jueves, 30 de septiembre de 2010

Samsahra - The Conflict Between Faith and Reason EP (2010)

Samsahra, más que una nueva banda, son todo un concepto de como (a su parecer) debe sonar el metal moderno: muy técnico, pero a la vez extremadamente pesado.
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Formada en la ciudad de Minneapolis (Minnesota, EEUU), por cinco jóvenes músicos: Gary y Phil (guitarras), Logan (Voz), Rick (Batería) y Ryan (Bajo), Samsahra pretenden marcar un precedente acoplando sonoridades de metal extremo, rock alternativo, jazz fusión e intermedios, según ellos mismos comentan.
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Agradecemos a la banda que nos hizo llegar vía mail este material hace un par de meses, esperamos también que excusen la tardanza en la publicación. Para todos ustedes, la posibilidad de tasar a una nueva promesa del metal gringo.
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martes, 28 de septiembre de 2010

Ronnie James Dio tendrá su propia estatua, en Bulgaria

Esta noticia apareció publicada hace un par de días en el medio BLABBERMOUTH.NET.
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La ciudad búlgara de Kavarna, ubicada en los márgenes del Mar Negro, quiere inmortalizar el recuerdo de un grande de la música como fue Ronnie James Padavona (DIO), en una estatua de 1,5 metros de altura que figurará junto a la de otros artistas de peso en la escena del rock mundial.
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El proyecto, impulsado por su rockero alcalde Tzonko Tzonev, formará parte de una especie de "paseo de la fama del rock & roll" en medio del parque más importante de la ciudad. Una interesante iniciativa que deja en evidencia una vez más que el rock o el metal dejaron de ser hace tiempo fenómenos de la contracultura urbana y representan hoy la cultura misma. Los evolucionados europeos, desde luego, son los primeros en reconocerlo.

Eddie Vedder quiere tributar a los 33

Fuente: Diario Atacama
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Según informó hoy un conocido diario de la tercera región, el carismático frontman de Pearl Jam estaría haciendo gestiones para efectuar un concierto en tributo a los 33 mineros atrapados en la mina San José.
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Vedder
que nos ha visitado en varias ocasiones junto a su popular banda, habría reflejado este interés a través de su cuenta de Twitter, extendiendo además una invitación a sus colegas noventeros: Chris Cornell y Billy Corgan, entre otros.

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¿Será que tendremos pronto un Woodstock solidario en las soleadas tierras nortinas?. Ojalá que esto no quede más que en una linda iniciativa, de todas maneras el humanitario Eddie Vedder hace tiempo viene dando ánimos a los mineros, y al país tras el terremoto y ha declarado querer transmitir todo el espíritu de himnos como "Alive" a quienes de verdad, son unos sobrevivientes.

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miércoles, 22 de septiembre de 2010

Nuevo video de Uzzhuaïa


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Los hard rockers españoles nos adelantan "13 veces por minuto", video promocional de su quinto álbum que lleva por título el mismo nombre. 13 veces por minuto saldrá a la venta el próximo 19 de octubre. Más material de estos auténticos discípulos de Héroes del Silencio y The Cult.

martes, 21 de septiembre de 2010

Entrevista a Tomás Perez Massad y su nueva banda: Cachoecabra

El 29 de octubre del año pasado, reunidos y más enérgicos que nunca; los célebres Faith No More volvían a tocar en nuestro país. Abrieron en la ocasión: LERDO, una jóven promesa nacional del rock avantgarde, poco conocida por la mayoría de los presentes, no en cambio por el propio Mike Patton que los pidió exclusivamente como teloneros.
Responsable entónces de buena parte del groove de LERDO, de la técnica tras los acordes y la potencia de los riffs; un becario del propio Alejandro Silva: Tomás Perez Massad, fue el encargado de precalentar los motores de la exigiente audiencia y agitar el mosh pit.
A un año de aquella experiencia, La Religión del Rock Pesado se puso en contacto con Tomás y su nueva banda de garage metal: CACHOECABRA, para preguntarles todo lo pertinente sobre su música, proyectos, influencias, etcétera. El objetivo; que nuestros lectores conozcan en profundidad a estos exponentes nacionales de gran proyección y que cuentan con todos los elementos para abrirse muy luego un espacio en nuestra escena.
 
CACHOECABRA son Bejamín Verdugo Valenzuela (bajo/voz), Tomás Perez Massad (guitarras), Juan Gili Hanisch (batería).
 
LRDRP: Cuéntennos un poco sobre la historia de la banda, como comenzó todo y hace cuanto tiempo vienen tocando juntos

Tomás y Juan se conocen desde el jardín infantil, después estuvieron juntos en el colegio donde comparten muchas tardes de rock y metal siempre influenciados por lo que hacían en aquella época. Después Tomás conoce a Benjamín en la Escuela Moderna de Música estudiando composición, lugar que Benja abandonaría posteriormente. Si bien antes nos conocíamos y habíamos tocado un par de veces juntos, esto sólo fue algo esporádico. Este año 2010 Tomás se contactó con Benjamín y Juan para llevar a cabo el proyecto y con Alvaro Delgado, el que dejaría de ser parte de la banda posteriormente.

La verdad que como banda nuestra historia no es muy extensa pero el público nos ha acogido de gran manera en el poco tiempo que llevamos.
 
STONERESK: Recuerdo haberle comentado en algún momento a Tomás que al escucharlos la primera vez me recordaron todo el power de los primeros años de Weichafe, en especial de los temas de su primer álbum Tierra Oscura del Sol, vale decir un rock directo, pesado y a la vena. ¿Se ven así mismos de esta manera?, ¿Consideran la música de Weichafe como referente o es una banda que pasa más bien desapercibida para ustedes?

La verdad es que sentimos que ese rock directo, pesado y a la vena como dicen ustedes nos acomoda harto, pero Weichafe si bien a algunos de los integrantes nos gusta, no es de los principales referentes de la banda. Nos acordamos que cuando éramos muy chicos vimos a Weichafe teloneando a Sepultura y nos gusto mucho su actitud y puesta en escena. No sé si se podría decir que es un referente musical pero tampoco pasa desapercibido para nosotros.

LRDRP: Coméntennos sobre sus influencias, ¿Qué bandas escuchan habitualmente?

La verdad es que los tres integrantes de la banda tenemos gustos bastante distintos pero el rock es lo que nos une, muchos escuchamos desde música contemporánea, electrónica, cosas como el folclor sudamericano, y diversos estilos. Escuchamos bandas como Soundgarden, Slayer, System of a Down, Pantera, Sinergia, Down, Rage against the machine, Rammstein, Victor Jara, Violeta Parra, Juana fe, Lamb of God, Foo Fighters, Death, Megadeth, Superjoint Ritual, Voivod, Slipknot, The Mars Volta, Electric Eel Shock, Los Jaivas, Emir Kusturica, Chico Trujillo, entre muchas otras.
LRDRP: De acuerdo al sonido que realizan: crudo y directo, ¿Consideran que es una ventaja el hecho de ser un power trío?, ¿Han vislumbrado alguna vez la posibilidad de sumar un cuarto músico?

La verdad es que originalmente el grupo estaba pensado para cuatro personas, cosa que el vocalista pudiera tocar sintetizador en caso de ser necesario, pero las circunstancias nos llevaron a que el Benja tomara el rol de bajista/vocalista. Igual creemos que ser un trío nos favorece compositivamente ya que de a tres no es tan complicado tomar decisiones. La posibilidad de sumar un cuarto músico no es algo que tengamos cerrado, pero necesitamos seguir avanzando y no podemos quedarnos pegados porque nos falte un integrante.
 
LRDRP: Sobre el tema colgado en MySpace: "Paragua", es muy interesante el doble sentido de la letra, algo que al escucharlos por primera vez cualquiera podría reaccionar inmediatamente y pensar: "esta banda es 100% chilena" ¿Pretenden seguir dándole ese sentido criollo y urbano al resto de sus temas?; ¿Hay más canciones ya compuestas o finalizadas con la misma tónica en las líricas?

Sí, la verdad es que es una parte muy importante de la banda el tratar temas que nos involucran a nosotros como chilenos en lo cotidiano. No estamos ni ahí con las bandas chilenas que cantan en inglés sobre caballeros, espadas y princesas. Siempre las letras tienen algún elemento chileno pero muchas veces no son tan evidentes como en “Paragua”. Nos gusta mostrar lo que nos pasa y lo que queremos decir, por lo cual lo urbano y lo criollo siempre será un elemento presente en nuestras letras.
 
LRDRP: Hacia el futuro y desde una proyección más profesional, ¿Cómo les gustaría que fuera su debut discográfico?, ¿Promocionando sus primeros temas a través de un EP o dedicándose a componer y grabar los temas suficientes para completar un primer disco de larga duración y ofrecerlo tal vez a una casa discográfica o producirlo y venderlo de manera independiente como hacen muchas bandas actualmente?

Actualmente estamos grabando nuestro primer EP, el cual estamos produciendo de manera totalmente independiente. Estamos grabando todo en el estudio de Tomás (excepto las baterias, grabadas en Tuna Records) y produciendo, mezclando y componiendo de manera autónoma, lo cual hace que el proceso sea más lento debido a que estamos todos estudiando aparte de estar en la banda, pero tiene la ventaja que es un producto mucho más personal. El EP será lanzado este año 2010, y todavía no tenemos claro sobre la forma de difusión que tendrá este.
 
LRDRP: ¿Qué opinan de la música que se está haciendo actualmente en Chile?, es evidente que no faltan artistas de primer nivel y con harto espíritu emprendedor, pero al día de hoy; ¿Es suficiente sólo eso para alcanzar cierto renombre?, o ¿Consideran que falta todavía más apoyo de los medios de difusión, respaldo del gobierno hacia los artistas o tal vez hasta de las propias audiencias?, ¿Cómo lo ven ustedes como músicos y que están metidos en el cuento?

Hay buenas bandas nuevas en Chile. Hay un resurgimiento hacia la identidad chilena en la música que se ve reflejado en varias bandas que incursionan en la cumbia, la cueca, elementos folclóricos, etc. Sin embargo esta cultura musical no se ve traspasada al pueblo chileno. No es suficiente tener un muy buen producto musical, es necesario una excelente difusión y muchos contactos con peces gordos. Sin embargo mientras la gente siga viendo Yingo no hay mucho que hacer al respecto. Si la gente no pide otra cosa, los medios de difusión no van a cambiar. Las personas suelen no salirse del mundo que les proponen y eso es culpa de todos.
 
LRDRP: Finalmente, queremos saber: ¿Dónde podemos verlos en acción?, ¿En qué locales toca habitualmente Cacho 'e Cabra?

El martes 26 de octubre a las 22:00 hrs, nos estaremos presentando en la Escuela Moderna de Música junto con Delta. Será una buena oportunidad para ir a escuchar rock, en un lugar con muy buen sonido.

Estamos en una etapa que queremos ir a donde nos inviten siempre que el lugar suene bien. De a poco nos vamos incorporando en el circuito.

Queremos agradecerle a toda la gente que nos escucha y que nos apoya (pese a la corta vida de la banda) y a La Religión del Rock Pesado porque aparte de tener un excelente blog hacen un muy buen trabajo de investigación mostrándonos bandas de lugares muy lejanos.
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Preguntas para Tomás
 
LRDRP: Tomás, paralelo a Cacho e Cabra llevas a cabo un proyecto solista, muy vanguardista y técnico, pero a la vez ruidoso y metalero y en el cual puedes ostentar todas tus virtudes en las seis cuerdas. Cuéntanos un poco al respecto, aquello que te motivó a tocar, las influencias, etcétera.

La verdad es que me gusta escaparme de las cosas que regularmente hago con mi banda y poder explorar otra faceta que me cautiva mucho, centrarme en la guitarra y poder experimentar más con timbres, texturas y ambientes. Poder trabajar solo, componer y grabar en mi estudio todos los instrumentos que van a sonar en mis composiciones es algo que me hace aprender mucho y además lo paso bien encerrado grabando. Tengo claro que es una música para un público muy acotado, hay veces en que mis cosas suelen ser muy ruidosas por algo estético y es totalmente entendible que a la gente no le guste eso. Me gusta mucho mezclar cosas muy metaleras como el grindcore y el death metal, con música clásica contemporánea, música electroacústica, minimalismo y música electrónica, todo en un contexto guitarristico, sin abusar de los malabares técnicos en los cuales muchos guitarristas les encanta basar sus composiciones. Usar muchos efectos e instrumentos varios también es algo que me gusta mucho hacer, y en general mis temas son tocados en guitarras de 7 cuerdas para tener un espectro más amplio de posibilidades de notas a abarcar.
 
Fotografías: Emilia Aguilera
 
LRDRP: Hasta el año pasado fuiste miembro de LERDO, la banda que tuvo el gran privilegio de abrir para Faith No More en Santiago, cuéntanos un poco sobre ese proceso, ¿Qué sentiste al recibir la noticia de que el propio Mike Patton los eligió de teloneros y como fue el compartir escenario con una banda tan importante?
 
Fue un momento increíble la verdad, eso de que estés un día normalmente en tu casa metido en el computador y de repente te avisen que Mike Patton quería que Lerdo abriera su show en Chile es algo que te saca del contexto normal de tu vida. Después del shock inicial fue mucho trabajo, ensayo, entrevistas y cosas las que tuvimos que realizar y el público nos acogió de una manera muy tolerante y en general tuvimos una buena recepción. Me sirvió mucho en lo profesional y compartir el escenario con una banda de esa trayectoria y encima sabiendo que estabas ahí tocando no de apitutado sino porque la misma banda te lo había pedido es muy gratificante. Eso de mirar alrededor y darte cuenta que miles de personas te están viendo meter ruido es una gran sensación ja!. Luego de estar un tiempo con Lerdo me fuí de la banda por cosas personales, pero es una banda que actualmente está haciendo cosas muy interesantes, escúchenla, se las recomiendo.
 
LRDRP: Sabemos que eres estudiante de composición en la Escuela Moderna de Música, lo que te da un plus extra frente a cualquier otro músico de rock. ¿Cómo se lleva esto de ser rockero y hacer la música que te nace y a la vez aprender sobre técnica y rigurosidad musical?, supongo que debe ser algo tremendamente enriquecedor.

La verdad es que yo partí estudiando música (específicamente guitarra) desde bien chico, los profesores que tuve más tiempo fueron Diógenes Bennett y luego Alejandro Silva, los cuales me hicieron aprender cosas técnicas y musicales que me ayudaron con todo lo que vino posteriormente. Después vino mi etapa en la Escuela Moderna de Música (en la que ahora curso IV año de composición) la cual me enseño a tener una gran rigurosidad en lo musical, y me hizo practicar, grabar y componer por mil lo que me ha ayudado mucho. Realmente esto de la música es darle, darle y darle todo el día. Muchos se aburren en el camino porque no les resulta, pero si uno le da hasta que pueda es muy probable que el mundo te lo recompense de vuelta.

Igual yo creo uno tiene que saber medirse con los elementos que aprende y dejarse llevar por lo que uno siente, siempre usando las cosas técnicas como herramientas y no como fin. Hay mucha gente que esto de pensar todo el día en música le termina matando el tema, pero si estás en esto no te queda otra opción, porque todos sabemos lo difícil que es el asunto y más si eres un músico que trata de hacer algo propio y no regirse por los márgenes que tu vida diaria te muestra.
 
LRDRP: Al telonear a FNM, cumpliste el sueño de muchas bandas o músicos, lo que debe ser altamente motivante. Respecto a lo mismo, nos gustaría saber ¿Qué otros sueños, metas o proyectos (musicales) te gustaría concretar en el futuro, como también que tipo de música te ves haciendo en 10 o 20 años más.
 
En el corto plazo lanzar mi EP solista (ojalá a fines de este año) y hacernos un nombre con Cachoecabra en la escena nacional. Más adelante ojalá seguir usando la música como algo que me gusta y no como una mera herramienta para vivir, aunque estemos en Chile y acá eso sea algo muy difícil. De repente tenemos que aprender a mirar hacia el lado y ver lo que tenemos, no que tenga que llegar Mike Patton para que Chile se de cuenta que el vecino que metía ruido al parecer no estaba tan loco. Me gustaría poder innovar y aportar de alguna forma al mundo musical en el que estoy metido, pero eso también depende de poder tener un público con una apertura mental mínima. Le doy realmente las gracias a la gente que me apoya y a todos los que me escuchan, y cualquier cosa siempre esta mi Mail, Facebook, MySpace, para conversar, putearme o escuchar mi música o la de Cachoecabra.
 
Gracias Tomás y Cacho e Cabra por tener la disposición, sigan siendo jugados por la música y que el rock no pare.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Gracias Scorpions!!

Probablemente, nunca más seremos testigos de otra era igual de portentosa para el rock y la buena música en general, como fueron los años '70 y buena parte de los '80. Curso temporal en el que emergieron y se consolidaron conjuntos de la talla de AC/DC, KISS, UFO, Aerosmith, Van Halen, Rush, Rainbow, Queen, Motörhead o los aludidos en este post: Scorpions.

Formados en las postrimerías de los años 60, en la que por entónces era la Alemania Occidental, Scorpions iba derecho a convertirse en otro clon europeo de Led Zeppelin, sin embargo con el tiempo forjaron un sonido y propuesta muy particulares que unía la energía del heavy metal con lo sensitivo de las baladas, convirtiéndose de esta manera en referentes de una nueva camada de artistas que hicieron del hard rock, una música mucho más accesible.

Cuatro décadas después, la fórmula y el equilibrio musical de Scorpions, sigue atrayendo al público, lo que quedó más que demostrado ayer en lo variopinto de la audiencia congregada en el Movistar Arena de Santiago. Adultos de entre 35 y 50 años, jóvenes y preadolescentes, metaleros de toda la vida, rockeros, nostálgicos, románticos, poseros, toda una gama de seguidores que no quiso perderse el evento y desde luego despedir a la banda ícono germana.

El de ayer fue un concierto sin teloneros, por lo que la espera se hizo más larga de lo habitual, afortunadamente dignos representantes de la puntualidad alemana, Scorpions aparecieron sobre el escenario a pocos minutos de la hora acordada (9:00 p.m.) y comenzaron rockeando con "Sting In The Tail", tema que da nombre a su último álbum, lanzado hace tan sólo unos cuantos meses.

Las filosas guitarras de Matthias Jabs y Rudolph Schenker fueron protagonistas absolutas de la primera parte, anotándose un groovy impresionante en uno de los segmentos instrumentales que siguió a "No Limit" junto al virtuoso bateo del gringo James Kottak, quien más adelante hizo alarde de su increíble nivel, locura y simpatía, en uno de los mejores solos de batería que he visto en toda mi vida, probablemente sólo superado por el que hizo Eric Singer el año pasado en el concierto de KISS.

El rock bajó sus revoluciones a partir de la hermosa "The Best Is Yet To Come", balada que figura también en su último álbum y que todos los asistentes conocían lo suficiente como para al menos corearla, luego vinieron las clásicas "Wind Of Change" y "Holyday", uno de los puntos altos del concierto, en el cual ya no fue posíble distinguir la privilegiada voz de Klaus Meine de la del cúmulo de presentes que a esas alturas cantábamos a todo pulmón.

La olla humana volvió a cobrar vida en la cancha, cuando de un estupendo solo de Jabs, emergieron los primeros acordes de "Big City Nights", dedicado en la ocasión a Santiago y tras el cual la banda ya comenzaba a despedirse del público chileno. Apagón de luces y el escenario se iluminó entero de rojo, para dar pie a uno de las baladas más hermosas de todos los tiempos: "Still Loving You", no es difícil imaginar como estaba de prendido el público en ese entónces, algo a lo que no contribuyó menos el siguiente himno: "Rock You Like A Hurricane", cierre de un concierto simplemente perfecto que quedará en el recuerdo por un largo tiempo.

Honores para una banda de sesentones rockeros, que al día de hoy son superiores en energía, actitud y calidad a la mejor banda de veinteañeros. Como asistente y seguidor, no puedo más que darles las gracias a estos escorpiones alemanes por las virtudes de este concierto como por su impecable trayectoría de cuatro décadas. Las cosas bien hechas perduran largo tiempo, y Scorpions superaron hace mucho el umbral de la trascendencia.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Carlos Santana rinde tributo a los clásicos del hard-rock

Aunque debo ser uno de los pocos en reconocer que no me quemo para nada con la música de este veterano guitarrista chicano, y lo que es más: nunca en mi vida he escuchado completo alguno de sus discos, no puedo desconocer que este señor es uno de los más grandes (e imprescindibles) maestros del rock clásico.
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Y como clásico que es, Santana de 63 años, quiso rendir tributo a algunos de sus contemporáneos y también sucesores, teniendo listos los temas de su próximo hit, el veinteavo álbum de estudio: Guitar Heaven, The Greatest Classics Of All Time armado con covers de grupos como The Beatles, AC/DC, Led Zeppelin, Van Halen y desde luego, su referente máximo: Jimi Hendrix.
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Le acompañan en las voces varios músicos destacados como Gavin Rossdale de Bush, el blues-man Joe Cocker y Chris Cornell, el álbum ya puedes escucharlo a través de AMAZON, y este es su tracklist oficial:
  1. Santana + Chris Cornell - "Whole Lotta Love" (Led Zeppelin)
  2. Santana + Scott Weiland - "Can't You Hear Me Knockin'" (The Rolling Stones)
  3. Santana + Rob Thomas - "Sunshine Of Your Love" (Cream)
  4. Santana + India.Arie - "While My Guitar Gently Weeps" (The Beatles)
  5. Santana + Chris Daughtry - "Photograph" (Def Leppard)
  6. Santana + Nas - "Back In Black" (AC/DC)
  7. Santana + Chester Bennington - "Riders Of The Storm" (The Doors)
  8. Santana + Jacoby Shadix - "Smoke On The Wather" (Deep Purple)
  9. Santana + Pat Monahan - "Dance The Night Away" (Van Halen)
  10. Santana + Gavin Rossdale - "Bang A Gong" (T. Rex)
  11. Santana + Joe Cocker - "Little Wing" (Jimi Hendrix)
  12. Santana + Jonny Lang - "I Ain't Supertitious" (Howlin' Wolf)

Quiet Riot, la leyenda sigue en pie

Nueva alineación: Frankie Banali (Batería), Chuck Wright (Bajo), Alex Grossi (Guitarra), Mark Huff (Voz)
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Estupenda noticia la que llegó volando esta mañana desde L.A., California, pues tras la lamentable muerte de Kevin DuBrow cerrando el 2007, muchos dimos por sentado el fin de Quiet Riot, la banda insigne del hard rock ochentero y precursora absoluta del subgénero del glam-metal.
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Sin embargo Frankie Banali, uno de los miembros más activos, tenía otros planes en mente y se decidió por reunir este año a la banda, sumando como frontman al desconocido vocalista: Mark Huff, quien hasta hace no mucho tocaba en un grupo tributo a Van Halen.
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Como ven, los buenos conjuntos no cuelgan tan fácilmente los guantes y Quiet Riot sí que saben de retornos, siendo una de las pocas bandas legendarias que no tiene en sus filas a ningún miembro original. Como sea su renacer es bienvenido: VEN Y SIENTE EL RUIDO!
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domingo, 5 de septiembre de 2010

Una estrella que jamás se apagó

Hoy 5 de septiembre, uno de los mayores genios de la música contemporánea: Freddie Mercury, estaría cumpliendo 64 años. Lamentablemente la vida le pasó la cuenta mucho ántes, aprontándose a cumplir dos décadas de su triste deceso.
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La voz de Mercury, sin embargo nunca se apagó, y Queen sigue siendo el emblema de una de las mejores eras del rock. Prácticamente no existen artistas que pasen por alto sus influencias, ya sea en el cada vez más patético mundo del pop (George Michael, Robbie Williams, Katy Perry, Mika), del rock (Ween, Radiohead, Jeff Buckley, Meat Loaf) o del metal (Helloween, Iron Maiden, Symphony X, Dream Theater, etc.), Queen son un referente inagotable.
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Si estuviera vivo Freddie Mercury de seguro continuaría innovando, aunando géneros musicales distantes, haciendo dupla con nuevos artistas, amoldándose a los ritmos modernos, y ofreciendo multitudinarios conciertos a lo largo del globo, tal cual lo hizo durante treinta años con su banda. Todo un grande Mr. Bad Guy!
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