En el límite entre el metal y lo surreal: Una curiosa colaboración

No es un misterio para nadie que el rock metálico -al menos desde los últimos diez años- pasa por una alarmente sequía de creatividad, lo que es igual de cuantificable en Occidente que en el excéntrico Japón, donde la existencia de agrupaciones como Maximum The Hormone o el trío de niñas BABYMETAL, exaspera a los puristas y encarna una señal apocalíptica para los más ortodoxos seguidores del género.

A comienzos de 2014, este producto de mercadotecnia llamado BABYMETAL lanzó su debút homónimo, donde se  une un soporte instrumental que mezcla distintos géneros del metal contemporáneo con en el encanto popero de tres bonitas niponas que aún arrastran la bolsa del pan. Desde luego el disco fue recibido con duras críticas por parte de los medios "serios" y unas pocas benevolencias por aquellos que lo no lo tomaron muy en cuenta o lo vieron -como en su tiempo a Spinal Tap, GWAR o Lordi-  como una especie de humorada.

A un año del debút discográfico, las BABYMETAL ya son toda una celebridad en el manoseado mundo del metal, participan de giras, comparten escena con bandas de las ligas mayores e inclúso se las arreglan para generar extrañas cruzas con algunas de ellas, como es el caso de este nuevo tema: "Road Of Resistence", grabado en estudio junto a los ingleses de DRAGONFORCE, banda liderada por el virtuoso guitarrista chino Herman Li. Esto viene a ser una oda a la globalización y a la decadencia de ideas en la música.

Twisted Sister - "We're Not Gonna Take It" (Versión Mariachi)

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Una humorística y bizarra versión del himno ochentero, en honor a la fiesta anual del Tequila celebrada ayer 5 de mayo por la marca Hornitos®.

Rick Jimenez (This Is Hell) y su repulsiva versión de "Bohemian Rhapsody"

Esto es lo que se llama "volcar el arte en desastre" y que no se confunda: no estoy condenando con la sentencia al género de los covers, ni suponiendo que es improcedente versionar los clásicos de Queen, pero lo que sí es discutible es la ligereza con que algunas bandas (más en plan parodia que de tributo) creen poder darle un toque "moderno" o "personal" a canciones que son una verdadera reliquia y que tal como sostuvo alguna vez el gran Mike Patton: si no puedes rehacer algo tan grande, mejor déjalo tal como está.

Buenas versiones de Queen son las que han hecho bandas como Metallica, Dream Theater, Queensrÿche, Blind Guardian, Foo Fighters, Jeff Scott Soto (un repertorio completo en vivo el año 2003), Scorpions, Mark Boals o Robby Valentine, pero este verdadero ultraje que se atrevió a bosquejar el guitarrista de los neoyorkinos This Is Hell, simplemente no tiene perdón de Dios (ni de Satán)... evalúen ustedes mismos.

Christopher Lee: Carlo Magno y el metal sinfónico

De cosas freak o que desafían la lógica, el mundo del metal está copado: un par de años atrás fue Fratello Metallo, un viejo cura franciscano del norte de Italia al que le quedó gustando la energía del heavy metal y decidió predicar el mensaje eclesiástico tocando con una banda jóven en la posición de vocalista. Ahora le toca el turno a otro veterano: el actor británico Christopher Lee (Saruman en el Señor de los Anillos), quien prepara un disco de metal sinfónico basado en la épica de Carlo Magno, rey de los francos, conquistador de los lombardos y gestor del llamado Imperio Carolingio, basado en la grandeza de Roma.

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Lee de 87 años, que se sepa no es músico, y si canta, habrá de hacerlo en la ducha porque hasta el momento no había escuchado nada de él. Sin embargo su distintiva y emblemática voz (que refleja la autoridad de un patriarca o algo por el estílo) ha sido empleada en otras ocasiones en la introducción narrada de algunos trabajos del género, de bandas como Manowar y Rhapsody Of Fire al más puro estílo del gran Vincent Price, quien inmortalizara su siniestra voz en el Welcome To My Nightmare de Alice Cooper.

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No cabe duda que Charlemagne, la propuesta de Lee para este nuevo año, hará delicias entre toda una manga de jugadores de Magic, lectores de Tolkien y amantes del power metal (todo en uno), pendejos patéticos o adultos subnormales que tienen en bandas como Mägo de Oz y Sonata Arctica (lamentablemente) a sus máximos referentes musicales. Yo por mi parte, no dejo de lamentarme en lo que se ha convertido el metal en sus vertientes más comerciales, ¿Qué será lo próximo?, ya no quiero ni imaginarme.

¿Bolero Thrash?

¿Alguien se acuerda de Azul Azul?

Espero que los que pasen por aquí; o no los conozcan, o no los recuerden y en caso de sí conocerlos, en lo posíble los odien

Mucho ántes que la invasión del reggaetón y por los mismos años que la del asqueroso axé, este grupo boliviano que se supuso experimental, hizo bailar a todos los flaites de Chile y latinomérica con sus éxitos "la bomba" y "apretaito". Se creyeron así el cuento de que podían vender todo lo que hicieran y se lanzaron con un disco que llamaron "el sapo", tan rasca y mal hecho que en muy poco tiempo llevó al olvido al picantoso conjunto altiplánico, para agrado nuestro.

Pero ántes de irse a pique y en ese mismo disco "el sapo", los Azul Azul dejaron registrado entre música pachangosa, cumbias y demás, el más raro experimento que se haya escuchado jamás: "loco", una mezcla de bolero y toques thrasheros que en términos de vanguardia parece interesante, pero que en lo concreto es una pésima canción, más mala en lo lírico que en lo netamente musical por cierto. Reflejo de la mediocridad de una banda "populacha" y con éxito de un día.

Chequeen y comenten, he aquí la descarga.