martes, 28 de diciembre de 2010

Marco Minnemann, ¿Nuevo batero de Dream Theater?

Se ha corrido el rumor de que el alemán, músico sesionista de varias formaciones de rock y metal, temporal soporte en vivo de Kreator y titular en la banda italiana de black/prog/jazz/metal: Ephel Duath, es el hombre que la banda americana persiste en no confirmar, pero que finalmente ocupará las baquetas en lugar de Mike Portnoy.
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Hace algunos días alguien posteó en el blog que Dream Theater sin Portnoy será una mierda, y no es que yo también lo crea, sin embargo ¿quién cresta es Marco Minnemann?. Evidentemente por mucho que DT intente dar vuelta la página, no se puede prescindir como si nada, de un músico que es igual de grande que la banda. Dejar partir al judío regordete y virtuoso, fue una gestión inconcebible y el futuro será tan desdichado y azaroso como Led Zeppelin sin John Bonham o algo tan absurdo como Emerson, Lake & Palmer, pero sin Carl Palmer.

Estruendo Hispano I (Reeditado)

Lo anuncio ahora: en pocos días más lanzaremos la segunda parte de esta nueva serie de compilados que vino a reemplazar en abril a los extintos MFTME y para recibirla como merece, ha sido reeditada la primera entrega, en una gestión que corre por cuenta del nuevo socio de este espacio, el técnico en sonidos: Pablo Eckerman.
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Haré un breve repaso de lo que traía Estruendo Hispano I: 12 temas de buen rock duro y metal hecho en países como Argentina, Venezuela, España, Chile, Colombia e inclúso Suecia, en el caso de la banda de glam rock: SÁNCHEZ. Temas que debutaron en su momento, como "La Totalidad del Amor" de los amigos rancaguinos Lecquian, dos bandas lideradas por vocalistas femeninas (Highway de Colombia y los nacionales Furia), el virtuosismo instrumental de JP Lobos, el power metal español de Dünedain y Zenobia y un tema algo más extremo de los famosos teen trasandinos Gauchos de Acero, entre otras cosas.
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A quienes hayan descargado en su momento, les advierto que no hay temas de más ni de menos en esta entrega remasterizada, más bien considerables mejorías en la edición del sonido que en la versión original, tampoco era del todo objetable. La idea más bien es que quienes aún no han escuchacho ni tienen en su poder el ESTRUENDO HISPANO, lo hagan ahora.
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lunes, 27 de diciembre de 2010

Doro arribará a Latinoamérica en Abril, Chile no fue agendado

Doro Pesch: la madrina del heavy metal, una diva tan vital en la historia del género como también lo son Lita Ford, Joan Jett o las Girlschool, ya tiene organizada su pasantía por nuestro continente en el 2011.
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El 21 de abril comenzará su gira latinoamericana en Belo Horizonte, Brasil y se presentará en otras dos ciudades del país carioca, para luego arribar a BS Aires el martes 26, Bogotá, el jueves 28 y Ciudad de México el sábado 30. Al parecer esas serán todas sus presentaciones en este patio de mundo y Chile no figura ni para el bronce. Chan-chan!

viernes, 24 de diciembre de 2010

Velvet Revolver ya tendrían listo a su nuevo vocalista

Largo ha sido el stand by de Velvet Revolver tras el quiebre con Scott Weiland y su posterior reingreso a STP, una época de busquedas, rumores y desmentidos que podría estar pronta a finalizar. Las primeras señales positivas las dió el histórico baterista Matt Sorum en declaraciones a un medio musical, confirmadas recientemente por Slash.
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El crespo guitarrista no quiso desvelar el nombre del afortunado mercenario, sin embargo anunció que el próximo mes tendremos la primicia. Los tres de la foto, son los candidatos más factibles a reemplazar al enjuto y dinámico Weiland; ellos son Franky Perez de Scars On Brodway (banda creada por los ex SOAD), Myles Kennedy, vocalista y guitarrista de la banda de post-grunge y heavy rock: Alter Bridge y Royston Langdon, frontman de los neo-glam rockers neoyorkinos Spacehog.
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jueves, 23 de diciembre de 2010

Compilado Navideño '08 (Resubido)

Camaradas, lo prometido es deuda: Desde ahora podrán volver a cantar "Noche de Paz" acompañadose por la machacante voz de Chuck Billy (Testament), escuchar a King Diamond en plan Grinch o al propio Ozzy Osbourne en su punto más bajo, tributando la navidad junto a la belleza sin sesos: Jessica Simpsons. Eso, entre mucho más, es lo que trae este compilado de 12 temas, desde luego mil veces preferible a escuchar los villancicos del patético Luis Jara o las nefastas versiones de Luis Miguel.
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domingo, 19 de diciembre de 2010

Merry Christmas con UDO (y Evil Disposition)

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Se acerca navidad y como todos los años, comienzan a aflorar nuevos jingles rockeros, cada cual menos original e interesante. Confieso cierta animadversión a este tipo de muestras "artísticas" y comerciales, y a menos que sean clásicos coherentes como el "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)" de los Ramones o el sentimental "Happy Christmas (War Is Over)" de J. Lennon, el resto me parece basura sobre basura.
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De todas formas, hace exactamente dos años, este blog se vió envuelto por la corriente, creando un compilado propio de jingles con temas de Billy Idol, Spinal Tap, Twisted Sister, Queen, Alice Cooper, King Diamond y demás bandas por el estílo, la descarga en cuestión se borró y algunas personas me han preguntado desde hace un tiempo a la fecha, cuando será resubida, a lo que aprovecho de responder que esta semana sin falta la tendrán nuevamente con ustedes. Mientras tanto disfruten de este nuevo, majadero, pero ruidoso jingle (lo que importa) hecho por el enano alemán que mejor adiestrada tiene la garganta.
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Desperta Ferro! Vol. 2

Jesús y Lucas Melcón, colegas del blog catalán Viva Puluba! lanzaron el pasado martes la segunda versión de su compilado de metal local, un compendio útil que nos da conocer parte de las nuevas promesas que están haciendo ruido por aquellos pagos.
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Recordemos que el nombre de estos compilados hace alusión a un bramido de guerra, común en la España Medieval, nada más ad hoc para el destello de potencia y agresividad que cargan buena parte de las 16 bandas congregadas: Desecration, Ragnor, Hathor, Graveyard, MOTOCICLON, Quatreros y ReDimoni, entre muchos otros, incluyendo en esta pasada a un puñado de bandas no metálicas.
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INGRESA A VIVA PULUBA! Y DESCARGA TU VERSIÓN

viernes, 17 de diciembre de 2010

Duff Mckagan entró al quirúrgico

El icónico bajista/guitarrista de GNR, Neurotic Outsiders, Velvet Revolver y Duff Mckagan's Loaded ingresó a pabellón a mediados de esta semana para someterse a una cirugía de sus fosas nasales, deterioradas a causa de un extendido (y mediático) consumo de cocaína.
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Este tipo de intervención no es nada desconocida en el mundo del rock, siendo la del guitarrista de los Rolling Stones: Keith Richards, uno de los casos más bullados y emblemáticos. Antaño McKagan, un punk de actitud y alma, fue protagonista de todo tipo de excesos, habiéndose retirado hace tiempo de las pistas de la autodestrucción, aunque nada pudo evitar que el daño ya hecho, esta vez le pasara la cuenta.

sábado, 11 de diciembre de 2010

El 2010 comienza a despedirse: Balance y recuentos en La Religión del Rock Pesado

Al cabo de tres semanas, estaremos diciendo adiós al 2010 y La Religión del Rock Pesado ha querido anticiparse en el balance, analizando y repasando algunos de los eventos que hicieron noticia este año en el mundo del rock/metal.
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¿Por dónde comenzar?, pues lo primero es decir
que este ha sido un año de grandes sobresaltos. Dificil deducir que pesa más en la balanza, si las complacencias o los menoscabos, ya que fue un año muy fructífero en lo musical, superando la tónica de los últimos años (al menos en Chile) en materia de eventos. 2010 más que ningun año anterior, fue bombardeado por conciertos impresionantes, el arribo de varias de las mejores bandas de todos los tiempos tales como Metallica, Anthrax, Rush, Scorpions, Smashing Pumpkins, STP, Aerosmith, Europe, Bon Jovi, Twisted Sister, ZZ Top, Incubus, Primus y Faith No More, presentándose por segunda vez en menos de un año y hasta con flashazo incluído en la tv abierta.
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Desde luego, complacen los conciertos asistidos, pero queda una espina tremenda por aquellos a los que no se pudo ir. Así mismo, muchísimos lanzamientos disco
gráficos sorprendieron este año, quedando en evidencia que la escena under, goza de mejor salud que nunca y que al día de hoy deleita mucho más al buen amante del metal, que todo aquello en lo que la industria ha metido mano.
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Desafortunadamente, a la par de las buenas nuevas y cosas interesantes que nos trajo este 2010, lo hemos llorado también, especialmente a mediados del mes de mayo, cuando el insuperable Ronnie James Dio, perdió su batalla contra el cáncer. Un verdadero golpe en los genitales a todos quienes veneramos la música dura y que puso al descubierto la gran trascendencia de los clásicos del género y cómo los asiduos al metal, seguimos siendo ante todo una gran familia de la que forman parte personas de todos los estratos, edades y razas. Todo metalhead lamentó en su metro cuadrado la muerte de Dio, multiplicó sus escuchas este año de los discos de Sabbath, Dio y H&H y quienes apenas lo conocían, tuvieron oportunidad de deleitarse por primera vez con la voz del pequeño gigante que colmó de buena música al mundo durante más de cuatro décadas.
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Luego estuvo la gira final de Scorpions, que por fortuna también consideró a nuestro país, una presentación emotiva y virtuosa que significó en lo personal cumplir un sueño y a la vez, poder despedir a una de las mejores bandas del mundo. Su último disco: Sting In The Tail también nos portó buena música este año, factores que se suman al tremendo agradecimiento que se les tiene a los germanos, una banda que como pocas combinó rudeza con sentimiento, elegancia y buen gusto a lo largo de una extendida y prolija carrera.
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Otras pérdidas que lamentamos en el año: la de Peter
Steele, frontman y compositor de Type O' Negative, Steve Lee: vocalista de Gotthard, quien perdió la vida en un accidente carretero en los EEUU, Paul Gray, bajista de Slipknot y Armando Acosta, baterista de Saint Vitus, entre otros. Y en los días recientes, la noticia de un punto final a la carrera de Judas Priest, fue recibida con lógica congoja entre los metaleros de toda una vida.
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Así ha sido en parte el 2010, un año de contrastes, pero que marchó siempre a pulso de las espectativas. No tendré el absolutismo de enjuiciar si fue un buen o un mal año, creo que los días no se suman ni se restan, es nuestra obligación disfrutar cada uno al máximo, ya que desgraciadamente nadie tiene la vida resuelta ni comprada, todo es un vaivén infinito al son de una canción de rock 'n' roll. Espero continuar viéndolos el próximo año y que el 2011 sea un mejor año para todos.
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Mis discos favoritos del 2010
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Accept - Blood Of The Nations
Apocalyptica - 7th Symphony
Atheist - Jupiter
As I Lay Dying - The Powerless Rise
Black Country Communion - Homónimo
Circle II Circle - Consequence Of Power
Danzig - Death Red Sabaoth
Early Man - Death Portion
Godsmack - The Oracle
GWAR - Bloody Pit Of Horror
Helmet - Seeing Eye God
Hydrogyn - Judgment
In This Moment - A Star-Crossed Wasteland
Iron Maiden - The Final Frontier
James LaBrie - Static Impulse
Joe Satriani - Black Swans and Wormhole Wizards
Julie Christmas - The Bad Wife
Kylesa - Spiral Shadow
Mark Rizzo - Legionnaire
Melechesh - The Epicgenesis
Motörhead - The World Is Yours (ADVANCE)
Nevermore - The Obsidian Conspiracy
Orphaned Land - The Never Ending Way of ORWarriOR
Ozzy Osbourne - Scream
Paul Gilbert - Fuzz Universe
PRO-PAIN - Absolute Power
Rolo Tomassi - Cosmology
Scorpions - Sting In The Tail
Serj Tankian - Imperfect Harmonies
Skunk Anansie - Wonderlustre
Spiritual Beggars - Return To Zero
The Dillinger Scape Plan - Option Paralyisis
Therapy? - We're Here to the End
Vandenplas - The Seraphic Clockwork
Volbeat - Beyond Hell/Above Heaven
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viernes, 10 de diciembre de 2010

¿Dream Theater ya tienen nuevo baterista?

Trascendió hace muy poco un comunicado del virtuoso guitarrista John Petrucci anunciando que las audiciones de un nuevo batería, en reemplazo del miembro fundador: Mike Portnoy, llegaron a buen término.
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Al parecer los neo yorkinos ya tienen decidido quien será el próximo miembro de la banda, pero no quieren confirmar aún la noticia, aunque Petrucci se mostró conforme, convencido y más que eso, yo diría que hasta felíz con la elección. ¿Será tan bueno el anuncio?, que el tiempo nos lo diga.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Oda al poeta perdido de la psicodelia

A 67 años de su nacimiento, venga este recuerdo de La Religión del Rock Pesado a uno de los músicos más icónicos, místicos y geniales del rock. Arthur Rimbaud de la generación X, crítico, contestatario, compositor como pocos y un beatnik que caminó libre e independientemente por los caminos de la vida, seguido por muchos, seguidor de nadie.
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Las drogas duras, una válvula de escape (a la limitada realidad), su cárcel y su karma, terminaron por apagarle la vida a los 27 años. ¿Qué habría sido de él hoy, a casi 40 años de su muerte?. ¿Qué encontraste del otro lado?: ¿La serpiente en el desierto?, ¿El cherokee danzando? o tal vez las razones de la existencia. No sabemos la respuesta, pero reconocemos la inmortalidad de tu alma, en cada una de las canciones de The Doors. Nadie más hará música como él, porque ya no quedan beatniks, hippies verdaderos y porque sencillamente Jim Morrison hubo uno solo.
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Puedo hacer que la tierra se detenga en su curso,
hice
las cosas más remotas,
puedo cambiar
el curso de la naturaleza.
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Puedo ubicarme en cualquier lugar del
espacio y el tiempo.
Puedo convocar a los muertos.

Puedo percibir sucesos de otros mundos,
en lo más profundo y oculto de mi mente, y en la mente de los demás.
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Yo puedo.
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Yo soy.
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(JIM MORRISON)
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Rolo Tomassi: Desconstrucción musical en pleno

Si King Crimson y Frank Zappa rompieron todos los esquemas musicales en los '70, bandas como Killing Joke y Mr. Bungle en los '80, las secuelas (seguidores) de Faith No More en los '90 y '00 respectivamente, en la actualidad no podía faltar un puñado de bandas que hacen de las etiquetas musicales, artificios realmente arcaicos.
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Afloran géneros como hongos en el universo del rock, los que evidentemente no tienen nada de nuevos: emocore?, mathcore?, moshcore?, deathcore?, goregrind?, cybergrind?, fuckore, estupidgrind, etcétera: alteraciones sutiles o un medio camino entre el metal extremo, el hardcore punk y el rock alternativo. Escucha los clásicos y nada posterior, te resultará primicia, es por esta razón que conjuntos como Black Sabbath nunca pasarán de moda, porque la industria nos puede atiborrar de etiquetas, pero las influencias de las grandes bandas siempre estarán presentes y en el caso de Sabbath, muy visible en toda la parrilla del rock metálico, stoner, grunge, doom, sludge o el punk pesado y lento de Black Flag, a la vez influencia superlativa de cuantiosas bandas ya clásicas o modernas.
.Lo actual por cierto, no me atrae menos que lo antiguo, me eclipsa al máximo por ejemplo, la música de The Dillinger Escape Plan, en especial su discazo Ire Works: la destrucción de viejos conceptos musicales, a partir de una fusión inexacta, que se yerge como obra radical y densa del nuevo rock. Muchas bandas le hacen la saga: Protest The Hero, PsyOpus, Heavy Heavy Low Low, etcétera, aunque con excepción de las mencionadas, pocas son realmente interesantes.
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Rolo Tomassi, el conjunto que nos congrega en este post, es también una de las cosas más interesantes y "bizarras" que haya escuchado en el último tiempo. Quinteto británico liderado por una exquisita y blonda fémina (Eva Spence), cargan la "rosa cromática" del emo, la anarquía del punk, la musicalidad del rock progresivo, las abstracciones del space rock y los matices rítmicos: bipolares y enfermos del metalcore, pero al final del día no son una banda emo, ni metalera, ni punk, ni nada, son sólo Rolo Tomassi, fachosamente extremos, insosteniblemente alternativos e improbablemente comerciales.
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Con dos discos a su haber: Hysterics del 2005 y Cosmology de este año, han podido captar la atención de un público en general muy jóven (15 a 20 años), asiduo a este tipo de bandas. A Cosmology, aprovecharé de repasarlo brevemente para darles una idea de la confusa propuesta de Rolo Tomassi.
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Sobre estas líneas suena: "Tongue In Chic", como habrán notado, inclasificab
le genéricamente, porque en él encontramos una mezcla imposíble de indie rock, hardcore y rock pesado con un medio tiempo progresivo y melódico tejido por las beldades del órgano y la privilegiada voz de Eva Spence, la cual me recuerda en mucho a María Brinks (In This Moment) y su verstalidad para moverse con virtuosismo entre los "growls" masculinos y la agudez femenina de una mezzo-soprano.
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Otros temas destacables del mismo disco son el tercer corte: "House House Casanova" con su anarquía hardcoriana y unos cuantos acordes destructivos, la octava: "Sakia" con un estupendo jam de batería en la intro y varios matices de hardcore, metal, death metal, como así mismo otro medio tiempo melódico al cierre, y desde luego la final: "Cosmology", que siendo rock sinfónico puro: una canción muy melódica, técnica y pulcra, no nos deja aterrizar la saturación sónica de los nueve temas anteriores y toda conclusión termina quedando en tierra de nadie. Es por eso que si tus gustos son algo exigentes, pero a la vez no le haces asco al caos, te recomiendo hacerte de este disco y/o el anterior, probablemente la rareza más grande que haya escuchado a lo largo de todo el 2010.

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COSMOLOGY (2010)

martes, 7 de diciembre de 2010

Judas Priest dirán adiós el 2011

Hace unos meses fue Scorpions, ahora son Judas quienes anuncian el cese de actividades a partir del próximo año. Para algunos, una "jubilación prematura", para otros, la consumación legítima de una carrera intachable. Lo cierto es que no todas las bandas tienen la duracell de los Rolling Stones, y estos naturales de Birmigham (la metropolis británica del metal, de donde también provienen Black Sabbath), están a un paso de abrazar cada uno, las seis décadas.
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Hay mucho que agradecerle a Judas Priest en su paso por el planeta del rock, sin competidores directos: la banda que definió musical y culturalmente el heavy metal, que a partir de ellos dejó de ser simplemente un sonido o un particular acorde (pesado) de guitarra, para convertirse en toda una insitutución formulada sobre la imágen, imaginería, íconos y demás entelequias contraculturales.
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La despedida se dará en una gira final, ya anunciada para Europa: el "Epitaph Tour 2011" , el cual tiene fechas convenidas hasta agosto del próximo año. Y aunque no es nada seguro, ojalá se den un salto consecutivo a estas tierras y que nosotros también podamos cantar por última vez los himnos: "Breaking The Law" y "Live After Midnight".
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DOCTOR MIDNIGHT AND THE MERCY CULT

El nombre que ocupa todo el encabezado de este post, es el que actualmente estaría barajando una nueva formación en ciernes, más bien una SUPERBANDA, que de no ser tal, simplemente no haría noticia.
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El ex-vocalista de Turbonegro: Hank Von Helvete, Tim Skold: bajista de Marilyn Manson, Anders Odden, guitarrista de Satyricon/Celtic Frost, el baterista de Extol: David Husvik y Audun Stengel, guitarrista de una poca bullada banda nórdica de rock industrial, son los soportes de esta nueva propuesta que dará que hablar en los próximos meses.
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¿Que podría resultar de esta bomba de neutrones armada con exponentes salidos del glam rock, el black metal, industrial, hard rock, horror punk y rock alternativo?, pues una de dos: o una banda extremadamente rock 'n' rollera o el choque de egos será de tal magnitud que no llegarán a ninguna parte. Esperemos que el proyecto se sostenga en el tiempo y a la par de sus bandas madre.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Y los nominados al Grammy son...

Categoría mejor tema HARD-ROCK:
  • ALICE IN CHAINS - "A Looking In View"
  • OZZY OSBOURNE - "Let Me Hear You Scream"
  • SOUNDGARDEN - "Black Rain"
  • STONE TEMPLE PILOTS - "Between The Lines"
  • THEM CROOKED VULTURES - "New Fang"
Categoría mejor tema METAL:
  • IRON MAIDEN - "El Dorado"
  • KORN - "Let The Guilt Go"
  • LAMB OF GOD - "In Your Words"
  • MEGADETH - "Sudden Death"
  • SLAYER - "World Painted Blood"
*Destacados en rojo, nuestros favoritos de cada categoría.
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La ceremonia de los grammys, se llevará a cabo el domingo 13 de febrero de 2011.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Hoy toca Twisted Sister en el Caupolicán

Otro concierto más que lamentaré perderme, hoy la parafernálica banda de Dee Snider estará metiendo ruido frente a unos 5000 afortunados, entre seguidores de toda la vida y nuevos abanderados del glam-metal.
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Sin lugar a dudas, estos legendarios tipos feos disfrazados de muñecas, harán delicias sobre el escenario del Caupolicán, derrochando energía "a mogollón" como dicen los españoles y demostrando la veracidad del dicho de que más sabe el diablo por viejo, que por diablo.
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En su momento ví a KISS y quedé alucinado, los TS que son un pelo más metaleros, seguramente montarán joyita de concierto, muy similar en "impacto glamero", aunque entre unos y otros yo de todas maneras me quedo con KISS.
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lunes, 29 de noviembre de 2010

¿Tony Iommi y Geezer Butler reformarán H&H?

Para nadie es un misterio que T. Iommi (alias "Compadre Moncho", alias "Ron Damón") siempre fue el principal mentor de Black Sabbath, quien mantuvo vigente el nombre de la banda, aún siendo el único miembro original, sumando nombres pasajeros y nuevas atmósferas en el metal que desarrollaron a lo largo de tres décadas.
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El despido de Ozzy ad portas de los '80, favoreció al propio Ozzy y a la banda que conoció una nueva era de gloria de la mano de Ronnie James Dio y al retirarse este, vinieron a reemplazarlo sucesivamente Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen, Tony Martin y hasta el propio Ozzy, en la reunión de los Sabbath originales en los '90. En la era reciente, el reencuentro con Dio dió pie a la creación de Heaven and Hell, que no es más que Black Sabbath adoptando otro nombre por conflictos legales pendientes con Ozzy.
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La fulminante enfermedad de Dio y su irremisible muerte a principios de este año, fueron dos tremendos golpes para la banda que iba viento en popa, reconquistando viejas glorias del metal. Sin embargo, en honor a la fructífera historia de Black Sabbath, sabemos que nada ha de detener el hambre por componer y hacer música de Tony Iommi, quien ha declarado recientemente en su página web que está sacando riffs como loco en compañía de su colega, el bajista Geezer Butler.
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¿Será que reformarán Heaven And Hell?, y de ser así ¿A quién barajarían esta vez como vocalista?. A mí se me ocurre uno: Jørn Lande, un tipo cercano a Dio, probablemente su más grande emisario, como así mismo un frontman a la medida de Tony Iommi. Es probable que por ahí vaya la mano, aunque en lo personal y esto es más bien una utopía: me encantaría que rescataran de las sombras a Tony Martin, después de Dio, el mejor vocalista netamente metalero que pasó alguna vez por las filas de Black Sabbath.

"Undertow", video adelanto de Mr. Big


Hace 10 años que no lanzaban material nuevo, pero su séptimo disco de estudio: What If... ya es una realidad que verá la luz a fines de enero.
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Mr. Big, excelsos titulares del hard rock ochentero, tal vez sean muy poca banda a la hora de lucir el potencial de tan tremendos músicos como son el Sr. Paul Gilbert (uno de los mayores popes de la guitarra, junto con Vai, Satriani y Malmsteen) o el insuperable bajista Billy Sheehan. Es increíble que el tema que los catapultara a la fama fuera la balada acústica "To Be With You", de una cursilería melosa tan pero tan "cheese" que a ratos es más digna de los Backstreet Boys que de una banda de rock.
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Sin embargo en sus últimos discos (con Richie Kotzen en las seis cuerdas) lograron redimir bastante aquel fantasma "radio friendly" que los había condenado un tiempo, para volver a hacer rock puro y duro en la vena más tradicional, deudora de los primeros tiempos de Van Halen, Scorpions o los Queen más agresivos. Y es lo que vemos justamente en este tema/video de adelanto, la sinergía y el groovy de la formación original, ajena esta vez a las luces del mainstream o a querer vendernos pomaditas sentimentales que sonarán los próximos 20 años.- Bienvenido sea de vuelta el hard melódico.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Reinagurando MySpace

Hace más de dos años que La Religión del Rock Pesado está orbitando por MySpace, una plataforma necesaria para entrar en contacto con las bandas y artistas del momento (under & mainstream), enterarse de antemano de novedades, lanzamientos, presentaciones agendadas, etcétera.
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Desde hace dos años que tampoco había actualizado mi nicho en este espacio de la red (para quienes lo concen, saben de sobra que era bastante rudimentario), hasta ahora en que me ví casi obligado a sumarme a la renovación que está teniendo actualmente el sitio, en respuesta a otras redes sociales más populosas como son Twitter y Facebook.
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Reconozco que los nuevos cambios no me conforman del todo, yo prefiero el formato antiguo que aunque arcaico, era mucho más funcional. De todas maneras, ya no es posíble retornar al 1.0 (la página no te da la opción) y en adelante habrá que acostumbrarse a lo que hay o a lo que viene. Como sea, les invito a que conozcan el nuevo diseño de LRDRP en MySpace: myspace.com/stoneresk.

jueves, 25 de noviembre de 2010

SOAD: ¿El regreso?

Fueron una de las bandas más importantes de la escena mainstream de principios de esta década, pero se diluyeron en pleno auge. Su vocalista, Serj Tankian se dedicó posteriormente a otros proyectos: empresariales, de activismo político (Axis Of Justice), a escribir y por cierto también musicales. Mientras el resto de los componentes fundaron nuevas bandas de respetable calidad, entre ellas: Scars On Broadway.
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Hace ya cuatro años que nos venimos preguntando ¿Cuándo volverán System Of A Down a las pistas? y la respuesta la han dilatado demasiado, hasta ahora. Pues buenas noticias podrían confirmarse el próximo 29 de noviembre, cuando la banda anuncie si tocará o no en la versión 2011 del festival metalero Download.
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Sería la gran posibilidad que tienen los fans de volver a ver a la banda reunida tras largo distanciamiento, aunque de ahí a pensar que volverán a grabar nuevos temas, retornando en gloria y majestad, ya es otra cosa. Esperemos de todas maneras que los armenios quieran volver a deleitarnos con su rock pesado lleno de fuerza, ironía, crítica cultural y elementos musicales de la más diversa naturaleza, pues son artistas de este corte quienes dan un aire distinto a la música comercial.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Glorias al rey de Queen

Este día nunca es pasado por alto en La Religión del Rock Pesado, un blog cuya directríz principal es el hard rock/metal, caleidoscopio genérico que conoció muy bien en su momento el sujeto de la foto, un músico de excesos, creatividad y versatilidad envidiables.
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La música de Queen es el espíritu de Freddie Mercury: libertad de existencia transmutada en libertad de estílos, experimentación y actitud, sobretodo mucha actitud. Nunca existió ni existirá otro conjunto que les haga el peso o los recuerde cercanamente, porque fueron pioneros y también quienes cerraron el ciclo de las grandes luminarias del rock 'n' roll.
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Partiste hace 19 años al encuentro con Zoroastro, Darío, Ciro, Jerjes y demás soberanos de la perdida civilización persa, cultura de tus ancestros más directos, y desde las alturas tu música nos sigue iluminando, recordándonos tiempos de gloria, tal como lo hacen desde hace miles de años los mosaicos y palacios perdidos en el corazón de Persépolis y Pasargada.
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GRANDE FREDDIE MERCURY!!

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Gran presentación de The Smashing Pumpkins en Chile

Personalmente no pude asistir (no se puede estar en todas), pero cómo me hubiera gustado deleitarme con los guitarreos y la singular voz de Billy Corgan en su paso por Santiago.
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The Smashing Pumpkins al igual que Jane's Addiction es una de aquellas bandas que uno relaciona con los géneros que más le gustan, aunque no necesariamente lleven una etiqueta impresa. No son una banda de metal, pero varios de sus temas tienen la intencidad del heavy e incluso sus virtuosos solos, no son grunge, pero las letras de sus canciones poseen la misma carga de pesimismo y frustraciones protitípicas de los '90, tampoco tienen relación directa con el rock progresivo, pero sí conocen las estructuras, los cambios de ritmo, tempos, etcétera y al final del día cada sonido sirve para alimentar su propuesta llena de actitud y potencia.
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Corgan, el frontman y actualmente único miembro original de la reconstituída formación, es un fanático de toda la vida de bandas como Queen y Black Sabbath, influencias que le brotan de vez en cuando a la hora de componer, tocar o cantar entre todo el arsenal de directrices que contempla la música alternativa de TSP y es lo que el día de ayer pudieron comprobar en terreno los asistentes al Movistar Arena en toda la parrilla de clásicos como "Zero", "Today", "Ava Adore", "Freak" o mi favorita "Heavy Metal Machine". Una vez más: cómo lamento no haber estado ahí.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Ozzy también confirma visita a Chile

Nos volveremos a ver las caras el lunes 28 de marzo en el Movistar Arena de Santiago. La gira de Scream (último disco del master) estará repartida en el subcontinente de la siguiente manera:
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* Mar. 26 - Buenos Aires, ARG - Argentina Racing Stadium
* Mar. 28 - Santiago, CHL - Movistar Arena
* Mar. 30 - Porto Alegre, BRA - Gigantinho
* Apr. 02 - Sao Paulo, BRA - Anhembi
* Apr. 05 - Brasilia, BRA - Gianasio Nilson Nelson
* Apr. 07 - Rio de Janeiro, BRA - Citibank Hall
* Apr. 09 - Belo Horizonte, BRA - Mineirinho

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Atentos y a juntar las lucas compañeros!

viernes, 19 de noviembre de 2010

9 de Abril: Motörhead en Chile! (Teatro Caupolicán)

Confirmadísima estaría la tercera visita de los británicos a nuestro país en el itinerario sudamericano de la gira The World Is Yours, su más reciente álbum de estudio que estrenará oficialmente el próximo 13 de diciembre.
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A lo largo de los años ha sido el Caupolicán epicentro de los principales conciertos metaleros en Chile y en esta oportunidad, demás está destacar que no se trata de la presentación de una banda cualquiera, sino de Motörhead, uno de los mayores astros en el firmamento del heavy rock, imperdible!

martes, 16 de noviembre de 2010

Confirmado: Van Halen vuelven al estudio y lanzarán nuevo álbum el 2011

Desde su retorno a los escenarios con el legendario vocalista David Lee Roth el año 2006, mucho se ha especulado sobre la salida de un nuevo disco de los americanos. El pasado mes de agosto ya algo se había anunciado y hoy es una noticia oficial a nivel mundial: Van Halen están grabando nuevamente, por fin se vislumbra la doceava placa en su discografía.
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La alineación, recordemos, es casi la misma de los inicios: Con los hermanos Eddie y Alex en guitarra y batería sucesivamente, David Lee Roth al frente y el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen en bajo, lugar que antes perteneciera al "gordo" Michael Anthony, actual compañero de Sammy Hagar en la banda que constituye una "versión pobre" de Van Halen: Chickenfoot.
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La época dorada de VH, fue sin duda los años '80, década en que florecieron como una de las bandas más influyentes y populares del heavy metal, a la par de Iron Maiden y Black Sabbath (era Dio), luego el distanciamiento de Lee Roth y la llegada de Sammy Hagar, propició que se fueran desprendiendo un poco más de la carretera del metal para abrazar los accesibles sonidos del pop/rock y AOR, sin dejar de ser una banda de hard rock, probablemente la más transmitida en las radios ochenteras de todo el mundo junto con Bon Jovi, Def Leppard, Queen, Foreigner, Journey y otros por el estílo.
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El gran plus que los hizo únicos, fue contar con dos de los mejores vocalistas del mundo, el guitarrista más virtuoso y veloz de su generación, como así mismo componer varios de los singles más gancheros, top y memorables del rock comercial como "Panama", "Runnin' With The Devil", "Hot For Teacher", "Dreams" o el clásico de clásicos que suena abajo: "Jump".
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Adjunto a la grabación del disco, Van Halen tendría agendada una gira mundial para el próximo año. A tener "ojo" por si Chile llega a figurar en el trayecto sudamericano.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Ricky Kasso, el primer verdugo del heavy metal

Variados mitos e historias extrañas han ligado desde sus inicios al rock metálico con el satanismo, desde la manifiesta veneración de Jimmy Page y John Bonham (Led Zeppelin) a la delirante figura del mago y satanista Aleister Crowley - a quien por cierto el propio Ozzy Osbourne le dedicara un tema en los ochenta - a todo lo que conocemos sobre sacrificios animales y humanos, quema de Iglesias e inclúso canibalismo entre los más acérrimos y ortodoxos seguidores del black metal.
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Los orígenes de esta supuesta relación son inclúso anteriores a la existencia del rock pesado y se germinó en los años cincuenta de la mano de ciertas asociaciones conservadoras, moralistas y religiosas de los EEUU que vieron con recelo el ascenso de artistas como Elvis y Little Richard, considerados una pésima influencia para la juventud ejemplar que esperaban perpetuar. Fueron estas mismas asociaciones las que les impusieron el rótulo de "satánicos" para frenar su avance en popularidad, sentenciando con el tiempo que la falsa acusación le diera mayor identidad y fuerza al rock venidero, pues era natural que un género que evoluciona constantemente sacara provecho y se marketeara con la acusación, emergiendo en la siguiente década hímnos alusivos al tema como "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones o mitos como aquel que ligaba el éxito de The Beatles con un supuesto "trato con el Diablo" de parte de su lider, John Lennon.
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Para cuando emergieron artistas de la talla de Alice Cooper o Black Sabbath, la que había sido en principio una pésima estrategia mediática de los detestables grupos conservadores y moralistas, se terminó convirtiendo en el mejor estandarte del movimiento musical que quisieron devastar. Al más puro estílo de los libros de Philip K. Dick, resulta bastante irónico el como los enemigos del rock terminaran por potenciarlo al achacarle sus propios miedos y demonios, y desde luego en adelante tendrían muchas ocasiones plausibles aquí y allá para seguir apuntándolo como el causante de todos los males de la sociedad, una de ellas, tal vez la más ejemplar (por ser uno de los primeros casos inquietantes conocidos) fue el asesinato de Gary Lauwer en manos del tipo de la foto: Ricky Kasso.
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El crimen ocurrió en Long Island, EEUU el año 1984, Kasso, un antisocial jóven ítalo-americano de 17 años, fanático del heavy metal y de bandas pioneras como AC/DC (como delata la fotografía del día de su arresto), KISS, Black Sabbath y Venom, habría dado muerte y no conforme con ello: acribillado a cuchillazos a Lauwer porque este no le confirmó ser adorador de Satán tal cual lo era él mismo. A pesar de que actuó en complicidad con otros dos jóvenes, fanáticos de la misma música y potenciales seguidores de la Iglesia de Satán, Kasso fue el único inculpado y terminó quitándose la vida en prisión poco tiempo después.
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El enigmático caso tomó un revuelo importante en el país del norte y se cuestionó fuertemente en el ojo público a esta música tan venerada como odiada, así mismo surgieron las primeras pistas de una conexión (siempre existente, pero débil) entre el metal y la filosofía institucionalizada de Anton LaVey, mejor conocido por el apodo de "Papa Negro", principal mentor de futuros personajes de esta música como Marilyn Manson y quien fuera sublimado durante décadas por gente que no tiene relación alguna con el satanismo, pero que rescata de sus ideas la revenida del código hammurabiano (la ley del "ojo por ojo") y preceptos ultra-liberales que no son para nada despreciables en materia de filosofía política.
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Ricky Kasso, también conocido como "The Acid King", por su fervor a los alucinógenos, no fue más que un loco, perturbado por las drogas y saturado de malas ideas sobre la música. El heavy metal fue menos culpable de sus desvaríos de lo que la religión lo es de los abusos cometidos por tantos sujetos que van por la vida dándoselas de "buenos elementos". Lo único cierto es que desquiciados hay en todas partes y los prejuicios en estos casos, no ayudan en nada. Tipos como Kasso al menos son trasparentes en demostrar sus trastornos de personalidad y con gente como ellos uno sabe a que atenerse, a diferencia de otros tantos agazapados que como el "Cura Tato", se muestran misericordes en público y de espaldas a la sociedad son capaces de actuar de la manera más miserable, cometiendo abusos de la peor calaña.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Jane's Addiction lanzarán nuevo álbum el próximo año

Hace unos días el guitarrista Dave Navarro (ex RHCP), reveló que la banda tiene previsto volver a los estudios el próximo mes para dar forma al que sería recién su cuarto álbum en más de veinte años de historia.
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Con una de las trayectorias más célebres del rock alternativo, pero a la vez de las más interrumpidas, el cuarteto de Los Ángeles tuvo que compartir piso en los noventa con tremendos proyectos como Porno For Pyros o los monstruos del mainstream: Red Hot Chili Peppers, entre los que estuvieron repartidos dos de sus componentes principales. En la actualidad la banda que destacara por mezclar los más dispares géneros y por ser cabeza de cartel de los grandes festivales de la "otra música" como el de Lolapalooza, se encuentra 100% enfocada en renacer de las cenizas y poner su nombre sobre el altar que le corresponde y nada mejor para sellar el compromiso que con un nuevo disco, que esperemos vea la luz muy prontamente.
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domingo, 7 de noviembre de 2010

Discos memorables: Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Muy pocos trabajos han sido tan significativos en la evolución de un género musical particular (en este caso del rock) como lo es In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, obra maestra en la música popular de fines de los '60, producto de una banda mística y delirante, contemporánea de Pink Floyd, fiduciaria de los Doors, Cream y Grateful Dead e influencia elemental de Black Sabbath.
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Fundado como quinteto en 1966 por los principales miembro
s: Doug Ingle (voz/órgano) y Ron Bushy (batería), asumieron el nombre de Iron Butterfly como referencia a la "doble escencia" musical que desde un principio buscaron consolidar, un equilibrio entre el rock pesado ("Hierro") de sus colegas Hendrix, Cream, Steppenwolf y la volatilidad pop ("Mariposa") de bandas como los Beatles o The Animals.
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Al año siguiente de su formación lanzan al mercado su álbum debút: Heavy, similar a todo lo que se hacía en la época, más música destinada a perderse entre los muchos exponentes de la corriente principal, sin embargo no pasa mucho tiempo antes de que la banda se reestructure y termine convertida en power cuarteto con Ingle y Bushy a la cabeza en sus correspondientes puestos y sumando al tremendo y jóven guitarrista
Erik Brann y al bajista Lee Dorman: se completa de esta manera la marca legendaria de Iron Butterfly y con la cual deviene el explosivo éxito de los americanos en el verano del '68, de la mano de su clásico de 17 minutos: "In-A-Gadda-Da-Vida" que daría nombre al también proverbial álbum de seis temas que marcó un antes y un después en la escena psicodélica.
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Desafortunadamente la formación legendaria no sobreviría intacta a los años '70, diluyendose cada vez más con el paso del tiempo, al punto de no parecerse en nada a la banda de un principio, entre otras cosas por haber tomado como referentes a los nuevos exponentes del hard rock comercial, quienes curiosamente debían ser sus seguidores. Los verdaderos Iron Butterfly siguen siendo inexorablemente los de In-A-Gadda-Da-Vida, antesala del rock progresivo y del heavy metal, uno de mis discos favoritos de siempre y que a continuación aprovecho de repasar tema por tema:
  1. Most Anyting You Want: Este es uno de los temas más sublimes del disco, cargado del optimismo pop de The Beatles, pero no excento de abstracciones psicodélicas en la letra, el solo conjunto de guitarra/órgano es el tipo de influencia que desarrollaron a cabalidad tiempo después bandas como Bloodgood y Deep Purple.
  2. Flowers and Beads: Hermosa balada beatleaniana, escucharla es retrodecer a los arcaicos, pero siempre seductores años en que la "flower power" se expandía aún como la gran ideología pacifista que pretendía cambiar fusiles por flores y guerra por sexo. Hoy en día un tema como este lo consideraríamos demasiado cursi o "cheese" en términos anglo.
  3. My Mirage: Con una intro clonada a canciones de Iglesia, My Mirage es de lo más hippie-doom, un tema no excesivamente rockero, aunque sí bastante sombrío e intimista, de mis favoritos.
  4. Termination: Pop/rock al estílo The Monkees, la guitarra de Erik Brann es la principal protagonista.
  5. Are You Happy: Un super temazo heavy rockero, en la misma línea de los Steppenwolf o Blue Cheer, directo y guitarrero. Erik Brann se torna protagonista absoluto desde el segundo minuto, anotándose para la posteridad pedazo de solo, mientras Ron Bushy le acompaña con toda efectividad desde los tarros, golpeando fuerte y pesado.
  6. In-A-Gadda-Da-Vida: Frenética y drogada composición de Doug Ingle, que al igual que en My Mirage vuelve a basar los sonidos del órgano en sus tempranas influencias de la música eclesiástica, los riffs de Erik Brann sobrevuelan el terreno del heavy metal (en aquellos años inexistente), filtrando también sonidos raros y experimentales, incluyendo una onomatopeya de elefante, más adelante un carnavelesco solo de Ron Bushy te hace caer en el trance más absoluto a la vez que se mantiene inmutable el demoníaco teclado de Ingle. En suma, un tema rarífico, oscuro y absolutamente clásico, ameno para el funeral de un rockero y que como la más sintética de las drogas, logra proyectar tu mente en un "viaje" hacia cualquier parte.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Ripper Owens en Chile: dos fechas, dos ciudades

Tim "Ripper" Owens, reemplazante temporal de "METALGOD" Halford en Judas Priest, ex vocalista de Iced Earth y colaborador de Yngwie Malmsteen en sus últimos dos discos de estudio, se estará presentando este mes de noviembre en nuestro país.
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Quienes no quieran perderse el directo de este "pope" del heavy metal, podrán verlo en acción el próximo jueves 11 en el Club Rock & Guitarras de Nuñoa y/o en el Bar La Cantera de Valpo el viernes 12. El precio de las entradas oscila entre los $10.000 y $13.000 y están disponíbles a través del sistema Ticketmaster.

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