Se comienza a despedir el 2011 y como es habitual a estas alturas del año, se hacen los balances correspondientes. En términos musicales: un año interesante, que nos trajo por primera vez a Chile las ilustres y esperadas visitas de Alice In Chains y Down (en la cartelera heavy del Festival Maquinaria), además de los reunidos System Of A Down y de grandes conjuntos que siempre nos tienen agendados: Ozzy, Sepultura, Megadeth, Faith No More, Primus y Pearl Jam, entre otros.
En cuanto a lanzamientos, la lista no es menos gratificante, liderada por las nuevas placas de Megadeth y LULU: el inesperado experimento de Metallica + Lou Reed, pero así mismo muchas sorpresas interesantes como el lanzamiento doble de Devin Townsend (Ghost, Descontruction) y el triple de los doomers japoneses Boris (New Album, Heavy Rocks y Attention Please). Una variopinta selección que deja de manifiesto que en el 2011 (y tal vez desde hace unos cinco o seis años a la fecha) no existe una corriente principal de la música dura y que hoy más que nunca "hay de todo y para todos los gustos", sin ir más lejos hasta en mi propia lista del año, a la que he sumado en esta oportunidad -al final del post- la de amigos y algunos cercanos colaboradores de La Religión del Rock Pesado.
En cuanto a lanzamientos, la lista no es menos gratificante, liderada por las nuevas placas de Megadeth y LULU: el inesperado experimento de Metallica + Lou Reed, pero así mismo muchas sorpresas interesantes como el lanzamiento doble de Devin Townsend (Ghost, Descontruction) y el triple de los doomers japoneses Boris (New Album, Heavy Rocks y Attention Please). Una variopinta selección que deja de manifiesto que en el 2011 (y tal vez desde hace unos cinco o seis años a la fecha) no existe una corriente principal de la música dura y que hoy más que nunca "hay de todo y para todos los gustos", sin ir más lejos hasta en mi propia lista del año, a la que he sumado en esta oportunidad -al final del post- la de amigos y algunos cercanos colaboradores de La Religión del Rock Pesado.
He aquí mis cinco
#5: RESACA - Historia de Noches Extravagantes...
Esta novel banda venezolana que se definió así misma como "rock and roll vacío para gente sin convicciones" es una verdadera pata' en el culo a todos esos grupetes que surjen a diario (en Chile, Venezuela, Argentina, Perú y donde sea) y que al poco andar ya se las dan de rockstars IMITANDO la grandilocuencia yankee. A diferencia de todos ellos, RESACA no es la pretensión hecha música, sino el retorno a las raíces mismas del rock: una oda a la corrupción urbana, a la cerveza, a las minifaldas, a la obsesión sexual, a las putas, a la música, y en general a la vida de este mundo y el ahora!!.
Historia de noches extravagantes, perversiones y placer... es un disco que sobrelleva las etiquetas (y escudriña en claros elementos de The Ramones, AC/DC, Ilegales, Misfits o el "glam" de los '80) con un enfoque en la diversión y en aceptar las cosas tal y como vienen, lo que es muy propio del rock clásico y que hemos ido perdiendo de vista, entre la lugubridad del metal, la crítica social del punk, las voladas mísiticas del rock progresivo y por sobretodo: la amargura introspectiva del grunge.
Temas a destacar: "No eres tú, soy yo", "Adicción", "Noche Extravagante", "Con sangre en las manos" y "República borracha del rockanrol", con algunos de los estribillos más chispeantes que he escuchado el último tiempo. Si quieres despedir el año con una buena RESACA, DESCARGA AHORA.
#4: ANIMAL AS LEADERS - Weightless
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Independiente
Esta novel banda venezolana que se definió así misma como "rock and roll vacío para gente sin convicciones" es una verdadera pata' en el culo a todos esos grupetes que surjen a diario (en Chile, Venezuela, Argentina, Perú y donde sea) y que al poco andar ya se las dan de rockstars IMITANDO la grandilocuencia yankee. A diferencia de todos ellos, RESACA no es la pretensión hecha música, sino el retorno a las raíces mismas del rock: una oda a la corrupción urbana, a la cerveza, a las minifaldas, a la obsesión sexual, a las putas, a la música, y en general a la vida de este mundo y el ahora!!.
Historia de noches extravagantes, perversiones y placer... es un disco que sobrelleva las etiquetas (y escudriña en claros elementos de The Ramones, AC/DC, Ilegales, Misfits o el "glam" de los '80) con un enfoque en la diversión y en aceptar las cosas tal y como vienen, lo que es muy propio del rock clásico y que hemos ido perdiendo de vista, entre la lugubridad del metal, la crítica social del punk, las voladas mísiticas del rock progresivo y por sobretodo: la amargura introspectiva del grunge.
Temas a destacar: "No eres tú, soy yo", "Adicción", "Noche Extravagante", "Con sangre en las manos" y "República borracha del rockanrol", con algunos de los estribillos más chispeantes que he escuchado el último tiempo. Si quieres despedir el año con una buena RESACA, DESCARGA AHORA.
#4: ANIMAL AS LEADERS - Weightless
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Sello: Prosthetic
Lanzamiento: 4 de noviembre
Lanzamiento: 4 de noviembre
Puede que esta sea la banda instrumental del momento, un ejercicio de virtuosismo y tecnicismos jazzísticos con energía y agresividad metalera. Animal As Leaders, se dieron a conocer el 2009 con su primera placa homónima y desde entónces ha crecido el mito de este power trío liderado por un jóven lead guitar afroamericano (Tosin Abasi), que a comienzos del nuevo milenio, ya había lanzado un par de discos con sus anteriores bandas PSI y Reflux.
En esta segunda placa titulada Weightless, Animal As Leaders alcanzan una vez más el umbral de la excelencia en 12 interesantes temas híbridos, que oscilan desde lo minimalista a los más complejos pasajes de metal progresivo, alternando dubs, poderosas lineas de bajo (algunas casi funky) y experimentaciones varias. En síntesis, una grabación muy minuciosa y amena en matices, de esas que dejan contentos a los más "progres", pero que también ha sido pensada para volarle la cabeza a la media de los metaleros. Sin duda, entre lo mejor que nos dejó el presente año.
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Sello: Frontier Records
Lanzamiento: 21 de septiembre
Sebastian Bach es un avatar del hair metal, resuellto a reflotar el legado ochentero, con todo el glamour, la actitud y grandilocuencia connaturales a su personalidad, lo que sumado al privilegio de ser una de las voces más aclamadas del rock de todos los tiempos, le asegura una continuidad en el tiempo que ya se quisiera el mismísimo Axl Rose, quien de no ser por los mercenarios que le acompañan en su cruzada de nostalgia (y se hacen llamar los nuevos GN'R) estaría reducido a la nada.La cuarta placa de Bach, es simplemente un discazo, 13 temas que recogen la energía que solía derrochar en los '90 junto a Skid Row, posicionándola en el nuevo milenio y adhiriendo los más frescos matices del hard rock contemporáneo. Buena inclusión además la del virtuoso guitarrista Nick Sterling (jóven promesa de 21 años) quien se acopla perfecto al expertice de los cuarentones Bach y Bobby Jarzombek, el batero.
Y si se trata de destacar temas, cómo no comenzar por el de apertura y que da nombre al disco: "Kicking & Streaming", una inyección de energía metalera clásica (melodía y poder) que recuerda en parte a los míticos de Skid Row como "Psycho Love", "Youth Gone Wild" o "Monkey Business", también son de destacar "One Good Reason", "I'm Alive", "Live the Life", "TunnelVision" y las sublimes baladas "Dream Forever" y "Wishin'". La ciencia del buen rock pesado que no morirá jamás.
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Sello: Roadrunner Records
Lanzamiento: 14 de septiembre
Lanzamiento: 14 de septiembre
A quienes conocen a Opeth desde sus inicios y los concibieron como una banda atípica del death metal, cueste tal vez contrastar el vuelco musical de Heritage con las anteriores entregas. Estamos ante un disco que se aleja perpendicularmente de los tópicos extremos y hasta de aquello que tendemos a conceptuar como metal progresivo.
En Heritage, Opeth escarba en la vanguardia progresiva de los '70, haciendo una especie de vintage sónico con sus influencias menos manoseadas de aquella gloriosa época: el jazz-rock, el krautrock y la música de bandas como Camel, Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Pink Floyd y Deep Purple, entre otros. Curiosamente, el tema titulado "Slither" es un tributo a la figura de Ronnie James Dio y patentiza la inspiración de Rainbow, reproduciendo una épica mezcla de hard rock con prog de la década.
En la producción del disco se hace más evidente que nunca la mano de Steven Wilson (Porcupine Tree), encargado de mezclar los temas y darles la (absolutamente) bien lograda dirección retro. Un álbum que compensa de sobra tres años de espera desde el Watershed (2008) y amplía los horizontes musicales a un nivel quizás poco previsto por los viejos fans de la banda, dado el revolucionario distanciamiento del death metal, lo que en cierto modo responde también a la voluntad de cambios que viene operando desde hace muchos años en bandas consolidadas del circuito nórdico (tales como Therion, Anathema, The Gathering, Amorphis, etcétera). En lo que a mí concierne: bienvenidos sean siempre la experimentación y los cambios!
En Heritage, Opeth escarba en la vanguardia progresiva de los '70, haciendo una especie de vintage sónico con sus influencias menos manoseadas de aquella gloriosa época: el jazz-rock, el krautrock y la música de bandas como Camel, Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Pink Floyd y Deep Purple, entre otros. Curiosamente, el tema titulado "Slither" es un tributo a la figura de Ronnie James Dio y patentiza la inspiración de Rainbow, reproduciendo una épica mezcla de hard rock con prog de la década.
En la producción del disco se hace más evidente que nunca la mano de Steven Wilson (Porcupine Tree), encargado de mezclar los temas y darles la (absolutamente) bien lograda dirección retro. Un álbum que compensa de sobra tres años de espera desde el Watershed (2008) y amplía los horizontes musicales a un nivel quizás poco previsto por los viejos fans de la banda, dado el revolucionario distanciamiento del death metal, lo que en cierto modo responde también a la voluntad de cambios que viene operando desde hace muchos años en bandas consolidadas del circuito nórdico (tales como Therion, Anathema, The Gathering, Amorphis, etcétera). En lo que a mí concierne: bienvenidos sean siempre la experimentación y los cambios!
#1: FOO FIGHTERS - Wasting Light
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Sello: RCA Records
Lanzamiento: 12 de abril
Lanzamiento: 12 de abril
A estas alturas Foo Fighters no es sólo una de las principales bandas del rock contemporáneo, poco les falta para engrosar lista de los conjutos históricos (a la par de unos AC/DC, Queen, Metallica, Ramones, Sex Pistols, Black Sabbath, etcétera). El acierto con que Dave Grohl se reinventó a mediados de los '90, tras el ocaso de Nirvana, habla mucho de su superior calidad como músico, artista y creativo. Diecisiete años más tarde es algo imposíble de desconocer, con tal cantidad de singles que los Foo han instalado en los primeros puestos del Billboard, éxitos de ventas y asistencia a conciertos y los videoclips más lúdicos e innovadores de los últimos veinte años.
Recuerdo haber tenido unos doce, cuando me enteré de la existencia de la banda por medio del video de "Big Me", rotado durante varios meses del año '96 en la señal FOX. Eran unos tipos que parecían reirse de todo (incluso de ellos mismos) y parodiaban la estupidéz de la publicidad televisiva y del consumismo a través de una canción de pop/rock liviano, muy nice y de lo más beatleaniana. Los principios de una banda que a diferencia de Nirvana (o más bien de Kurt Cobain) supo asimilar la industria de la música y fluyó con ella al punto de convertirse en uno de los referentes más importantes del nuevo rock.
Seis discos más tarde, los Foo del 2011 siguen siendo la misma banda divertida y enérgica del comienzo, aunque es evidente que han ido endureciendo su estílo más menos desde el One By One del 2002. Y en Wasting Light, la placa de este año, detonan todos los elementos que han hecho de Foo Fighters una banda de culto y no sólo en el alegórico mundo alternativo, cada vez lo son más entre los amantes del hard rock. Temas como "Bridge Burning", "Arlandria", "Back & Forth" o "Miss the Misery" dan señas de que superaron hace rato el noventero recelo de sacar riffs más heavys e inclúso decididamente metálicos como en el caso de "White Limo". Tampoco faltan piezas 100% Foo, destinadas a convertirse en nuevos clásicos de la banda: "Dear Rosemary", "These Days" y en especial "Walk".
Redondeando: Wasting Light es -sobradamente, en mi opinión- el mejor álbum de este año, un disco que denota madurez de una banda que ha sabido conservarse en la "cresta de la ola", pero sin cegarse con las luces del estrellato. Es lo que ha permitido quizás que ningún disco de Foo Fighters sea la continuación del anterior, ya que los tipos no han hecho de esto un simple oficio para ganar lucas y conservar la marca, transparentan a cada paso un incondicional amor por la música que desarrollan y una actitud punk que los conserva jóvenes y activos, pese a ya tratarse de una manga de cuarentones.
Recuerdo haber tenido unos doce, cuando me enteré de la existencia de la banda por medio del video de "Big Me", rotado durante varios meses del año '96 en la señal FOX. Eran unos tipos que parecían reirse de todo (incluso de ellos mismos) y parodiaban la estupidéz de la publicidad televisiva y del consumismo a través de una canción de pop/rock liviano, muy nice y de lo más beatleaniana. Los principios de una banda que a diferencia de Nirvana (o más bien de Kurt Cobain) supo asimilar la industria de la música y fluyó con ella al punto de convertirse en uno de los referentes más importantes del nuevo rock.
Seis discos más tarde, los Foo del 2011 siguen siendo la misma banda divertida y enérgica del comienzo, aunque es evidente que han ido endureciendo su estílo más menos desde el One By One del 2002. Y en Wasting Light, la placa de este año, detonan todos los elementos que han hecho de Foo Fighters una banda de culto y no sólo en el alegórico mundo alternativo, cada vez lo son más entre los amantes del hard rock. Temas como "Bridge Burning", "Arlandria", "Back & Forth" o "Miss the Misery" dan señas de que superaron hace rato el noventero recelo de sacar riffs más heavys e inclúso decididamente metálicos como en el caso de "White Limo". Tampoco faltan piezas 100% Foo, destinadas a convertirse en nuevos clásicos de la banda: "Dear Rosemary", "These Days" y en especial "Walk".
Redondeando: Wasting Light es -sobradamente, en mi opinión- el mejor álbum de este año, un disco que denota madurez de una banda que ha sabido conservarse en la "cresta de la ola", pero sin cegarse con las luces del estrellato. Es lo que ha permitido quizás que ningún disco de Foo Fighters sea la continuación del anterior, ya que los tipos no han hecho de esto un simple oficio para ganar lucas y conservar la marca, transparentan a cada paso un incondicional amor por la música que desarrollan y una actitud punk que los conserva jóvenes y activos, pese a ya tratarse de una manga de cuarentones.
Los 5 mejores, según L. Hernández (DEATHMASTER)
1. THE SOULLESS - Issolated (16.5.2011)
2. DÍA DE LOS MUERTOS - Satánico Dramático (23.03.2011)
3. DEICIDE - To Hell With God (15.04.2011)
4. HAMMERFALL - Infected (20.05.2011)
5. NOVEMBERS DOOM - Aphotic (15.5.2011)
Los 5 mejores, según Carlos Córdova
1. MASTODON - The Hunter (27.09.2011)
2. AMORPHIS - The Beginning of Times (27.05.2011)
3. FOO FIGHTERS - Wasting Light (12.04.2011)
4. SYMPHONY X - Iconoclaust (17.06.2011)
5. RHAPSODY OF FIRE - From Chaos of Eternity (17.06.2011)
Los 5 mejores, según José Quintero (bloguero MR. JOFREXXX)
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- ICED EARTH - Dystopia (17.10.2011)
- NOVEMBERS DOOM - Aphotic (15.05.2011)
- SEPTIC FLESH - The Great Mass (18.04.2011)
- TURISAS - Stand Up and Fight (23.02.2011)
- VADER -Welcome To The Morbid Reich (12.08.2011)
Los 5 mejores, según Freddy Armas (bloguero y vocalista de RESACA)
- ANTHRAX - Worship Music (13.09.2011)
- AUTOPSY - Macabre Eternal (16.05.2011)
- FOO FIGHTERS - Wasting Light (12.04.2011)
- OPETH - Heritage (14.09.2011)
- SEPULTURA - Kairos (24.06.2011)
Los 5 mejores, según David Martínez (bloguero Apocalypso Facto)
- ANIMAL AS LEADERS - Weightless (04.11.2011)
- ANTHRAX - Worship Music (13.09.2011)
- BELIEVER - Transhuman (11.04.2011)
- DREAM THEATER - A Dramatic Turn Of Events (13.09.2011)
- OPETH - Heritage (14.09.2011)
Los 5 mejores, según VuLkeChË
- HIELO NEGRO - Altas Mareas
- MAL DE TESTA - Quién Lleva las Armas
- RED FANG - Murder the Mountains (12.04.2011)
- MACHINE HEAD - Unto the Locust (23.09.2011)
- VULKECHË - VuLkeChË
1 comentario:
Muy interesante tu lista, se mueve entre varias zonas del espectro rockero/metalero. Para mi, cinco álbumes es poco, después de todo lo que escuché en el año, aunque si algo puedo decir de este 2011 es que, a pesar de haber escuchado mucha música, no tuve un álbum que pueda decir que sea el Nº1 absoluto, por lo que prefiero nombrarlos en orden alfabético (y así mismo lo haré en mi blog antes de que termine el año, pero con más títulos y más eclécticamente).
Habiendo dicho esto, ahí voy con mis cinco discos preferidos del metal de este año, en estricto orden alfabético:
1. Animals As Leaders - "Weightless"
2. Anthrax - "Worship Music"
3. Believer - "Transhuman"
4. Dream Theater - "A Dramatic Turn Of Events"
5. Opeth - "Heritage"
Menciones especiales: Mastodon - "The Hunter" y Scale The Summit - "The Collective"
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