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sábado, 4 de marzo de 2017

Brian May y Kerry Ellis lanzarán la secuela de Anthems


La feliz unión entre la bella cantante lírica y el más grande guitarrista del rock británico se forjó en la obertura del presente milenio para el musical "We Will Rock You", desde entonces no han cesado de trabajar juntos, concretando a la fecha varias presentaciones por el mundo y dos espléndidos LPs: Anthems del 2010 (primer álbum de estudio) y Acoustic by Candlelight del 2014.

En los próximos días la dupla Ellis-May nos deleitará con Golden Days, una nueva placa de estudio que en la ocasión incluirá menos versiones de clásicos teatrales, ninguna versión de Queen, pero sí composiciones propias escritas conjuntamente por el guitarrista y la cantante, como así mismo un tributo a Gary Moore y Phil Lynott (quienes compartieron gira con Queen en el '77) en el cover de "Parisienne Walkaways".


Como amante de Queen, de la buena música y del metal puedo apostar que Golden Days será uno de los mejores discos de este año, conjunción de elementos sinfónicos, rockeros y acústicos en una dósis potente, bien estudiada y elegante aunque menos ecléctica quizás que las elaboradísimas creaciones del Queen clásico.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Ronnie Romero y Caterina Nix homenajearon a Freddie Mercury


El pasado 12 de noviembre, Ronie Romero: el excelso vocalista chileno radicado en España -frontman de Lords Of Black y de los míticos Rainbow- ofreció una sesión acústica en Audiomúsica, citando a la también excelsa y guapa Caterina Nix, quien hoy por hoy acompaña el resurgimiento de Timo Tolkki (Stratovarius) en un glorioso álbum titulado Chaos Magic.

En la ocasión interpretaron "No One But You (Only The Goods Die Young)", masterpiece de 1997, compuesto por Brian May en honor a su compañero, el desaparecido dios del rock/metal Freddie Mercury.


Romero, quien fue sindicado por el propio Ritchie Blackmore como la combinación de Freddie Mercury y Ronnie James Dio, tiene bien merecido su puesto en el metal actual, liderando a uno de los conjuntos clásicos del género por el que pasaron en sus distintas etapas otras grandes luminarias como Joe Lynn Turner, Jimmy Bain, Cozy Powell, Don Airey o Graham Bonnet. 

Motivo de orgullo para nuestros corazones metaleros que este pequeño país de Sudamérica, continúe exportando al mundo tan grandes exponentes, capaces de codearse con las leyendas y hasta de definir nuevas directrices, como hizo en su momento el gran Tom Araya.

jueves, 5 de mayo de 2016

Scorpions suman a Mikkey Dee en su formación


La muerte de Lemmy el pasado 28 de diciembre, estableció el final de Motörhead. Phil Campbell (guitarrista) y Mikkey Dee (batero) debieron ceñirse a un presionado receso, que en el caso de Dee finaliza con su incorporación a la maquinaria alemana en reemplazo de James Kottak, quien en estos días ha sido internado en una clínica de rehabilitación para tratar su lacerante alcoholismo.

Scorpions + Mikkey Dee completarán gira por Estados Unidos y Europa en los meses de mayo a julio, siendo ya anunciado el regreso a Sudamérica en el mes de septiembre, en honor al 50avo aniversario de su carrera musical en el mundo del rock duro y metal.

sábado, 16 de mayo de 2015

Long Live Ronnie James Dio!


Una mágica coincidencia quiso que el día de hoy me levantara con ganas de escuchar uno de los clásicos más amados de mi colección de cd's: el doble disco Inferno: Last In Live (1998), ignorando que hoy precisamente se cumplen cinco años del deceso del maestro Ronnie James Dio, en mi opinión -y en la de muchos- el más grande vocalista y compositor que ha dado la historia del heavy metal y en lo personal: uno de mis tres músicos favoritos, junto con Phil Lynott y Freddie Mercury.

Será este recuerdo el que impulse un nuevo comienzo para La Religión del Rock Pesado tras muchos años de receso. Hombre carismático y humilde, Dio superó la pobreza y por medio de su arte trascendió la vida misma, enfrentándola a través de metáforas como el guerrero que encara dragones o la búsqueda de un arcoiris en medio de la oscuridad: poesía en el más profundo sentido, aplicada a un género músical que en los últimos años -lamentablemente- ha perdido referentes e identidad.

lunes, 6 de agosto de 2012

RETROspectiva: Bruce Dickinson - "Born In '58" (1990)


Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden y "la voz" del metal británico comenzó su  impecable trayectoria musical a mediados de los '70, tocando en conjuntos del temprano heavy metal y tratando de emular por aquel entonces la vanguardia de artistas como Rob Halford, Ian Gillan, Robert Plant, Freddie Mercury, Phil Mogg, Peter Hammill, David Byron y Ozzy Osbourne. Producto de aquellas grandes influencias, Dickinson se enfoca en obtener no sólo una voz virtuosa y llena de tonalidades, es capaz también de sumar la teatralidad -propia de conjuntos como Jethro Tull, Uriah Heep y Queen- a las atmósferas más siniestras del heavy metal, sembrando el camino hacia los sonidos que hoy consideramos tradicionales o épicos.

A comienzos de los '80 Iron Maiden era uno de los conjuntos más populares de la NWOBHM, pero su vocalista Paul Di'Anno ya no llenaba las expectativas de una banda que anheló desmarcarse a toda costa de la actitud punk y del aura suburbano, para evolucionar hacia un estilo más complejo, progresivo y grandilocuente. Fue entonces cuando el bajista Steve Harris se cita con su viejo conocido Bruce Dickinson (en aquel momento vocalista de Samson) para reestructurar Iron Maiden y dar juntos el siguiente paso en la evolución del heavy metal: emerge de la unión el álbum The Number Of The Beast, que vio la luz en 1982, catapultando a nivel mundial la fama de los británicos y expandiendo una vez más las posibilidades del rock metálico. Durante los siguientes diez años, Iron Maiden no cesó de cosechar éxitos y de lanzar discos cada vez más espectaculares. En 1992, sin embargo, mismo año en que fue lanzado el mítico Fear Of The Dark, Bruce Dickinson se escinde de Maiden para buscar nuevos horizontes musicales y forjar una carrera en solitario.

Ya en 1990, el compositor de "2 Minutes to Midnight" había incursionado como solista, a través del álbum titulado Tattoed Millonarie, de donde desprendemos el autobiográfico clásico de esta RETROspectiva. Manifiestas influencias del hard melódico y hasta del AOR rodean su música por aquellos años. Tiempo más tarde se aventura a declarar que el heavy metal es cosa del pasado y que el futuro del rock duro sería el grunge, estilo con el que también coqueteó hacia mediados de la década, en su faceta de solista y cerrando aún más la puerta a la posibilidad de un reencuentro con Iron Maiden que vivía su peor época con Blaze Bayley al frente.  Felizmente, el gran bache que tuvo que sortear Maiden y el resto del heavy metal tradicional durante los años '90, concluyó en 1999 con el retorno de Dickinson y del guitarrista Adrian Smith a la banda, un año más tarde los británicos hacen debutar su doceava placa: Brave New World y de allí a la fecha han vuelto a tener el mundo a sus pies, vendiendo millones de copias de cada uno de sus discos (nuevos, antiguos, antologías y DVD's en vivo) y llenando estadios en todo el mundo, pero muy especialmente en las grandes capitales de Sudamérica: Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo.

lunes, 23 de julio de 2012

RETROspectiva: Stryper -"Loving You" (1984)

 

Iconos de los '80 y completos fiduciarios de la música glamorosa de Def Leppard, Sweet, UFO y Van Halen, los californianos Stryper aparcaron en la escena del rock pesado hacia 1984, como principales estandartes del metal cristiano. La banda, conformada por los hermanos Sweet: Michael (voz/guitarra) y Robert (batería), junto al bajista Tim Gaines y el segundo guitarra, Oz Fox debutó en medio de una era dominada por los primeros singles de Bon Jovi, el estallido comercial de Van Halen y los escandalosos atuendos de Mötley Crüe. Aunque a primera vista, se trataba de un engendro más de la moda glam-metal, sus composiciones -caracterizadas por una clara intencionalidad evangelizadora- hicieron la diferencia y establecieron distancia con el público tradicional del hard rock y heavy metal, creándose un nuevo nicho de audiencia en el mercado. 

El mismo nombre Stryper, fue rescatado de uno de los capítulos del Libro de Isaías y hace referencia a las "llagas" o "rayas" que marcaron el cuerpo de Cristo en su acto de expiación por los pecados de la humanidad, de ahí también el clásico contraste entre rayas amarillas y negras, presentes en los atuendos de la banda y sobre el escenario. Entre 1985 y 1988, Stryper rebasaron el underground y tuvieron el mundo a sus pies, con cuantiosos seguidores y varias bandas de metal cristiano a la saga (Barren Cross, Whitecross, Bloodgood, Guardian, Vengeance Rising, Deliverance y un largo etcétera), singles como "Soldiers Under Command", "Surrender", "Honestly" y "To Hell With The Devil" escalaron posiciones en los charts y sumaron seguidores entre la fanaticada más conservadora del rock metálico, en una verdadera cruzada que junto con repartir buen rock, prometía devolver a los incautos metaleros al camino de la luz o al menos nutrirlos de un mensaje mucho más espiritual en comparación con el común de los grupos.

El auge del grunge y del rock alternativo a comienzos de los '90, afectó también la popularidad de la banda que se vio presionada a congelar su trayectoria en 1992. En los años siguientes,  los hermanos Sweet hicieron carrera por separado, lanzando álbumes en calidad de solistas, Robert Sweet (baterísta) y el bajista Tim Gaines formaron en 1993 el proyecto King James, una nueva banda de metal cristiano, en compañía del guitarrista de Whitecross: Rex Carroll, por su parte, el guitarrista Oz Fox da vida a SinDizzy, otra banda embebida en el cristianismo. Escindiendo del resto de integrantes, incluso de su hermano Robert, en el 2003 el vocalista Michael Sweet anuncia el retorno de Stryper y comienza a trabajar en nuevos temas para la banda, Oz Fox y Robert Sweet se sumaron sobre la marcha. Dos años más tarde Stryper estrenan su primer álbum en 15 años, al que titularon Reborn. Con el bajista Tim Gaines fuera de la banda, su lugar es ocupado durante cuatro años por el ex Guardian, Tracy Ferrie, pero en el 2010 Gaines regresa por fin a Stryper. Nuevamente reunida, la habitual y vitoreada formación grabó el año pasado un primer álbum de covers como celebración de un nuevo comienzo y tributo a sus grandes influencias de los '70 y '80.

lunes, 16 de julio de 2012

RETROspectiva: Def Leppard - "Answer to the Master" (1980)



Siempre que se hace mención de la Nueva Ola del Metal Británico (NWOBHM), se nos vienen a irremisiblemente a la cabeza los nombres de conjuntos como Iron Maiden, Saxon, Motörhead, Venom o en última instancia Mercyful Fate, grupos que en definitiva pulieron el heavy metal, influenciando y presionando hacia el otro lado del Atlántico la germinación de un subgénero mucho más corrosivo: el thrash, que asimiló de aquella ya vieja ola del metal británico, toda su destreza instrumental, los ritmos acelerados y la postura punk. La NWOBHM fue, sin embargo, mucho más que una progresión lógica del metal embrionario británico o la reacción natural del rock pesado al estallido y asenso comercial del punk rock, el fenómeno se alimentó también de las influencias del glam rock y concluyó su evolución, sumado a ello la gran impronta que ejercieron conjuntos de la era dorada del hard rock, tales como Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Thin Lizzy, AC/DC y The Who, influencias transversales en gran parte de las bandas asociadas a la NWOBHM.

Toda esta sumatoria de antecedentes e influencias, hizo de la NWOBHM una etiqueta musical demasiado heterogénea, hecho que nos resulta fundamental a la hora de explicar la enorme distancia manifiesta entre los grupos, algunos de los cuales inclinaron la balanza hacia el sonido punk (Warfare, Motörhead, Atomkraft, Robespierre), otros al hard melódico y glam (Stampede, Heretic, Def Leppard, Tygers Of Pang Tang, Heavy Pettin'), los menos hacia fórmulas art-rock (Golgotha, Omega, Agony Bag), mientras los restantes sembraron nuevos caminos de evolución para todo el género metálico: tal es el caso de Iron Maiden y Saxon que junto con Rainbow y Ronnie James Dio son artífices del llamado "epic metal" (preámbulo del power metal), así mismo -desde su particular movimiento- el ácido power trío de Newcastle: Venom, sentó las bases del black metal y de todo el metal extremo ulterior. Sin embargo, ninguna otra banda de la NWOBHM obtuvo igual fama y renombre que los ilustres hijos de Sheffield: Def Leppard, por lejos el conjunto más vendedor del circuito y quienes dieron impulso a todo el fenómeno del hair metal, estilo que capturó buena parte del mainstream ochentero (incluyendo a la primera generación MTV), tras haber influenciado a toda una gama de artistas glamorosos como Bon Jovi, Europe, Cinderella, Poison y Tesla, que proliferaron a ambos lados lados del Atlántico.


Pese a que los primeros dos álbumes de Def Leppard son una pasada del más puro heavy metal, con el paso del tiempo, las melodías corales, los tres acordes y los solos estridentes se fueron imponiendo en la estructura de sus canciones, al punto de hacerse más apropiadas comparaciones con sus influencias setenteras: Sweet, T. Rex y Queen que con cualquiera de sus pares de la NWOBHM. Como pocas también, la historia de Def Leppard ha sido un verdadero carrusel de eventos y un registro de triunfos, tragedias, pérdicas y reinvención constante que no viene al caso delinear en esta RETROspectiva. Hoy nos limitamos a recordar un clásico de sus metálicos comienzos: "Answer to the Master", penúltima pieza de On Through The Night de 1980; un álbum hecho a pulso y corazón por unos muy jóvenes, alocados y marginales Steve Clark, Joe Elliot, Rick Savage y Rick Allen, además del desterrado guitarrista Pete Willis. Por aquellos años otra banda del montón, aunque con mucha garra y fe depositada en el destino, que bien hicieron notar en su ambicioso single "Hello America" presagio de la futura conquista del mercado estadounidense y mundial.

lunes, 2 de julio de 2012

RETROspectiva: Quiet Riot - "It's Not So Funny" (1977)


Imprescindibles por excelencia, pero más deslucidos en cuanto a fama que muchos de sus contemporáneos y seguidores, Quiet Riot fueron una de las primeras encarnaciones comerciales del heavy metal, una banda muy semejante en algunos aspectos a Van Halen y Aerosmith, con varias cuotas de carisma, virtuosismo instrumental, actitud "fashion" y letras llamativas al mainstream, que tratan sobre sexo, mujeres, fiestas, juventud eterna, culto al ruido, miserias del mundo moderno, sentimientos, amor/desamor, etcétera. Quizás por esa razón sean considerados unos pioneros del hair metal: ese "algo" a medio camino entre el glamour de Mott The Hoople y lo aciago de Black Sabbath.

Estos fieles representantes del sonido de Los Ángeles (mucho antes de que existieran grupos como  Mötley Crüe y Guns N' Roses, a quienes iluminaron el camino), comenzaron sus andanzas en los circuitos suburbanos hacia el año '73, a punta del liderazgo de los legendarios Kelly Garni (bajo) y Randy Rhoads (guitarrista). Poco después se les unirían los dos miembros restantes: el vocalista Kevin DuBrow y el batero Drew Forsyth. Entre 1975 y 1976 el conjunto da vida a las primeras pistas y demos que terminarán recluidas en sus dos primeros álbumes: Quiet Riot (1977) y Quiet Riot II (1978), discos que congregan algunos clásicos destacados como los covers de Small Faces: "Tin Soldier" y "Afterglow", además de temazos que ensalzan la dupla compositora conformada por Rhoads y Dubrow, tales como "Slick Black Cadillac", "Mama's Little Angels" e "It's Not So Funny", revisitado por esta RETROspectiva.

A comienzos de los '80, tres miembros fundadores parten de la banda: Randy Rhoads se incorpora al proyecto solista de Ozzy Osbourne (literalmente expulsado de Black Sabbath en 1979), y pierde la vida en un triste accidente aéreo el año '82, Kelly Garni grabó algunos temas con el hermano de Randy en el '85 y no volvió a hacer noticia en la música hasta hace un par de años, por su parte Drew Forsyth formó algunos grupos menores y dedicó su vida a otros proyectos dentro y fuera de la música. Sólo Kevin DuBrow continuó dando el 100% de sí en Quiet Riot al menos hasta 1987, año en que se vio fuera de la banda y remplazado por otro excelso vocalista del hard rock americano: Paul Shortino (Rough Cutt), pese a todo retomaría su puesto tres años más tarde y no lo abandonará hasta el día de su prematura muerte en 2007. No cabe duda de que los mejores años de Quiet Riot fueron los de su Mark II, conformada por DuBrow en voces, Carlos Cavazo en guitarras, Rudy Sarzo en el bajo y Frankie Banali en batería, una banda comprometida y de lujo que dio vida a grandes himnos como "Metal Health", "Sign Of The Times" y "Condition Critical" y que repopularizó otros como "Cum On Feel The Noize" y "Mama Weer All Crazee Now", que pese a ser versiones de Slade, son casi más amadas y aclamadas en la voz del inmortal Kevin DuBrow.

martes, 26 de junio de 2012

En streaming el nuevo sencillo de The Darkness

Preparando el terreno para Hot Cakes, su tercera placa de estudio anunciada para el 20 de agosto, los británicos nos adelantan un segundo sencillo titulado "Every Have a Good Time", el cual puedes escuchar íntegramente bajo estas líneas.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Españoles Azrael girarán por Centroamérica

Los intérpretes de "Tarde Ya", "Nada por nadie", "Desilusión" y "Mujer de Hielo" anuncian próximas fechas en tres países de Centroamérica
  • 31 de agosto: Honduras
  • 1 de septiembre: Nicaragua
  • 4 de septiembre: México
En México rotarán por las ciudades de Monterrey, Saltillo, Huajandan y Seguras

El 18 de agosto se presentarán en el festival murciano Leyendas del Rock 2012, junto a otros emblemáticos del metal español como Obús, Lujuria, Saratoga, Warcry, Dünedain, Sphinx, Medina Azahara, Rosa Negra, Banzai y los conjuntos de talle mundial: Stratovarius (Finlandia) y Eluveitie (Suiza).

domingo, 1 de abril de 2012

Alessandro Conti, nuevo vocalista para la "versión B" de Rhapsody

Hace ya cerca de un año que Luca Turrilli, legendario guitarrista y fundador de la banda italiana Rhapsody (Of Fire), escindió de la misma para anunciar meses más tarde que armaría -junto al también ex miembro de la banda, Patrice Guers- una versión B a la que tituló simplemente Luca Turilli's Rhapsody.

Ayer 30 de marzo, fue anunciada en la página oficial del conjunto la fecha de lanzamiento del debutante álbum: Ascending To Infinity (22 de junio) además del artwork de la portada, el tracklist y el nombre del nuevo vocalista: Alessandro Conti, miembro de los también italianos Trick or Treat y un músico de excelencia, formado en conservatorios y con igual destrezas para la música clásica (en particular la ópera) que para el resto de los estílos populares.

Sólo resta esperar algunos meses para ver que nos depara Turilli en esta nueva etapa y cruzar los dedos con la esperanza de que estos nuevos Rhapsody estén a la altura de los liderados por Fabio Lione y Alex Strapoli o que en el peor de los casos Ascending To Infinity no sea tan decepcionante como lo fue en su momento Lost Horizons, la primera y única placa del proyecto Luca Turilli's Dreamquest.

sábado, 31 de marzo de 2012

Europe podrían dejar de tocar todo su repertorio clásico en futuras presentaciones

Según declaró a Classic Rock el vocalista Joey Tempest, los suecos tienen previsto dejar de tocar en algún momento todo su material clásico, correspondiente a los cinco primeros discos y en los cuales se encuentran grandes masterpieces como "Stormwind", "Rock The Night", "Carrie", "Open Your Heart" y el mismísimo "The Final Countdown".

Ciertamente, desde su reunión en 2003, Europe han lanzado una cantidad no despreciable de nuevos hits y cuatro discos que le reposicionan como una de las mejores bandas de la escena metálica noreuropea, por lo que dejar de lado (al menos por un tiempo) los clásicos que tanto amor/odio producen a las bandas, en su caso no parece tan descabellado, aunque desde luego, en el futuro resultará bastante curioso asistir a un concierto de Europe sin ser despedido por el mítico y siempre vitoreado "The Final Countdown".


jueves, 1 de marzo de 2012

Sirácida anuncia su gira española

Mariam Fernádez, manager de los murcianos Sirácida, nos hizo llegar la presente información de utilidad a nuestros lectores iberos:

A partir de abril comienza la gira 2012 de Sirácida "Del Corazón al Alma". En algunas de estas actuaciones los componentes de la banda estarán acompañados por otros grupos españoles que iremos anunciando según se vayan confirmando. Se barajan muchas fechas y ciudades españolas pero de momento podemos anunciar las siguientes:
  • 27 ABRIL: La esquina del Zorro, Madrid. Actuación en acústico
  • 28 ABRIL: Sala Excalibur, Madrid
  • 5 MAYO: Sala Der Fliegende Holländer, Sevilla
  • 19 MAYO: Sala Metalarium, Badajoz
  • 16 JUNIO: Artmusic, Santander

La ciudad elegida para comenzar ha sido Madrid. Allí, podremos disfrutar de dos actuaciones, una de ellas en acústico en La Esquina del Zorro, con entrada gratuita el viernes 27 de abril, y el 28 de abril podremos verlos en estado puro en la Sala Excalibur, acompañados por la banda Metalherz.

El coste de la entrada será de 5€ + el disco de Sirácida "Del Corazón al Alma" (de regalo). Es una oportunidad maravillosa para disfrutar del impresionante espectáculo que nos ofrecen los murcianos.

Más información:

lunes, 20 de febrero de 2012

Tras su último paso por nuestro país en 2010, teloneando a The New Guns N' Roses, Sebastian Bach: la gran voz de los '80, tocará junto a su nueva formación en el Teatro Caupolicán, continuando el trayecto latinoamericano de la gira promocional de Kicking & Screaming (2010).

La cita es para el jueves 12 de abril. Oficiarán de teloneros nacionales, los neo-thrashers RATZINGER y los melosos hard rockers Código Makina.

Valores hasta el 5 de marzo

  • Platea: $12.000
  • Cancha: $20.000
  • Palco: $38.000

Valores después del 5 de marzo y hasta el día del show

  • Platea: $15.000
  • Cancha: $25.000
  • Palco: $45.000

martes, 17 de enero de 2012

Segunda edición del ZARAGOZA METAL WOMEN FEST (Marzo)

Superviarock.com nos hizo llegar el presente flyer.

Los sábados 24 y 31 de marzo se celebrará en la ciudad de Zaragoza, la segunda edición del ZARAGOZA METAL WOMEN FEST, un festival que congrega a bandas de toda España que visten la particularidad de ser lideradas por mujeres.

El cartel de este año incluye a nuestros bien conocidos Off Topic (Eh4) y Ankor (Eh3), además de Quelonio, VaniShine y las bandas aragonesas ÄurÄ Limite y Ariday, a las que se sumarán más adelante otros dos conjuntos del circuito provincial.

El ZARAGOZA METAL WOMEN FEST es organizado por José Luis Supervía, guitarrista de Ariday y gran soporte de la escena metalera en Aragón.

VALOR ENTRADAS: 6€ (1 día) y 10€ (2 días)

domingo, 8 de enero de 2012

Falleció Nicole Bogner de Vicious Of Atlantis

2012 comienza con esta triste noticia para el mundo del metal. A la tierna edad de 27 años, falleció esta semana Nicole Borger, vocalista de los metaleros sinfónicos austríacos Vicious Of Atlantis, entre los años 2000-2005.

Según se informó en un link oficial de Facebook, la causa de su muerte habría sido la extensa e infructusa lucha contra una enferemdad terminal (no revelada).

Sumamos nuestro pésame al de cientos de miles de fanáticos en el mundo, profundizando en la idea de que el artista pertenece al selecto grupo de seres humanos que trascienden la vida después de la muerte.


jueves, 22 de diciembre de 2011

Nuevo video de Within Templation

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De su quinta placa: The Unforgiving, estrenada el pasado 25 de marzo, la banda de la estupenda Sharon den Adel, publicó nuevo videoclip correspondiente al tema "Fire and Ice".

lunes, 5 de diciembre de 2011

Timo Tolkki se retira del heavy metal. Su último paso por Chile fue una revelación

Hace un par de días Timo Tolkki escribió un extenso comunicado en Facebook, anunciando su decisión de retirarse de la música. ¿Razones?; fracasos contractuales de su actual banda SYMFONIA, diferencias de visión con el vocalista André Matos y el batero Uli Kush, más de veinte años en el negocio (sin el reconocimiento correspondiente) y por último, lo que no es menor: un transtorno bipolar que tiende a agravarse con el estrés, los viajes y las presentaciones poco concurridas.

Lo curioso de este comunicado es que el finés hace mención de su último paso por Santiago como una revelación de que las cosas estaban marchando muy mal, al verse durmiendo tres noches "en un frío motel barato con muros grises de hormigón que más parecía una cárcel".

No sé que quedó de aquel Timo Tolkki, empecinado en convertirse en el nuevo Ritchie Blackmore y que alcanzó un nivel de virtuosismo y técnica poco convencional y hasta sobrehumano en opinión de muchos. Nada peor que la frustración, y no sé ustedes pero para mí esta noticia es lamentable, lo mismo que me cuesta imaginar a un artistazo de su nivel durmiendo en un pulguerío de mala muerte de la capital... anecdótico.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Van Halen a punto de finalizar grabaciones de su nuevo disco

Esta semana finalizarán las grabaciones de la doceava placa de Van Halen, lo más reciente en trece años y veitisiete desde la dimisión de David Lee Roth. Será también la primera placa de la banda fichada por Interscope Records.

El nuevo disco estará disponíble a comienzos del 2012.

lunes, 7 de noviembre de 2011

RETROspectiva: Alcatrazz - "Stripper" (1985)



Alcatrazz son en mi opinión, una banda de vital importancia en la historia del heavy metal. Eslabón que conecta el hard melódico de los '70 con el metal épico y neo-clásico de la década posterior, en una propuesta que es condesación de elegancia y poder, como una especie de fina selección entre los mejores elementos de UFO, Rainbow, Deep Purple, Budgie o Scorpions.

Grabaron tan sólo tres discos y en un periódo de tres años (1983-1986), aunque es incalculable su cuantía, reuniendo para el proyecto y en tan breve periodo a figuras demasiado emblemáticas como Yngwie Malmsteen (por entónces ex Steeler), su reemplazante Steve Vai (proveniente de la banda de Frank Zappa), el tremendo vocalista Graham Bonnet (ex Rainbow y ex MSG), el batero Clive Burr (ex Samson, ex Iron Maiden), además de los miembros fundadores: Gary Shea (bajista), Jan Uvena (batería) y Jimmy Waldo (teclados).

Fueron célebres en cada una de sus tres marcas o formaciones, arrasando principalmente en Japón, país para el que oficiaron dos emblemáticos conciertos (Tokio '84, Tokio '85) de la mano del virtuosismo de Y. Malmsteen primero y de Steve Vai al año siguiente, quien también es titular en la segunda placa del mismo año: Disturbing The Peace, de la que hoy recordamos el clásico: "Stripper". Diluídos el '87 y reformados el 2006 bajo la tutela de su único miembro original: Graham Bonnet, Alcatrazz es a estas alturas una leyenda del heavy americano, depositarios de un rock que yo definiría como medio camino entre la música de Survivor y Grim Reaper. Simplemente clásicos, simplemente extraordinarios!

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