álbum (At The Gate Of Sethu) lanzado en febrero. Puedes escuchar un stream de la canción bajo estas líneas o bajarlo directamente desde NuclearBlast.de.

 
Por su parte, los pesadísimos Baroness se encuentran a poco más de un mes de dar estreno a su tercera placa doble, titulada Yellow & Green. Como excelente anticipo dispusieron en el sitio Rcrdlbl.com una descarga gratuita del single "Take My Bones Away" que podrás escuchar igualmente bajo estas líneas.

 

miércoles, 6 de junio de 2012

Nuevos videos: The Fucking Wrath, Another Destiny y The Darkness

.

Una sumatoria de sonidos emblemáticos del thrash, stoner y punk californiano es la que nos ofrecen The Fucking Wrath, cuarteto proveniente del condado de Ventura y que en esta oportunidad adelanta el single/videoclip de su próxima placa, un tema titulado "The Cuestion".



Desde una pequeña comarca al norte de Italia, nos llega un segundo videoclip de Another Destiny Project, banda que debutó discográficamente en enero con su placa Thell Me What You See... El nombre del tema es "Once Again" y su estílo el más puro y mejor labrado metal melódico.



Tras seis años de silencio, los británicos The Darkness volvieron al ruedo con todo, inclúso con una tercera placa en el tintero, titulada Hot Cakes, próxima a debutar en agosto. Como adelanto, los engendros de Queen, Mott The Hoople y AC/DC lanzaron el videoclip de "Every Inch Of You", con líricas, humor, lenguaje obsceno y hasta un interesante striptease.

martes, 5 de junio de 2012

En streaming: Nuevo tema de Mondo Generator con Josh Homme y John García

Para la nueva entrega de Mondo Generator, el calvo desquiciado de Nick Oliveri logró congregar las voces de Josh Homme y John García, actualmente distanciados por la batalla legal de Kyuss Lives!. Muy acertadamente el nombre del tema es "The Last Train" (El último tren) pues es de imaginar que  este será también el último tema que escuchemos de ambos músicos, en plan sinérgico.

Algunos han definido a "The Last Train" como una cruza entre Black Sabbath y AC/DC, con John García machacando la voz a la manera de Brian Johnson y Josh Homme tarareando en su más puro estílo psicodélico.

Ayin Aleph - "Greed" (2008)

.

Muse - "Feeling Good" (2001)

.

lunes, 4 de junio de 2012

Black Sabbath llevan compuestos 15 nuevos temas

Ozzy Osbourne notificó recientemente que el trío ya lleva compuestas 15 nuevas canciones que al alero del aclamado productor Rick Rubin, habrían logrado reproducir los más entrañables sonidos sabáticos de comienzos de los '70.

Adelantó también Ozzy que el nombre de la futura placa hará alusión al 2013: ¿El año post-caos?, ¿El día después del fin del mundo?, probablemente algo por el estílo.

RETROspectiva: MC5 - "Rocket Reducer No. 62" (1969)

 

MC5 (Motor City Five), la primera banda punk de la historia, se formó en Detroit hacia el año 1963, influenciados por el rock 'n' roll en bruto de Chuck Berry, Little Richard, Mitch Ryder, The Kinks y los Stones, poco después se harían discípulos de la escuela eléctrica de Jimi Hendrix y The Who, fundiendo el rock pesado con ritmos desenfrenados, actitud narcotizada y un discurso sumamente politizado. El quinteto original, conformado por Rob Tyner (vocalista), Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (guitarras), Michael Davis (bajo) y Dennis Thompson (batería) debutó discográficamente en 1969 con el álbum en vivo Kick Out The Jams, vitoreado durante décadas como uno de los mejores registros en la historia del rock por su sonido explosivo y posterior influencia en la primera camada punk del '77 (The Ramones, Dead Boys, The Dictators, Sex Pistols, The Clash, etc.) y bandas muy ulteriores como Mudhoney, Nirvana, The Melvins, Warrior Soul, QOTSA, Rage Against The Machine, Entombed o los White Stripes entre muchos otros.

Los conflictos internos y el escaso reconocimiento entre sus contemporáneos generaron que la banda se disgregara en la temprana fecha de 1972. Sólo tres discos dejaron como legado: además del mencionado debút del '69, estuvieron Back In The Usa de 1970 y High Time de 1971, ambos con un sonido menos crudo que el Kick Out The Jams y totalmente amoldados a los estándares radiales de la época. Más allá de la música sin embargo, el principal motor de los MC5 fue su mensaje, influenciado por el discurso "libertario" de izquierda y la lucha por la igualdad civil de la minoría racial afroamericana, lo cual les llevó a entablar lazos con la mítica sociedad de las Panteras Negras.
.
A comienzos de los '90 hechos fortuitos se llevaron la vida del vocalista Rob Tyner y del guitarrista Fred "Sonic" Smith, hipotecando para siempre el sueño de volver a ver reunidos a los MC5 originales. Otro miembro de cuna, el bajista Michael Davis, falleció en febrero de este año. Pese a estas considerables bajas, la marca MC5 sigue activa y siendo persistida por el guitarrista Wayne Kramer y el batero Dennis Thompson a quienes se sumó en 2005 el vocalista Dick Manitoba (ex The Dicktators). De la poca valoración que gozaron en su época al ulterior rescate y veneración de punkys, hard rockers, metaleros, grungys y stoners pasaron muchos años, sin embargo MC5 estuvieron destinados siempre a convertirse en un conjunto de culto, de esos que no alcanzaron a llenar estadios, ostentar lujos ni llenarse los bolsillos de plata, pero que por las mismas razones nos continúan pareciendo atractivos hoy en día: una suma de simpleza, honestidad y rebeldía que definen al verdadero rock & roll.

Choose Your Language

traductor para el blog blogger web

Blog Archive