lunes, 26 de noviembre de 2007

70's Hard Rock II

Definitivamente soy un obseso, me da por subir posts a este blog que sin duda sé que es leído, pero pocazos se dan la paja de postear, siquiera fuera pa criticarme... que lata wn, pero en fín - cosas del anonimato, yo escribo no más.

Como hace un tiempo cuando estuve jodiendo con Mis Malditas Canciones Mamonas, ahora empiezo a peinar heavy la muñeca con 70's y es que en mi humilde opinión ya en 1979, la variedad sónica del rock duro y del metal estaba consolidada. Por mucho que a los novatos o a los cuadrados les parezca extraño, pero nada es tan novedoso, ni tan actual: los sonidos góticos y hasta los "growls" del death metal, se pueden encontrar en algunos grupos pioneros y aislados de ese tiempo.

Son demasiados los grupos hard y metal que se pueden rescatar de esta magnífica década y los que hoy elegí ya es probable que muchos los conzcan y para los que no (a ellos dedico este post), los voy a presentar mediante las reseñas que acostumbro hacer.

  • James Gang: No soy gran fanático de esta banda, como en general de todas las que hoy presento, aunque tengo que recalcar que a la altura de los power tríos de principio de los setenta, esta formación tiene mérito de sobra para ser mencionada sí o sí entre los mejores grupos de su generación - yo los pondría inclúso por sobre los veteranos de Grand Funk, que desarrollan similar estílo.

Por esta banda pasó el gran Tommy Bolin (Deep Purple) quien vivió rápido y murió demasiado jóven, dejando al guitarrista metálico un tremendo legado que hasta hoy perdura. De JG, la formación clásica y la más aclamada incluye a Joe Walch (guitarra/voz), Dale Peters (bajo) y Jimmy Fox (batería), quienes de vez en cuando se reúnen para deleitar a sus viejos fans y sacarle potencia a las guitarras duras y a su esencia blusera.

* Recomendaciones discográficas: James Gang Live in Concert (1971)

Ver el video de Walk Away en YouTube

  • Montrose: Esta formación lanzó del anonimato al "red rocker" Sammy Hagar (segundo vocalista de Van Halen). Perfectamente definible como una clásica banda de hard rock cercana al heavy metal y que a pesar de ser poco recordada en la actualidad, no fue un aporte menor a la música de los ochenta; en especial a lo que es el hard rock típicamente americano y al hair metal.

El grupo se originó por el año 72 y recibe el nombre de su guitarrista Ronnie Montrose. La más grande de sus influencias era obviamente Led Zeppelin, pulieron un poco ese sonido, le quitaron las trazas de blues y folk y se convirtieron de esta manera en precursores de lo que luego sería la invasión de los tres acordes. A quienes todavía nos los hubiquen les va a recordar bastante a grupetes como Y&T y Great White.

* Recomendaciones discográficas: Paper Money (1974), Jump on It (1976)

Ver el video de Bad Motor Scooter (YouTube)

  • Nazareth: Sin ninguna duda este es el grupo más conocido de la lista. Los definen injustamente como una versión pobre de AC/DC y para mí sin embargo son tan buenos como los primeros.

Uno de los pocos grupos escoceses de exportación, con un estílo de hard rock honesto que han venido tocando por casi 40 años y que en muchos de sus temas clásicos raya en el heavy metal, aunque (recomendación) no esperen encontrar en Nazareth a un grupo metálico, su música va mucho más allá del atractivo de las guitarras pesadas y la actitud punzante, son una banda de rock divertida, en ocaciones sentimental (¿A quién no la ha llegado Love Hurts o Dream On?) y con el espíritu siempre en alto.

Su tema más popular: Hair Of The Dog, fue versionado por los Guns para el Spaghetti Incident? de 1993, calzando perfecto en la voz de Axl, siendo justamente esa forma de cantar pionerizada por el vocalista de Nazareth: Dan McCafferty, quien desde un poco ántes que Bon Scott y Brian Johnson rescató los tonos de Robert Plant (Led Zeppelin) y de los viejos cantantes de rock & roll tipo Little Richard hasta crear el más particular estílo vocal del hard rock e inclúso del metal, si se piensa que personajes como Udo Dirkscheneider y David Wayne ocupan el mismo tono.

* Recomendaciones discográficas: Razamanaz (1973), Hair Of The Dog (1975), Expect No Mercy (1977), Boogaloo (1998)

Ver el video de Razamanaz (YouTube)

  • Magnum: Esta es una banda que conozco hace relativamente poco, aunque tienen más de tres décadas de existencia. En pocas palabras, son un grupo británico que no tiene muchos parámetros de comparación en el hard rock, aunque en el rock progresivo (el otro estílo que desarrollan), puede que se acerquen bastante a grupos como Kansas.

El álbum más fresco "Princess Alice & the Broken Arrow" de principios de este año es una muestra bastante interesante de sensaciones musicales que sólo el rock clásico es capáz de plasmar y del atractivo que incluso se puede potenciar, mediante los atributos de la modernidad.

Si lo tuyo es la música más melódica y técnica, el hard rock tradicional o incluso el metal progresivo, no vendría nada mal hecharle una mirada retro a un grupo como este.

* Recomendaciones Discográficas: Princess Alice & the Broken Arrow (2007), Rock Art (1994)

Ver el video de Dragons Are Real (YouTube)


  • Pentagram: Esto ya no es hard rock como tal, pero es otra sorprendente muestra de lo muy avanzada y productiva que fué la década de los setenta en lo relativo al rock pesado. Pentagram son por definición y junto a Venom, uno de los grupos primerizos en el área de lo extremo. Vistos hoy como un grupo más doom que stoner, fueron una influencia insoslayable por el lado dark y con una clara postura anti-comercial que revistió la mayor parte de la música metalera en los ochenta.

Soy gran adherente del doom metal y cuento entre mis grupos favoritos a Katatonia, Amorphis, Type O' Negative y Paradise Lost que si bien no son grupos 100% doom, destacan en buena parte por ese sonido. Pentagram y Bedemon (otro grupo relacionado con componentes de Pentagram) inciaron toda esta movida del metal más denso y dark, aunque yo no le quitaría ni un ápice de responsabilidad a Black Sabbath, en mi opinión los primeros doom metaleros y no hay quien me pueda convecer de lo contrario.

Siguiendo muy de cerca la carrera de Black Sabbath, Pentagram emprendieron la marcha en los primeros años setenta, por lo que ya pueden imaginar lo psicodélicos que eran. En los ochenta comenzaron a sacar discos de larga duración y actualmente no hay quien los pare, una banda para verdaderos y retorcidos metaleros.

* Recomendaciones discográficas: Pentagram (1985), Day Of Reckoning (1987), Show 'em How (2004)
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sábado, 24 de noviembre de 2007

24 de Noviembre: el día que murió el rock

Nací y crecí escuchando Queen por medio del gran fanatismo de mi tío Italo, tengo recuerdos de la niñez (3 o 4 años) y ya en ese tiempo me tarareaba el I Want To Break Free. Esa influencia inconsciente de mis años de perico, hicieron que obviamente Queen fuera y sea por siempre mi banda favorita. Me emociona y sorprende saber que al hemano de mi polola de apenas 11 años también le gusten (a pesar de tanto desfase generacional) y que me haya dado hace poco una charla de buenos conocimientos sobre la banda, que de paso me influenció a escribir este post en memoria de los 16 años de la muerte de mi máximo ídolo del rock, la mejor voz por excelencia.

En mi cegado fanatismo nada supera a Queen, he dicho hasta el cansancio que fueron el grupo que me abrió las puertas al mundo del heavy metal, uno de los pocos conjuntos que mediante sus variados matices musicales y composiciones logra abarcar todos mis estados de ánimo: Si quiero metalear me pongo el Queen I, si quiero deleitarme me pongo el Queen II, si quiero arte me pongo el A Night At The Opera, si quiero weviar y subir el ánimo me pongo el The Game o el Hot Space, si quiero llorar me pongo el Made In Heaven y punto.

Farook Bulsara, Larry Lurex, Freddie Mercury... más de una quincena de años ha pasado ya. El 24 de noviembre de 1991, el rock grandilocuente de los mega escenarios, las luces y el colorido, el rock propiamente "glam" - hizo su despedida poco triunfal, la razón: la vida desenfrenada de un rockero, autodefinido como "prostituta del rock" y que a los 45 años fallecía víctima del SIDA, postrado y ciego.

Freddie Mercury no fué el inglés de metro 90, ojitos claros y de personalidad tipo Mick Jagger al que le fuera fácil conquistar el mundo. Por lo mismo, quizás una de las composiciones que más lo define, además de Mr Bad Guy, sea el clásico himno "We Are The Champions":
  • I've taken my bows (he dado mis reverencias)
  • And my curtain calls (y mis llamados al telón)
  • You brought me fame and fortuen and everything that goes with it (ustedes me dieron fama y fortuna y todo lo que eso conlleva)
  • I thank you all (yo les agradezco todo)
  • But it's been no bed of roses (pero no fue un lecho de rosas)
  • No pleasure cruise (ni un crucero de placer)
  • I consider it a challenge before the whole human race (lo considero mi desafío frente a toda la raza humana)
  • And I ain't gonna lose (y no voy a perder)

Frente a las cámaras y a los periodistas trató de mostrarse siempre como un divo, tanto o más que sobre los escenarios, pero esa apariencia sólo ocultaba a la de un tipo retraído y tímido, que temía reflejar su verdadera escencia y que muchas veces se esmeró también por ocultar un orígen extrangero, pudiendo eludir así, ataques racistas.

Bien avanzados los ochenta, reafirmó varias veces y con orgullo su orígen persa. Sin necesidad de ir más lejos, el gran tema de heavy rock bizarro que compuso en los setenta: "Mustapha", con escalas orientales en la guitarra de Brian May y su voz simulando en la intro la llamada de las mezquitas, se convirtió en uno de los más grandes registros del Queen clásico, con claras referencias a su cultura mesoriental.

De esta forma, mucho ántes que Kim Thayil o Serj Tankian, Freddie Mercury fué el primer asiático en echar por la borda el etnocentrismo del rock y convertirse en uno de los pocos músicos (no europeos) más influyentes del siglo XX.

El legado de Freddie Mercury en la música y en la cultura pop se marcaron con fuego. Nadié ha superado todavía los records de ventas y asistencias a conciertos que Queen batió en sus más de veinte años de existencia.

Hoy es un honor el que Queen vuelva a tocar como power trío y que incluso estén trabajando en nuevo disco para el 2008 (con mayor seguridad para el 2009), aunque convengamos en que curiosamente Queen no puede ser "Queen" sin Freddie Mercury, ni el petiso de Paul Rodgers por muy bien que cante, pretender que puede mantener el nivel.
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Queen es el pasado, presente y futuro de la música, su legado es perdurable: desde el brit pop al power metal (gran influencia de Blind Guardian y Sonata Arctica), el metal progresivo, la música experimental de grupos como Mr Bungle y una buena parte de la camada alternativa de los noventa. Es un hecho que muy pocos grupos, han sido tan influyentes como Queen.
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Tal como la generación de queeneros en los tiempos de mi tío, los que sufrieron con su deceso y a quienes les costó imaginar que sería del mundo sin Freddie Mercury, a mi me cuesta hoy trabajo pensar que hubiera sido de los grandes progresos musicales en los últimos 30 años, en caso de no haber existido Queen. Muy probablemente, el dramatismo, teatralidad y la ciencia del show, no hubieran sido tal, y lo más probable es que una o dos generaciones completas del hard rock (desde Def Leppard a King's X) jamás hubieran existido.
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24 de noviembre: día que murió el rock, quizás mañana vuelva a renacer. A falta de originalidad, una misión bastante difícil.
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REST IN PEACE, FREDDIE

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Nostalgia por los 13

No soy viejo, pero 10 años maravillosos de mi vida ya quedaron bien atrás en un abrir y cerrar de ojos. A estas alturas, los treinta amenazan con llegar más rápido de lo pensado, los veo asechándome a la vuelta de la esquina y temo que se vengan volando.

Tengo miedo, sí, tengo miedo de sepultar por siempre mis trece, la etápa más feliz de toda mi vida. A los 13 yo no era nada, sólo un pendejo enamorado al que le gustaba jugar Play 1, que estaba adquiriendo experiencia, soñaba con las minas que le gustaban, jugaba a la pelota dia por medio con los compipas (cosa que hoy no hago hace varios años) y que pensaba que Queen, Nirvana y Pink Floyd eran lo máximo (las únicas bandas que conocía). Ese era yo a los 13, la base de lo que soy hoy.

Entre los 13 y los 14 un cambio radical, ya no fui más el niñito enamoradizo, ingenuo y lleno de buenas intenciones. Sumé fracasos y rebeldías a mi vida, de los que a veces pienso que no obtuve nada bueno, pero que claramente me dieron mucho, me enseñaron a crecer, a perder la ingenuidad y a vivir realmente. Claramente por esos años yo me hice metalero, lo que no es ningún logro, es sólo lo que escucho, no lo que me define como persona, es sólo música, no me cambió la vida y lo que realmente me importa hoy es ¿dónde quedaron mis amigos de entónces?, ¿que más me dejo ese pasado además de la música que escucho y las nostalgias que arrastro?, la respuesta es muy simple: NO QUEDÓ NADA.

Dicen que la vida es un soplo, que termina tan rápido como comienza, que la felicidad es a la amargura y la tristeza como la pulga al perro, pero que esos pequeños destellos de felicidad hay que saber aprovecharlos y extenderlos lo más que se pueda, yo lamentablemente ya no puedo extender más mis 13 años, ya soy hace rato un fuckin' adulto, las responsabilidades me acogotan, me aterra ya no tener tiempo para cometer errores. Como todo el mundo yo vivo de caer y aprender, para luego volver a caer y aprender de nuevo, pero llega una edad en la que este tipo de errores ya no se te permite tanto (o nada) y en que tienes que ser más parecido a una máquina que a un ser humano, viéndolo así yo a mis trece nunca pensé que el mundo fuera tan mal cosa.

Mi vida actual no me gusta menos, por el contrario: he conseguido una paz y estabilidad nunca ántes lograda que inclúso me sorprende, en especial porque siempre viví en desorden, de improvisar más que de pautearme, pero eso hoy no me sirve, y lo que me sirve para prosperar me aburre. Temo comenzar a vivir una vida plana, saber que el próximo paso es casarme, tener hijos y envejecer detrás de un escritorio envenenado por cahuines de vieja para romper con la monotonía y el letargo de la pega. Parafraséando a Pink Floyd, no quiero convertirme en otro "ladrillo en la pared" de los muros grises de la triste sociedad y bajo un entorno que te presiona y no da posibilidades de escapar.

Yo a los 13, de haber imaginado que el mundo fuera tan, pero tan poco interesante, hubiera tomado el doble, hubiera carreteado el triple y tirado cuatro veces más, pero la idea de que estaba haciendo mal las cosas, así como la tonta esperanza de que "el día de mañana va a ser mejor", me limitó para los años que fueron llegando. A los 13 yo no tenía límites, a los 14, 15 y 16 conocí la decepción, el desamor, la tristeza y por ende me hice más dark y metalero que nunca, por sentimientos de rabia, pena, frustración y autocompadecencia y no de posero ni mucho menos por moda.

Cada vez que ha vuelto a despertar en mi la "chispa" de mi compleja preadolescencia, me transformo y vuelvo a ser el que realmente me gusta ser, quizás más ingenuo, quizás más esperanzado de no se qué y con mucha autoconfianza. Lamentablemente esos son sólo destellos de nostalgia y de estupidéz (casi orgásmicos), que me invaden de vez en cuando al escuchar un buen discazo clásico de mis primeras adquisiciones: Slayer, Accept, Van Halen, Queen, Deep Purple, Guns N' Roses, Kiss, Metallica, Ozzy, etc., o por otro lado el infaltable carrete prendido con sus chelas, piscolas y viejos amigos con los cuales vacilar y recordar viejos tiempos, sacando a colación las jugoseadas de los amigos más borrachos o de uno mismo.

Al rato me miro al espejo y de golpe vuelvo a la realidad - muy atrás quedaron los viejos tiempos y reflexiono que ya no puedo ser tan irresponsable como ántes, porque contradictoriamente eso no me va a llevar a nada, no me va a dar la felicidad, la maldita prosperidad y bla bla bla. A estas alturas ya me dan ganas de decir: "chúpenlo" (sin ofender), yo sin pensar en lo que tengo que hacer mañana o pasado o pasado de pasado mañana, logro sólo asi ser realmente feliz.

Quisiera romper la incesante marcha hacia el abismo de la muerte, nacer de nuevo y vivir una vez más la vida a todo dar, irresponsablemente y sin pensar en la impresión buena o mala que le pueda dar a x weón o weones, lamentablemente sé que así no puede ser, que no soy el Negro Piñera, ni Miguelo, ni el Huevo Fuenzalida, ni el Bato (gran personaje de estos lados y borracho de la ctm), sólo soy un simple mortal con ganas de volver a mis felices 13 años, un veinteañero que va seguir tomando hasta borrarse muchas, pero muchas veces más (lo prometo), tratando de romper siempre con la monotonía en su vida, por mucho que no lo logre y aunque de golpe tenga que volver a la triste y cruel realidad. Si a esto le llaman falta de maduréz, me importa una reverenda raja.

domingo, 18 de noviembre de 2007

70's Hard Rock (Primera Parte)

Después de Hendrix, el mundo del rock cambió; Cream, The Yardbirds y otros veteranos de la psicodelia y el bluessy rock vinieron a sembrar una semilla que daría por resultado un árbol frondoso de múltiples ramificaciones que marcaron a generaciones completas del rock: primero estuvo el hard rock de los setenta, luego el metal con todos sus derivados en los ochenta, el grunge proveniente de las influencias del viejo hard rock y metal (así como del punk) en los noventa, los virtuosos de la guitarra, múltiples grupos alternativos también en los noventa y el nuevo siglo y por sobre todo mi género favorito de rock duro: el stoner.

Hendrix y los clásicos de la guitarra fueron un primer paso, Led Zeppelin, Deep Purple, Thin Lizzy, Black Sabbath, Rush, AC/DC..., el segundo. Pero el hard rock de los setenta no se limita sólo a ese puñado de bandas tan trascendentes, "la elite del rock pesado", fué una década maravillosa para la música y la base de los géneros duros del rock, con grupos que iban desde Bad Company a Oberon (los orígenes de Venom), pasando por Persian Risk, Mötorhead, etc. El hard rock de los setenta merece ser rescatado, en especial por los que amamos el metal y por quienes valoran el stoner rock, que es justamente una mirada retrospectiva a la música de esta gloriosa década.

SHOUT OUT LOUD, heavy metal is the law.





Humble Pie - I Don't Need No Doctor

Desde fines de los sesenta a mediados de los setenta, este grupo de hard rock británico se encargó de hacer ruido con grandes ritmos rockeros y guitarras amplificadas al máximo. Hay quienes les concideran tan grandes como Led Zeppelin, aunque lamentablemente no tuvieron la fama correspondiente en territorio americano. I Don't Need No Doctor fue cási un himno, popularizado varios años después por los glam-metaleros de W.AS.P. Posterior a la separación, Peter Frampton (voz y guitarra) hizo una carrera bastante productiva en solitario, destacando a nivel mundial con el tema de pop/rock, Baby I love your way.





Golden Earring - Ce Soir

Holandeses de exportación, Golden Earring llevan 46 años tocando, desde los tiempos del rock & roll puritano en que se parecieron bastante a los Beatles y The Beach Boys, a los tiempos que corren en donde vienen arrastrando los sonidos del hard rock setentero mezclado con las formas más modernas de sacarle partido al género, como son los aportes acústicos típicos del grunge. En mi opinión son una banda imprescindible y unos genios del hard rock europeo más allá de la amplia hegemonía británica. El tema colgado fue versionado hasta por los mismísimos Iron Maiden hace algún tiempo, pero nada supera la calidad de estos proto-metaleros que como el vino, cada año que pasa no son más viejos, sino mejores. Lamentablemente un tanto desconocidos en la zona sur del planeta que habitamos los latinos. Quien ama el hard rock, se engancha rápidamente con estos rockeros de tomo y lomo.

Datos:

  • Su tema más conocido fué Radar Love, versionado en los ochenta por White Lion.
  • El disco Seven Tears de 1971 es uno de los registros más bizarros de los setenta, combinado influencias del heavy metal (Black Sabbath/Led Zeppelin), psicodélicas (Pink Floyd), aportes electrónicos y sonidos de saxo, harmónica u otros y todo en alrededor de treinta minutos de música.
  • En los noventa supieron aprovechar el empuje del grunge y del retro-rock, lanzando discos como Face It, The Naked Truth y en especial la colección de covers Love Sweat, que agradan por su simpleza y la belleza de los arreglos instrumentales, pero sobretodo por las privilegiadas voces de George Kooymans y Barry Hay, sonando cada día mejor.





Uriah Heep - Bird Of Prey

Hasta hace 20 años los ignorantes decían que esta era una de las bandas menos interesantes del heavy metal y hoy con cue'a alguien los recuerda. El hecho es que esta banda fué uno de los mejores grupos británicos de rock duro en los setenta y su música era potente y a la vez compleja, con temáticas teatrales (tipo Jesucristo Rockstar) ya que destacaba por combinar el metal primigenio con el rock progresivo. Me atrevería a decir que fueron los Dream Theater de su época, aunque lamentablemente con una fama mucho menor y una historia parecida a la maldición de Black Sabbath: en casi 40 años de carrera la banda ha pasado por sucesivos cambios de integrantes en los que sólo su guitarrista Mick Box ha sido el miembro permanente del grupo.






Rabbit - Lady La Di Da

El nombre Dave Evans a pocos les sugiere algo, a menos que sean buenos conocedores de AC/DC (aunque nunca tanto). Este malogrado rockero pasó sin pena ni gloria por la banda entre el 73-74 y fue despedido por ser demasiado "chico glam", algo intolerable para los maestros del rock duro de todos los tiempos liderados por la guitarra de Angus Young. Sin embargo Evans estuvo en otras muchas bandas australianas y en todas hizo lo mismo: fusionar el rock duro con las influencias plásticas del glam. Uno de estos proyectos de poca fama y quizas el más respetable fue Rabbit, un grupo que en su tiempo pasó en banda, pero que hoy es mencionado influencia por muchas formaciones de neo hard rock y stoner, entre ellos los grandes de Wolfmother.

jueves, 15 de noviembre de 2007

Pioneros del dark metal libanés vuelven al ruedo

Como muchos de los que pasan por este blog ya se habrán dado cuenta, siempre estoy al pendiente de la escena metalera del oriente medio, una de las más desconocidas a no ser por la popularidad creciente de los grupos israelíes, muchos de los cuales superaron las barreras del underground para posicionarse ventajosamente en la escena mundial en un lapso de pocos años.

Fuera de Israel y de Turquía (en caso de conciderarse parte del medio oriente), la escena de los demás países es todavía muy reducida, aunque existe una buena cantidad de bandas en todos los países, en especial en aquellos más occidentalizados que como el Líbano (pequeño país de casi cuatro millones de habitantes) posee una escena conciderable que gira en torno al circuito extremo de Beirut.

Uno de los grupos que iniciaron la movida metalera en el Líbano fueron Blaakyum, una banda que a lo largo de poco menos de 10 años (desde 1995) incursionó en distintos estílos de metal, en la misma medida que iban modificando su formación.

Influenciados en un principio por Metallica, Megadeth, Slayer, la música folk y grupos de rock genérico, pasaron en etápas sucesivas por el heavy tradicional, el thrash, black, doom e inclúso algunas experimentaciones gótico-progresivas en el último tiempo con los aportes de la tecladista Chantal Arzumanian, lider actual del grupo doom Kimaera.

Blaakyum llegaron a tener en menos de 10 años a más de veinte mercenarios, los que a la larga sólo guiaron a la anarquía musical de la banda. El 2005 en medio de la explosión del metal extremo en todas partes del medio oriente, Blaakyum prácticamente no existía y en tantos años sólo lograron grabar de su amplio repertorio un discreto single: AM I BLACK de 1998. Su influencia por otra parte, fue desiciva para que muchos grupos árabes e israelíes comenzaran a hacer rodar la bola de nieve, al punto que hoy podemos decir que la escena del medio oriente existe y es algo más que respetable.

Buenas nuevas son que esta banda se reunió en agosto del presente año para llevar adelante una serie de tocatas por países vecinos (Siria, Líbano, Israel) e inclúso por el norte de Europa y que actualmente vuelven a ser el grupo de un principio, directo, thrashero y con ganas de empezar de nuevo. Para el 2008 se espera que se metan a un estudio de grabación para hacer realidad por fín el larga duración que hace años tuvo que existir.

El líder de Blaakym, Basëm Deaibes (tercero de izquierda a derecha en la pic) es también conocido por sus proyectos individuales de rock alternativo en el Líbano y por haber tocado en un proyecto heavy/thrash sirio ya inexistente: The Hourglass. Los rumores que he seguido a lo largo de dos años, lo hubicaban con distintas bandas y proyectos, hasta que porfin se rompió el notición del retorno de Blaakyum, algo que no va a hacer ninguna noticia aquí, aunque está por verse si con la salida de un nuevo cd, lograrán impresionar y quedar a la altura de unos Orphaned Land o Salem.

links:

http://blaakyum.blogspot.com/

http://www.lebanesebands.com/

http://www.lelahelmetal.com/

miércoles, 14 de noviembre de 2007

138 años del Capitán Nemo

Fué el personaje más mítico que brotó de la incomparable mente de Julio Verne, un hombre sin ley o mejor dicho, hecho para vivir bajo sus propias leyes. El oscuro defensor de los oprimidos, la pancarta subliminal (a veces no tanto) de Verne frente al imperialismo británico del siglo 19.

Autodenominado Capitán Nemo ("Capitán Nadie"), era el timonel de una monumental barcaza sumergible: el Nautilus, hecha para escapar del infierno en la tierra y vivir en libertad, pero también para hacer imposíble el libre tránsito de los navíos ingleses de la marina mercante y de piratas de esa nación.

Nemo, había sido un miembro importante de la nobleza india: el Principe Dakkar, sobrino de un héroe local y un noble adoctrinado bajo la máxima renacentista de la más completa integridad en artes, conocimientos, manejo de idiomas, entrenamiento físico, etc. Fue el ingeniero que diseñó el Nautilus, un poete arcade, un insuperable pianista, un experto en fauna marina, gran botánico, etc.

Entre los muchos misterios que lo envolvían, se contaba el de una vida marcada por la desgracia, que conoció en el momento de revelarse contra la dominación británica de la India, una actitud que terminó por llevarlo al destierro y perder a su mujer, hijos, demás familiares y amigos. De esta manera capacitado por sus conocimientos ingenieriles occidentales, se había ocultado en una isla junto a un grupo de científicos indios y expatriados revolucionarios a construír el colosal Nautilus que tendría entre sus muchas ventajas futuristas el implemento de la luz eléctrica a base de fósforo y otros carburos obtenidos del mar.

El Capitán Nemo hizo promesa de no volver jamás a tierra firme y comenzó de esta manera a internarse en el mar, a averiguar y comprobar por si mismo el sinúmero de misterios que este cubría: uno de ellos, el continente perdido de La Altántida. En su rol libertario, se dedicó tambien a rescatar tesoros perdidos encontrados en barcos hundidos para comenzar a repartirlos entre el resto de sociedades oprimidas, como eran por entónces los griegos (enemigos de los turcos) y sus propios compatriotas indios, la finalidad era armarlos para que pudieran derrotar a sus opresores extrangeros.

Personaje fantástico, lleno de virtudes y defectos (en ocasiones deplorables), Nemo no fue en absoluto una creación accidental del gran Verne, fue por el contrario un personaje muy bien ideado: con características políticas y pancartistas fuertes.

Si Nemo fuera un personaje real de hoy, lo más probable es que se hubiera parecido (en todo caso, muy de lejos) a un Bin Laden, y no es que su carta de odio frente al invasor imperialista se parezca mucho a las medidas del actual terrorismo (aunque tiene una semejanza cási profética en el acto de hundir barcos), pero sin duda hay por detrás un gran ideal que es transversal en la historia del Capitán Nemo a lo que muchos lectores vieron o quisieron ver reflejado: la inmortalidad moral de su propios próceres libertarios: O' Higgins, San Martín y Bolivar, para los latinoamericanos, Garibaldi para los italianos, George Washington para los norteamericanos y más recientemente Filip Vujanovic, primer presidente del Montenegro independiente.

Más que un inventado antagonista del antiguo imperialismo (no poco similar al actual), el Capitán Nemo debiera entenderse como un personaje de dimensiones épicas, un héroe de la causa imposíble, pero al fin y al cabo un héroe, no como un reaccionario ignorante, utopista y estúpido de los que hoy sobran en este continente y en el resto del mundo. Nemo es el core de una obra magistral de hace dos siglos que muchas veces debieramos rescatar para entender el sentido de muchas problemáticas humanas actuales e interpretar al personaje más allá de lo que es una entretenida historia. Creo que es una obra imprescindible para todo aquel metido en la sociología y en el mundo de la política que es mi campo particular.

Quitando un poco los distractores de lo que es una buena trama, es posíble llegar inclúso a un buen manuscrito de teoría política y explicar en la historia de Nemo tanto la intransigencia e impopularidad (en política internacional) de un Bin Laden como la de un George W. Bush, quien tiene muchas actitudes de un Capitán Nemo en crisis; al justificar la guerra en Iraq y Afganistán como liberalizadora y ejemplar, sin el tino ni el tacto suficiente para comprender lo contraproducente que estas pueden llegar a ser en el sistema internacional o en el prestigio del propio país. Está claro que en los tiempos de Verne, esta crítica apuntaba hacia las odiosidades entre las grandes potencias industriales tempranas y el tercer mundo asiático.

Para quienes no están metidos ni en el estudio de la política o de la sociología, la historia del Capitán Nemo reunida en VEINTE MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO y en LA ISLA MISTERIOSA (antesala de la serie LOST), esto no pasaría de ser una obra de ciencia ficción, aunque he tenido la oportunidad de hablar con muchos que ven reflejados en este texto los puntos cardinales de la complejidad humana, tan particularmente vista en las actitudes bipolares del Capitán Nemo (vengativo, benevolente, visceral, amable, etc.) como en la de los otros personajes importantes: Aronnax, Ned Land, Ciro Smith, Spillet, Pencroff, etc.

138 años son sin duda demasiados, Hollywood y la ciencia ficción sin sentido mataron muchas veces al Capitán Nemo al quitarle el carácter verdadero que Verne quizo imprimirle en 1869. Si eres de los que le da mil vueltas a las cosas y tratan de extraer sentido de las mismas, debieras revisar sin duda la colección de Verne y en especial los dos libros del Capitán Nemo.

Lo más destacable en las lecturas de Julio Verne, es que este autor sabía enriquecer de detalles muy interesantes las tramas de sus historias, muchas de las cuales envolvieron una crítica ácida que no debía ser visible de una manera directa y confrontacional. Se le considera el más grande autor de la ciencia ficción, pero entre los cientistas sociales, no falta aquel que lo concidere más realista que fantástico, coincidiendo muchos en las virtudes filosóficas del francés.

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NEMO IN ROCK


El alemán Michael Schenker (ex Scorpions y UFO), supo impregnarse de la épica de Nemo para componer esta estupenda instrumental que de paso nos invita también a viajar entre el aporte barroco del teclado y las perfecciones de la guitarra. Con esto podemos concluír que la novel obra de Verne tampoco es indifirente al productivo campo de la música, ni menos a la fábrica de sonidos del heavy metal.

domingo, 11 de noviembre de 2007

VR: Videos primeras presentaciones (compilado)

Muchas veces me he preguntado, cómo es que Velvet Revolver pudo haber alcanzado un éxito tan avasallador desde su creación el 2002 siendo que no suena en nada a Guns N' Roses ni a Stone Temple Pilots.

La respuesta quizás sea que esta banda se ha preocupado más por sacar lo mejor de sus influencias rockeras de todas las épocas (David Bowie, Alice In Chains, Nirvana, Aerosmith, Hanoi Rocks, The Ramones, The Doors, los Stones, etc.) al punto de desligarse totalmente de las viejas etiquetas y componer su música en libertad. Y es que a pesar de que son un grupo de clásico hard rock, indudablemente no se trata de la fórmula glamorosa de los GNR ni el hard rock grungeoide de STP, desbordado en temas como Vasoline, Plush e Interstate Love Song.

Velvet Revolver no vive del pasado, sólo tiene presente y eso (creo), es la energía que los mantiene en lo alto. Con una aparantemente buena cohesión interna; los pistoleros aterciopelados no buscan desenterrar viejas glorias ni menos repetirse un Appetite For Destruction o un Core, prueba de ello es que muy pocos temas suenan a algo que hayamos escuchado ántes de las dos bandas precederas.

De la propia discografía, tampoco se puede decir que Contraband (2004), suene similar a Libertad (2007): en el último disco Slash, Weiland y Cia logran afianzar finalmente el sonido VR que a pesar de ser rockerazo y callejero no es el mainstream ochentero de los Guns, que por cierto fueron (ahora no son nada) una de las mejores bandas de todos los tiempos, nostalgias duras de las que hoy viven un patético Axl Rose lleno de dreadlocks y con unas cuantas operaciones estéticas en el rostro y el batero Steven Adler, que con su Adler's Appetite recorre el mundo tocando el mejor repertorio gunner.

De Contraband a Libertad ha pasado un buen tiempo, pero hasta no mucho ántes de la salida de su segundo disco era común ver a los VR versionar algunos temas clásicos de los Guns y Stone Temple Pilots como también de otras bandas. Aquí , un compilado de videos en vivo de hace unos dos a tres años, donde suenan temas de VR (Set Me Free y Sucker Train Blues), STP (Crackerman y Sex Type Thing), GNR (It's So Easy y Mr Brownstone) y un cover de los Sex Pistols.

* Los registros son de tres distintas presentaciones, aunque la calidad de las grabaciones es algo regular ya que fueron tomadas a partir de una sola camara y no de un set, el sonido en cambio no está nada mal y la banda por su puesto es una de las mejores de los últimos años.

viernes, 9 de noviembre de 2007

Sado, Silicona y Metal: Una explosiva combinación

5 kilos de hermosa delantera y un culo también intervenido, hacen de la maniquí argentina Sabrina Sabrok, una atracción difícil de eludir.

La chica de 32 añitos, es modelo, actríz y cantante de su propia banda de rock: Primeras Impresiones que hoy hace carrera en México, donde la blonda también apareció en una versión VIP de Gran Hermano.

En la actualidad, esta multifacética mujer, la rompe también con un programa transmitido en más de cincuenta paises: "Sabrina para el que lo aguante todo", donde el sexo y la lujuria son el hilo conductor.

En cuanto a Primeras Impresiones, hay que decir que no son una gran banda, pero que con Sabrina al frente dejan rendidos a un montón de babosos (me incluyo) que fácilmente se sienten enganchados al ver a una frontman como esta, vestida entera de cuero negro y con látigo en mano, dispuesta a sodomizar al primer voluntario que quiera hacer el loco sobre el escenario.

Definitivamente Rockbitch fueron las primeras y aunque Sabrina Sabrok no ofrece sexo explícito en vivo como lo hacen las guarras británicas, su propuesta ha generado bastante controversia en países tan pacatos como los nuestros, no familiarizados con el shock rock ni menos con la actitud punk.

Primeras Impresiones es una banda que entra por la imágen más que por la música y es de esperar que comiencen una gira latinoamericana en lo posíble pronto. En cuanto a estílo: no se alejan tanto de esas polémicas activistas del sexo, drogas y rock & roll que son las Rockbitch, siendo Primeras Impresiones al principio una banda de punk electrónico y a partir de su cuarta placa, un grupo más del nü metal a los que dieron el lujo de telonear a Marilyn Manson para el concierto de Vélez Sarsfield en 1997.

Más bien un tanto desconocidos aquí en Chile, en el resto de Latinoamérica su nombre no suena tan vacío, ni menos el de Sabrina Sabrok; una especie de Luciana Salazar metalera, con un certero parecido a la italiana Valeria Marini y que logró eclipsar hace algún tiempo a los cuates mexicanos que hoy tienen la exclusiva en sus tierras.

De PI, sólo he tenido oportunidad de escuchar temas sueltos en mp3 y el disco IV completo, si alguien tiene algún link de descarga del Sodomizado Estás (2002), por favor no dude en postearlo aquí.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Mis 10+: Discos imprescindibles e históricos del hard rock

Cuando uno es amante del rock duro (no en todos los casos un metalero) va acumulando en su memoria discos y discos de bandas de la más diversa estirpe, muchas de las cuales han sido producto de la música imperante de su respectiva década, a lo que suelen llamar mainstream.

Efectivamente el hard rock mucho más que la música hm da para cualquier cosa y es que esas etiquetas inútiles como post-grunge, nu-metal, new rock, etc., en ocasiones sólo apadrinan a grupos de verdadera vena hard rock que más que traer un sonido nuevo, revitalizan los viejos.

Si Soundgarden o Stone Temple Pilots traían a los Zeppelin y Black Sabbath al recuerdo, hoy día unos Nickelback tratan justamente de revivir a Soundgarden, Alice Chains, etc., no dando esto por resultado nada nuevo, sólo nuevos refritos de lo mismo que se ha venido haciendo hace más de 30 años. En efecto, el hard rock nunca muere.

Lo mejor de este estílo (o mejor dicho etiqueta), está en su pasado. Dice el dicho: "los últimos serán los primeros", lamentablemente eso no ocurre con el hard rock, donde los primeros serán los primeros siempre y los que intenten superarlos sólo logarán ser hechados al olvido por no innovar, por no ser auténticos y no los culpo: ¿Quién puede serlo, cuando ya está todo hecho?

Los mejores discos del género, según yo:

Jimi Hendrix - Are You Experienced? (1967)
Are You Experience?, fue el primer disco del power trío The Experience y el que le abrió las puertas de Gran Bretaña a Jimi Hendrix, para que porfín la invasión británica frenara un poco y los maestros de la guitarra comenzaran a adoctrinar a los rockeros clásicos.

Blusero por excelencia, es la base del hard rock y hoy en día la biblia del stoner. Desde el primer tema hasta el último, todos son maravillosos, siendo versionados en más de alguna ocación por algún maestre de la guitarra de cualquier estílo prexistente.

Foxy Lady, Manic Depression, el blues auténtico de Red House, la funky Fire, la mágica Hey Joe, Highway Chile y sobre todo el himno de Woodstock: Purple Haze, dieron orígen a uno de los mayores clásicos del rock. Cuarenta años han pasado y nada puede borrar su legado.


Led Zeppelin - Houses Of The Holy (1973)

En mi opinión, todos los discos de Led Zeppelin deberían estar en esta selección, sin embargo si debo decidirme por el mejor, para mí ese sería Houses Of The Holy, y es que Led Zeppelin, una de las bandas a la que se reconoce la paternidad del heavy metal, ya se había limpiado un poco de su furia original a las alturas que se compuso el Houses Of The Holy, un mágico registro que avanza del hard rock prototípico de los setenta hacia las sonoridades más místicas y envolventes de la música folk, para anticiparnos lo que sería en adelante, el vuelco zeppeliano hacia experimentaciones aún más impresionantes: folk celta, árabe, raga, progresivo, etc. El Houses Of The Holy marcó mucho las carreras de Jimmy Page y Robert Plant y lo que escuchamos en sus discos solistas son claras reminiscencias a este disco.

No hay tema que destaque, todos son simplemente espectaculares.
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Led Zeppelin - Coda (1982)
Un álbum post-mortem, que en mucho sirve para rememorar al caído Bonzo, fué el último álbum de los Zeppelin, un compilatorio de temas que no habían sido puestos en ningún disco anterior y que para ese momento de duelo, sonaron espectaculares. La perfecta y digna despedida de un clásico del rock, más que sus grandes temas, es el simbolismo de ser un disco despedida al estílo Innuendo de Queen. Todo lo que fue Led Zeppelin suena en Coda.
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Deep Purple - Machine Head (1971)
Un álbum técnico de hard rock/metal clásico. Hay que hacer un poco de historia para hablar del Machine Head y es que con este registro de principio de los setenta, la banda había consolidado su sonido, luego de un pasado inmerso en el rock sinfónico y en la post-psicodelia.
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Rod Evans, el anterior vocalista había renunciado al proyecto purpura por diferencias musicales en 1969 y ese puesto lo vino a ocupar Ian Gillan, una de las mejores voces del hard rock de todos los tiempos. Con Gillan se grabaron ántes del MH, el Concerto for Group and Orchestra, In Rock y el Fireball, para finalmente comenzar a sepultar el pasado progresivo y post-psicodélico de los Purple y cuando eso ocurrió comenzó a escribirse la historia del heavy metal con Machine Head como disco emblemático en la gestación de este sonido.
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Siete clásicos de rock que todo mundo lleva en la memoria: desde la muchas veces versionada Highway Star a la esquisita Space Truckin, pasando por el himno del hard rock: Smoke On The Wather. Todo el Machine Head es un disco fantástico.
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Queen - Sheer Heart Attack (1974)

Podría haber puesto mis álbumes favoritos de Queen aquí: A Night At The Opera (1975), Queen (1973) y Queen II (1974), que sin duda son álbumes con mucho hard rock, aunque mezclado con glam, progresivo, vaudeville, pop, folk y por cierto mucho heavy metal clásico que hicieron del sonido Queen un popurrí de estílos amalgamados que a la vez crearon atmósferas tan perfeccionistas y complejas que arrancaban de la lógica del hard rock como música más directa y en ciertos casos simplista (piénse en AC/DC).
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Sheer Heart Attack en cambio es uno de los primeros discos comerciales de Queen, el que llevó menos tiempo de grabación y el menos complejo, por ende mucho más directo y a la vez un buen registro de hard rock sin concesiones.
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Como Queen son indudablemente unos pioneros del heavy metal, aquí temas metaleros no faltan: Brighton Rock (complejo, zeppeliano, Brian May al 100%), Flick Of The Wrist y el primer arranque speed metal: Stone Cold Crazy.
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Killer Queen, Now I'm Here y Tenement Funster aunque impregnados de glam, son piezas de hard rock por excelencia. También hay espacio para el rock progresivo: In The Lap Of The Gods (1 y 2), la hermosa Dear Friends compuesta por May y Bring Back That Leroy Brown, complementan con una dósis de art-rock.
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En resúmen Sheer Heart Attack no es un disco de hard rock al 100% como no hay tampoco ninguno de Led Zeppelin que lo sea, pero por sus pinceladas de heavy metal y los clásicos temas de hard rock directo que contiene, pasa a ser sin duda, un disco más que imprescindible en la historia del género.
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Thin Lizzy - Black Rose (1979)

Thin Lizzy no es más hard rock que heavy metal o que rock/pop. Thin Lizzy es otra pompa de estílos y busquedas musicales: Gary Moore le dió un toque mágico de blues en los setenta, el metalero John Sykes obviamente les puso la cuota metálica que debían tener en medio de la NWOBHM y Phil Lynott, un verdadero Bob Dylan del rock duro, genialidad poética de las que sólo se dan una vez cada veinte años, le entregó a la banda toda la espiritualidad que los hizo tan atractivos a amantes del rock en general: desde los punks británicos a U2.
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Black Rose resume en mucho a Thin Lizzy, no es sólo un disco en medio de su discografía, el puente entre el viejo hard rock blusero y el heavy metal posterior que desarrollarían en los ochenta, es mucho más que eso: es el mejor disco de Thin Lizzy, sonando en una sola guitarra: la de Scott Gorham.
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Temas tan llenos de rock como de espiritualidad, la guinda de la torta es una hermosa composición titulada Sarah, dedicada por Lynott a su pequeña hija.
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No conoces el hard rock hasta que escuchas a Thin Lizzy y de la misma manera, no puedes conocer a Thin Lizzy, sino has escuchado Black Rose: A Rock Legend. Si alguien encuentra malo este disco, es simplemente porque no sabe de música.
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Scorpions - Pure Instict (1996)

A pesar de que no tengo todos los discos de Scorpions, Pure Instinct es en mi opinión uno de los mejores discos de hard rock/metal de los noventa y quizás el mejor de los alemanes.
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Es en muchos sentidos un disco romántico, lleno de arreglos perfeccionistas en las cuerdas y mucho trabajo acústico, aunque también es pesado cuando tiene que serlo, sin abusar, sin aburrir. En general amo la música de Scorpions, porque como buenos alemanes no dejan nada a medias y cada disco supera su anterior marca, aunque hoy por hoy no se escuche tanto AOR y hard rock clásico como en los ochenta.
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Vamonos a los temas: Wild Child es de plano una gran apertura, heavy rock de calidad con la imperfectible voz de Klaus Meine y la guitarra de Rudolph Shenker echando fuego, al segundo tema ya se bajan las revoluciones, los arreglos preciosistas son más ambiciosos y destaco entre todo lo bueno a temas como Soul Behind The Face, Where The Rivers Flows y sobretodo You And I. Con tanta belleza, uno se pregunta ¿dónde quedó el hard rock directo?, pues un solo tema del disco se me viene a la mente: Stone In My Shoe, sin escapar mucho tampoco de la lógica más sentimental de este disco.
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Metallica - ReLoad (1997)

Si después de Load, los viejos fans quisieron sepultar a Metallica, luego de ReLoad, finalmente lo hicieron y ni siquiera su Garage Inc del año siguiente fue suficiente para atraer denuevo a los desencantados. Así la antaño banda de thrash metal incursionaba por segunda vez en el hard rock y la verdad (hay que ser objetivos) sonaron bastante bien.
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¿Por qué Metallica hizo un disco como ReLoad?, primero porque se encontraron en plena década de los revivals del hard rock clásico: Alice In Chains, Soundgarden, etc., etc. quienes habían alcanzado la cúspide del rock y a pesar de que estaban descendiendo, habían marcado fuertemente las pautas de la música de aquellos años, así sin duda Metallica hizo un movimiento mucho más comercial que amenazaba con venir desde el Black Album.
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Sin embargo, no todo se debe a los intentos comerciales de los vendedores Metallica, como buenos veteranos del heavy metal, a Metallica siempre les interesó la música dura de los setenta: Black Sabbath, Led Zeppelin, Budgie, Thin Lizzy, etc., por lo que estos Load y ReLoad en parte fueron un loable intento por retornar a las raíces, por repetirse la asaña de Kyuss.
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Guste o no guste, en mi opinión ReLoad más que el Load es un gran disco: sonando cási thashero con Fuel, clásico en Devil's Dance, The Memory Remains, Better Than You y Slither y contiene también uno de los grandes temas de los noventa (del rock en general): The Unforgiven II, ¿quien no lo ha coreado alguna vez?. Estoy de acuerdo con que no está a la altura de los Metallica más incendiarios del Kill em' All y Master Of Puppets, pero no toda la vida podían sonar igual y la verdad es que salvo el St. Anger, para mi todo lo de Metallica es digno de respeto.
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Hard Rock en español:
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No todo es anglo en la vida, en términos de rock mucho menos, por eso si hablamos de hard rock, no podemos de dejar de lado tampoco algunas joyitas provenientes del Cono Sur.
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La Renga - Despedazado Por Mil Partes (1996)

Los argentinos son un pueblo de rockeros, aunque en comparación con Chile sólo son un país de más habitantes, porque Chile también es cargado al rock & roll y por eso hay tantos rengeros por estos lados , después de todo La Renga es del gusto de la mayoría: desde clásicos a headbangers.
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Despedazado Por Mil Partes es el tercero de los heavy rockeros liderados por el Chizzo Napoli y probablemente el más renombrado de todos los discos de La Renga, y es que temas potentes y geniales son en sí todos: A La Carga de Mi Rockanrol con un riff muy AC/DC en la apertura, es el clásico tema rengero lleno de caña y actitud, El Final es de donde Partí, El Viento que todo empuja y Cuando Vendrán son de esos temas que uno más ama de La Renga, pues nos traslandan en un viaje mental hacia sitios ántes recorridos por el carrete que llevan en el cuerpo y plasman en los instrumentos, estos experimentados rockeros.
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Pero si de clásicos se trata: Lo Frágil de La Locura y sobretodo La Balada del Diablo y La Muerte son verdaderos clásicos de clásicos que no pasan en banda para nadie. Este disco es redondo, verdadero rock & roll enrriquecido con infusiones de blues. No es el disco que tienes que escuchar, es el disco que pudo cambiarte la vida y no lo digo por decir.

Weichafe - Tierra Oscura del Sol (2000)

Y el heavy rock chileno también se viste de glorias: Weichafe sin duda es esa banda que acompañada de una gran generación de artistas independientes y grupos vendedores, ha sido punta de lanza para renovar nuestra música.
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Todo lo de Weichafe es bueno, absolutamente todo, pero así mismo han sido bien coherentes en su evolución y hoy son una banda mucho más madura que hace 7 años, unos consolidados del hard rock.
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En Tierra Oscura del Sol, Weichafe suenan más metaleros, quizás por su muy claro referente sabbático, aunque no es un disco parejo, tiene muchos matices y cada tema supera al anterior.
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Heavy rock denso, psicodélico y de innovadores aportes guturales por parte de Marcelo Da Venezia, aquí es dificil destacar temas, pero sonaron mucho por entónces Opción Laverna, Tierra Oscura del Sol (con este tema conocí a Weichafe en una tocata en Copiapó y me volaron la cabeza con esos riffs), Amarga Voz y una sorpresiva cruza entre el grindcore y el hard rock de los setenta titulada "Cadaver Feliz", además de dos de los temas más suaves y que marcarían tendencia: No Es Malo y Silencio.
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Pero incluso aquellos temas que no sonaron en las radios son también geniales: Viaje Nocturno, De Espalda al Cielo, Tiempos Negros, etc.
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Hoydia no suenan igual, Weichafe es una banda que sabe sorprender disco a disco, tal es así que su última placa: Harto de Todo es en nada psicodélica, siendo más bien hard criollo puro, con un concepto claro y transversal a todos los temas: la soledad y el encierro.
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Sé que muchos (quizas todos) no estén de acuerdo con esta selección propia de los mejores discos clásicos de hard rock de todos los tiempos y obviamente muchos se pregunten: ¿donde quedó el Appetite For Destruction de los Guns, el Badmotorfinger de Soundgarden, el Back In Black de AC/DC o alguno de The Cult?. Bueno en verdad no importa, cada cual con sus gustos, me llevó mucho tiempo explayarme sobre estos diez (incluyendo a los dos grupos latinos) y mucho más tiempo me llevaría hablar de los otros incontables discos de hard rock que me gustan, asi es que esta selección también es de plano un tanto azarosa, sólo tómenla como está y sino conocen alguno de los discos presentes vayan ya por ellos, pues son registros imprescindibles por donde lo vean.
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GOD GIVE ROCK AND ROLL TO YOU

domingo, 4 de noviembre de 2007

The FALLEN WITHIN

El circuito ateniense ha dado a luz en los últimos años a una gran camada de nuevas bandas de death y black metal con la que los americanos ya comienzan a alucinar, y es que cuando se trata de música extrema los griegos no se achican ante nadie.

Lo último que vengo escuchando proveniente de estos lados es al grupo The Fallen Within, una banda que combina las atmósferas orquestales con el death metal, produciendo una variable más melódica del género.

Sin un disco oficial que los ponga por ahora en la cresta de la ola en el metal europeo, la banda tiene a su haber dos demos del 2004 y del 2005, aunque temas para un debut de larga duración ya tienen de sobra, sólo que al parecer están esperando por darnos ese deleite, que de seguro vendrá arrollador, acaparando críticas inclúso en revistas especializadas como Metal Hammer dentro de su pequeño apartado extremo, como ya ha ocurrido ántes con otros grupos under provenientes del país del Partenón.

TFW están acumulando mucho training y en el momento que lo expulsen todo en su primera placa, el mundo va a volver a vibrar tal como ocurrió con los dos últimos discos de las black metaleras Astarte y no crean que exagero; aunque le tenga buena barra a los griegos, esta banda me entró porque en verdad es potentísima, sin dejar de lado la sensibilidad gótica más común en estos días.

Sino les basta sólo con el video de "A Shade Of Eternal", escuchen otros tres temas y compruébenlo por ustedes mismos: http://www.myspace.com/thefallenwithin






sábado, 3 de noviembre de 2007

Covers de Hendrix

Por atrasar hasta el último la compra de mi entrada, me perdí la oportunidad de ver a Exodus, nunca imaginé que arrasaran con las entradas en tan pocos días. Ahora lo próximo que se viene es Brujería y esa si no me la pierdo ni cagando, aunque tenga que ir con guardaespaldas y armado (así son de brígidas las tocatas de Brujería) pa no terminar en el hospital.


El ocio, unos amigos como el orto y mi neena de viaje, me llevaron a perder el tiempo en InterNerd hoy. Bendito Youtube, me salvó la tarde: video que se me ocurra, lo pillo en este site y me encontré como siempre con varias cosas bien interesantes (pa mi por lo menos), busqué versiones de Hendrix y seleccioné las que consideré mejores pa colgarlas en este puto post que estás leyendo.


Obviamente me fuí por los que saben manejar una guitarra: los metaleros, los hard rockers, los bluseros, esos son los únicos especímenes sobre la tierra con derecho de interpretar al Dios negro, el resto que se pudra, jamás esperaría escuchar una versión "alt" de algún tema de Hendrix versionado por basofias como Coldplay, Travis, Oasis, algun grupillo post-grunge, neo metal, ni nada por el estílo y para ser sincero ni siquiera lo imagino.

Hice una selección, aquí va y por favor POSTEEN!!! que es gratis.



Paul Gilbert, gran virtuoso, interpretando Highway Chile (que no tiene na' que ver con este país por siaca), me encanta la manera de tocar de este master que mezcla indistintamente en su discografía influencias del metal, jazz, rock progresivo, blues y lo que se le venga en mente. El alma máter de Racer X y Mr Big, lo único que odio de toda su carrera es ese patético temita "To Be With You" que más parece una balada de los Backstreet Boys.


Jeff Beck, el pupilo británico de Hendrix y otro de los pioneros del metal, en una gran versión del Foxy Lady. Puntos extra por la compañía del longevo Mick Jagger, juntos se anotan esta excelente versión.


Desde que tenía como 30 kilos menos en los ochenta, Yngwie Malmsteen ha interpretado temas de Hendrix, aunque pocas veces lo he visto cantádolos. Jimi Hendrix y Eddie Van Halen fueron prácticamente sus mayores influencias. El padre del metal neo-clásico se manda una icendiaria versión del Purple Haze que no necesita ser anunciada, el riff de entrada habla por sí solo, hasta mi abuela lo reconocería.

Covers de Hendrix (segunda parte)

Maestros versionando "al maestro", la segunda pata de esta selección... si no les da tanta paja, porfavor POSTEEN!!!


Si algunos sostienen que Lenny Kravitz es el claro sucesor de Hendrix, yo no lo tengo tan claro y mis objeciones son que Kravitz es un sofisticón que se acerca mucho más a un Prince que a un Hendrix (es mi opinión). Vernon Reid en cambio, el guitarrista y líder de Living Colour, el sí debiera ser reconocido como el digno heredero del Dios negro de la guitarra, después de todo Living Colour tiene mucho de los colores, las texturas y el sentimiento hendrixiano, es como sonaría un Hendrix post-metálico. Esta versión del Crosstown Traffic suena fiel a la original.




Gary Moore es un hijo del blues, otro de los pupilos británicos de Hendrix. Red House es un tema digno de las seis cuerdas del irlandés, aunque GM le pone también bastante de su cosecha.



Sevilla Expo '92: recuerdo haber visto este concierto hace unos 10 años comodamente desde mi casa por las pantallas del cable con un grupo de fantochas del colegio que se creían metaleros y en ese tiempo al único que podía yo reconocer era a Brian May, no fue difícil que encontrara bien posers a toda esa manga de guitarristas presentes, todos luciéndose y haciendo lo posíble por destacar los unos sobre los otros, años más tarde comprendí que el nivel realmente lo ameritaba. Aquí suenan Steve Vai, Satriani, Brian May y Nuno Bettencourt (Extreme) junto con un montón de extras, Cozy Powell en la batería (R.I.P.) y la voz principal de Paul Rodgers, hoy por hoy vocalista de Queen en una excelente versión del Hey Joe, matizada con los distintos aportes de los músicos presentes.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Experiencia paranormal con el Rey Lagarto

El mundo de Wayne, uno de los clásicos filmes que retrata al metalhead americano como un cabeza hueca, llegó al extremo en la segunda parte cuando, en un sueño, el protagonista Wayne traspasa las dimensiones metafísicas y es contactado por un aborigen que interrumpe su descanso para guiarle hacia un desierto en que se encuentran cara a cara con el Rey Lagarto: Jim Morrison, quien le encomienda la difícil misión de repetirse un Woodstock en los noventa.

Esta estúpida trama, que dio por resultado una estúpida pero divertida película que acabo de terminar de ver por cuarta vez en mi vida (supongo que vendrán muchas más), me hizo pensar en formular una estúpida pregunta que no va a desteñir en este estúpido blog. Y la pregunta tan estúpida es la siguiente: Si tuvieras oportunidad de tener un encuetro paranormal con el espíritu de un rockstar, ¿con cual sería?

Demás está decir que en los rockeros, cosas de este tipo han pasado siempre por sus mentes, Kurt Cobain, por ejemplo, soñaba que John Lennon se había convertido en su líder espiritual, Alice Cooper y Jim Morrison en los sesenta participaron juntos en múltiples sesiones de espiritismo (de ahí quizas la idea del guión de Wayne's World 2) y la cantante Tori Amos aseveró que el espíritu de Freddie Mercury le había coayudado a componer su hit Sugar de 1992.

Siguiendo esta lógica extremedamente fantasiosa, si yo tuviera la oportunidad me contactaría con Randy Rhoads para que me enseñara algunos de sus punteos heavies o para que me contara la firme de su historia amorosa con Sharon Osbourne, con Kurt Cobain pa preguntarle cómo fue tan weón de suicidarse habiendo dejado a medias una carrera compositiva impresionante, con el maestro Jim Morrison pa impregnarme un poco de su psicodelia, con Eddie Hazel, el Jimi Hendrix del funk, Andrew Wood, Dimebag Darrell, Freddie Mercury, pero por sobretodo con el gran Layne Staley de Alice In Chains, la mejor voz de los noventa.

Pero como probablemente no exista eso que llaman "el más allá", me quedo con las buenas intenciones y con los que otros weones aburridos han escrito sobre la vida de estos grandes músicos, yo para weás raras me conformo con este blog.

Sólo por ser indios (A.N.I.M.A.L.)

Peleando por su cultura
derramando sangre en las tierras
terror y fe
castigados sólo por ser
.
Sólo por ser indios
presos de la ambición asesina
.
Sin Piedad, sin razón
matando en nombre de Dios
la plata quema en sus almas
y el aire huele a venganza
.
Sólo por ser indios
presos de la ambición asesina
.
Inocencia y coraje
mezclados en un ser
cuerpo noble y salvaje
obligado a creer

Herederos del tiempo
forzados a ser guerreros
en armas, caras pintadas
defendiendo su pueblo

Sólo por ser indios
presos de la ambición asesina

Inocencia y coraje
mezclados en un ser
cuerpo noble y salvaje
obligado a creer


Gran temazo de los desaparecidos A.N.I.M.A.L., ojalá Andrés Giménez dejara de darle vuelta a la experimentación y al rock más elemental de D-Mente, para volver a hacer thrash metal del bueno, amalgamado de la crítica social característica y el tema de los indígenas con el cual dieron vida a líricas que impregnaban de conciencia al metal suburbano.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Queen Rock Montreal and Live Aid

Los fanáticos de Queen vemos con espectación el futuro de la banda convertida hoy en trío, pero las nostalgias nos hacen mucho más sentido, después de todo no hay queenero que diga que Queen puede ser lo mismo sin Freddie Mercury.

Para dicha nuestra, un nuevo dvd doble está rotando, la última presentación de Queen en Canadá, concierto remasterizado y con una tremenda calidad que transportará a las audiencias hasta aquellos gloriosos años ochenta, en otro megaevento de los que Queen acostumbraba a ofrecer por el mundo. En esta presentación la reina rockera se pasea por buena parte de su repertorio hard, glam, pop, progresivo, etc.

Una potente lista de temas ya da la mejor impresión, partiendo por una versión rápida del We Will Rock You y la metálica Let Me Entertain You del álbum Jazz sonando en segundo lugar, además de todos los clásicos de siempre. En resúmen 26 temas de heterogéneo rock, pero que bajo el alero de la banda británica conforman el inconfundible estílo Queen.

Los bonus incluyen la presentación completa en el Live Aid de 1985, además de algunos comentarios de Brian May y otros extras. No tengo idea de si sonará tan potente como el Live At The Bowl que era literalmente ver a Queen en llamas sobre el escenario, ni tampoco sé si será tan perfecto como el mítico concierto de Wembley, pero de lo que sí puedo estar seguro es de que este nuevo dvd no decepcionará a nadie, después de todo se trata de Queen, la mágica banda de los setenta y ochenta, venerada por varias generaciones de rockeros, metaleros y amantes de la buena música en general.

Esperemos que lo próximo que se venga sea un remasterizado de la presentación de Velez Sarsfield '81, cuando Queen rockeó a los argentinos, con Diego Armando Maradona incluído. Yo por el momento no puedo esperar por escuchar esta nueva entrega.

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