domingo, 29 de julio de 2007

Dendura: La mitología egipcia vuelve al heavy metal

Dendura es un quinteto de folk metal encuadrado en Detroit el 2004 y con una primera producción del 2006, titulada New Life.

La banda es liderada por la vocalista Aziza Amy Poggi (de orígen egipcio) y desarrolla una mezcla de heavy metal tradicional con ritmos orientales al puro estílo de grupos israelíes como Orphaned Land o Messer, pero en versión melosa y retomando el más clásico de los conceptos de la música hm sobre maldiciones faraónicas, el valle de los dioses, etc.

Para todos esos weones que se quedaron pegaos en los ochenta, en el last in line de Dio o en el I’ll See the Light Tonight de Yngwie Malmsteen, esta banda es más que recomendable y yo creo que va a dar que hablar en un tiempo más.-

Chequeen rage, su primer single

viernes, 27 de julio de 2007

El retorno de Body Count

Body Count es de esos grupos de principio de los noventa, conocidos por sus mezclas de estilos y la incorporación del rapeo en la estructura del rock duro.

Con elementos de hardcore, crossover thrash, hard rock, hip-hop y funk, esta banda de negros liderada por el rapero Ice-T, hizo menos fama que los conocidos Rage Against The Machine, pero con un producto que era prácticamente lo mismo.

Fundadores del estílo conocido como rapcore (o rap-metal), su música era y sigue siendo una verdadera protesta contra todo un sistema de injusticias persistente en los Estados Unidos contra el pueblo afro-americano. Su canción más conocida es cop killer que trata justamente el tema de los abusos policiales contra la gente de color.

La banda que ha sido referente de toda una década de experimentaciones con el metal en Estados Unidos (desde Deftones a Incubus), ha tenido problemas para mantenerse vigente, debido a la pérdida prematura de tres de sus miembros: Beatmaster V (batería), Mooseman (bajista) y D-Roc (guitarra), por eso sorprendieron el año pasado con el lanzamiento de Murder 4 Hire, un disco que retorna a sus raíces más crudas con su forma tan particular de hacer rapcore con autenticidad (ellos no son Limp Bizkit).

En pocas palabras, Murder 4 Hire es un gran disco hecho por una gran banda que no desarrolla un estílo con el que personalmente comulgue demasiado, aunque no se puede desconocer tanta potencia y no escucharlos sería un pecado.

COP KILLER


Hey Joe

Tendencias: True Metal

Más que otro subgénero en la gran familia del heavy metal, true metal es un término utilizado para reunir a las bandas de la corriente pura del heavy metal presente en grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Iced Earth, Savatage, Saxon, etc, etc, en desmedro de nuevas tendencias como el nu-metal o el metal alternativo y también para diferenciarse del resto del hard rock, en especial del hair metal ochentero (Dokken, Europe, Bon Jovi, Def Leppard…).

El término fue hecho popular por Manowar, conocidos defensores del heavy metal en estado puro y posteriormente se hicieron eco de él muchas otras bandas que hacían heavy metal tradicional y veían con malos ojos el hecho de que grupos como Bioazard o Korn, ganaran popularidad haciendo una música distinta del metal verdadero, por sus fusiones extrañas con otros subgéneros musicales.

Eric Adams de Manowar, su verdadero nombre es Lou Marullo.

Por descarte no serían parte del true metal tampoco ninguno de los géneros más extremos como el death y el black o sus fusiones intermedias ni tampoco el metal más depresivo de las corrientes del metal gótico y el doom. Los defensores del true no aceptan ninguno de estos subgéneros populares como tampoco las inclinaciones más punkies que algunos grupos vienen teniendo desde los ochenta: Suicidal Tendencies, Anthrax y el resto de crossovers.

Algunos también aceptan al thrash/speed y parte del power y metal progresivo como tendencias propias del true metal, pero es sobretodo el heavy metal que se hacía a principios de los ochenta y que tiene como elementos culturales el gusto por el cuero negro y las motocicletas (mejor si era una Harley), lo que define al true metal, una música que no muere, por que el heavy metal es un sonido clásico, nostálgico y potente que muchos valoran y seguiremos valorando, más aún en su pureza máxima de distorción continua, solos de guitarra magnificentes, baterías infernales y el chillido tan característico de los vocalistas.

Las mejores bandas true:

  • Manowar
  • Savatage
  • Judas Priest
  • Accept
  • Diamond Head
  • Saxon
  • Raven
  • Helloween
  • Queensrÿche
  • Megadeth
  • Metal Chuch
  • Metallium
  • Metallica (hasta el And Justice For All)
  • Lizzy Borden
  • Dio
  • Iced Earth
  • Whiplash
  • Loudness
  • Mercyful Fate
  • Testament
  • Fates Warning
  • Wizard
  • Odin
  • Samson
  • Killers
  • Gogmagog
  • THOR

Tendencias: El Stoner

Lo que se conoce por stoner rock (también llamado stoner metal) es un subgénero del hard rock inspirado en la música de fines de los sesenta y todas las tendencias duras del rock de los setenta, incluyendo el punk.

Se puede definir como un estílo relativamente libre al nutrirse de una amplia gama de influencias. Los grupos que lo desarrollan toman distintos referentes yendo desde el sonido clásico de Spiritual Beggars inspirado en grupos como Rainbow y Deep Purple a lo más extremo de grupos como Boris, teniendo en común siempre el acento puesto sobre lo psicodélico, los riffs de inspiración sabbática, hechos con guitarras modificadas o el sonido jazzístico del bajo.

Entre las grandes influencias de los grupos stoner es imposíble no mencionar a:

  • Black Sabbath
  • Blue Cheer
  • Hawkwind
  • Blue Öyster Cult
  • Jimi Hendrix
  • Cream
  • Pink Floyd
  • Led Zeppelin
  • Metallica
  • MC5
  • The Stooges
  • The Ramones
  • Motörhead
  • AC/DC
  • Alice In Chains
  • Soundgarden
  • Grand Funk Railroad
  • Kiss
  • Screaming Trees
  • Steppenwolf
  • Melvins

Tres de las mayores influencias sónicas

El orígen de esta música es correcto atribuírselo al grupo Kyuss que a fines de los ochenta en su intento por escapar del mainstream o corriente principal de la música, liderada por el movimiento del hair metal, comenzó a reproducir los sonidos de Black Sabbath y Blue Cheer, grupos que han sido definidos como el orígen de todo el heavy metal.

Actualmente muchos también defienden a Blue Cheer como los verdaderos padres del stoner rock y consideran su disco The Beast… is back! de 1984 como el primer álbum serio en desarrollar este sonido. También se menciona a Black Sabbath como los primeros del stoner, además de ser considerados padres de muchas otras tendencias del metal, sobre todo del doom.

En sus primeros años el stoner estuvo ligado también al grunge. La música que bandas como The Melvins y Soundgarden venían desarrollando desde mediados de los ochenta y que estaba basada en BlacK Sabbath, también posee claras similitudes con el stoner, aunque posteriormente se los ligó más con grupos como Pearl Jam y Stone Temple Pilots que con Kyuss.

Con Kyuss comenzó a desarrollarse una cultura stoner basada principalmente en la importancia dada a la clandestinidad musical (el stoner no es comercial), la llamada escena del Palm Desert que comenzó a convertirse en una especie de Seattle del grunge pero para las bandas que hacían stoner y provenían del sur de California, lo que permitió revivir la magia de las tocatas en el desierto (al estílo Woodstock) y también se comenzó a ligar con el consumo de cannabis o marihuana. Es también común entre los stoners el gusto por los autos antiguos, en especial el Camaro ‘70.

La primera oleada de bandas stoner consideró grupos de todo calibre, desde los más rockerazos como Fu Manchu, Unida y Queens Of The Stone Age (ex-Kyuss) a los más densos y doom como los antiguos The Obsessed y Goatsnake.

Nébula

En la actualidad el stoner es en un fenómeno global que se desarrolla en todos los rincones de Estados Unidos y no sólo en las cercanías de Palm Desert, es común también en Latinoamérica con una gran escena argentina liderada por Los Natas y una naciente escena chilena que (en mi opinión) inició con los grandes de Weichafe y actualmente se complementa con una gran cantidad de bandas como Hielo Negro, Yajaira y Cónclave. También es destacable que el año 2000 en el Desierto de Atacama (el más seco del mundo), hubo el primer indicio de una gran tocata al estílo Palm Beach, aunque abierta a muchos más estílos, incluyendo hip-hop y en esa parada están actualmente los stoners copiapinos Winexperience, tratando de ser los Kyuss del desierto florido.

Bandas imprenscindibles:

  • Kyuss
  • The Melvins
  • Queens Of The Stone Age
  • Unida
  • Monster Magnet
  • Spiritual Beggars
  • Fu Manchu
  • Pentagram
  • Hermano
  • Clutch
  • Sleep
  • Nébula
  • Acid King
  • Sheavy
  • Saint Vitus
  • Acrimony
  • Wolfmother
  • Orange Goblin
  • Solarized
  • Soundgarden (hasta el Badmotorfinger)

Soundgarden - Jesus Christ Pose (riff stoner)

QOTSA + Dave Grohl - Avon

martes, 24 de julio de 2007

Chinese Democracy

Sin fecha oficial de salida, Chinese Democracy ha sido uno de los lanzamientos más esperados por los fanáticos del hard rock en el mundo.

Los dejo con esta descarga que es quizás lo más parecido a lo que será el disco oficial, uno de los más pospuestos en la historia del rock, debido a muchas causas.

Todos saben que estos no son los clásicos Guns N’ Roses, una de las bandas más importantes del mundo, sino sólo Axl tocando con un grupo de mercenarios proveniente del mundo del rock, del metal y del punk como es en sí el orígen de los Guns.

En Chinese Democracy contribuyeron una serie de músicos: Dizzy Reed (teclados), Tommy Stinson (bajo), el NIN Robin Fick (guitarra), Bryan Mantia (batería), Rick Fortus (guitarra), Frank Ferrer (batería), Buckethead (guitarra) y Bumblefoot (guitarra), entre otros, además de los invitados especiales como Sebastian Bach quien contribuye en sorry (no está en esta descarga), el basquetbolista Shaquille O’ Neil que rapea con Axl en uno de los temas y Brian May que pone el encanto de su red special para aminorar la producción.

Esperemos el día x cuando salga el disco oficial que de seguro va a estar para descarga en este blog, pero por ahora conformense con esto, una entrega más de uno de los grupos que ha sido fundamentales en el desarrollo del hard rock y que si bien ya no cuenta con Slash, Izzy Stradin, Duff o Matt Sorum, sigue siendo superior a muchas bandas de rock actuales, a pesar de que la voz de Axl ya no suena tan igual.

Me quedo con varios temas, por supuesto chinese democracy que da nombre al disco, the blues que es el clásico sonido GNR y la potente pieza de rock zeppeliano madagascar. Disfrútenlo sino lo tenían.

The New GNR - Chinese Democracy

domingo, 22 de julio de 2007

Territorio

Hay lugares en el mundo (lamentablemente demasiados) donde las naciones se disputan la hegemonía de un mismo territorio y todo vale para lograr dominarlo, mejor aún liquidando al enemigo sin importar si es mujer, civil o niño. Tu enemigo es quien no comparte tu cultura, tu religión, tu raza o tu mentalidad, es tu misión borrarlo del planeta.

No bastó con dos guerras mundiales que diezmaron casi un 10% de la población de Europa. El ser humano nunca aprende y mucho menos limita sus impulsos destructivos cuando el “otro” quiere lo mismo que él.

La especie humana está condenada a su estupidéz.

viernes, 20 de julio de 2007

Mis Malditas Canciones Mamonas (Parte III)

Quiero completar la trilogía. Aquí van más canciones mamonas de mi elección.

Si quieren aportar las que le gustan a ustedes: stoneresk@gmail.com obviamente sólo metal y hard rock, nada de Bryan Adams y otras shits por el estílo.

Megadeth - Promises

Tesla - Love Song


Queen - Love Of My Life


Thin Lizzy - Still In Love With You

Aerosmith - Dream On


Led Zeppelin - All My Love

Entrevista con el ídolo

En esta curiosa entrevista para la tv australiana de 1985, Freddie Mercury que se encontraba en un gran momento de su carrera con Queen y en la gloria indiscutida, habla sobre la escena musical de los ‘80 y de heavy metal e inclúso menciona a Led Zeppelin, una de sus mayores influencias.

Entre baladas, heavy metal y glam esa es la historia de Queen y el mismo Freddie Mercury así definió su banda.

Agradecimientos a Carlos (comunidad ArgenQueen) por su aporte.


miércoles, 18 de julio de 2007

Quorthon (1966-2004)

El género del black es sin duda el más extremo entre las múltiples corrientes del heavy metal. Proveniente del thrash, igual que el death metal, se destaca por ser la tendencia más ligada a lo satánico.

Para algunos el black comenzó con los británicos Venom que crearon el concepto black metal para diferenciarse del común de los metaleros de su época y que fue sin rodeos, una de las primeras bandas en rendirle culto a “Don Sata”.

Pero es Quorthon, el líder y miembro único o oficial de la banda Bathory, quien realmente dio inicio al género como lo conocemos hoy y también el primero en imprimirle un toque pagano relacionado con las deidades germánicas del norte de Europa, iniciando también lo que se conoce como viking black metal.

El verdadero nombre de Quorthon era Ace Forsberg, nacido en 1966 en Estocolmo. Sus gustos por el metal estaban dados por Black Sabbath, Manowar y los mismismos Venom, aunque posteriormente se demostraría que Quorthon también gustaba del rock tradicional y clásico. A los 18 años creó Bathory, la banda insigne del black metal y una de las más influyentes en el mundo del metal, siendo citada hasta por Metallica como una influencia.

Bathory era en inicio la banda personal de Quorthon, el tocaba todos los instrumentos y obviamente ponía las voces, aunque posteriormente y en presentaciones en vivo, la banda incluiría otros miembros. La mayor parte de sus trabajos estuvieron ligados al sello Black Mark de propiedad del padre de Quorthon.

Como es característico de gran parte del black metal, los discos de Bathory no tenían una producción excesiva por lo que algunos han creído en una mala calidad en las grabaciones, lo que obviamente Ace Forsberg hacía intencional para mantener la idiosincracia antiestética del género.

Con los años, Bathory que en principio poseía una atmósfera excesivamente satánica, iría evolucionando hacia los temas épicos y la mitología escandinava con más acento en el paganismo germánico que en el satanismo.

En los noventa Quorthon se desliga de Bathory, dando un vuelco inusual al acercarse al rock con matices de hard rock y grunge, registro inmortalizado en tres discos: Quorthon Album (1994), When Our Day is Through (1997) y Purity Of Essence (1997).

El 2004, Quorthon se une a la cantante Jennie Tebler aportando en todas las instrumentaciones de lo que sería una promesa del metal gótico sueco, pero que queda inconclusa en junio del mismo año, en que Quorthon muere a causa de una falla cardiaca.

Ace Forsberg, más conocido por todos como Quorthon, dejó una huella importante en la música, sobre todo en el black metal donde lo consideran el padre creador y también en el rock que experimentó en sus últimos años, dejando demostrado tener una gran voz, comparable con la de tipos como Layne Staley o Sully Erna, además de ser un multiinstrumentista de gran nivel y en lo lírico honrrar tradiciones y creencias ancestrales propias de sus tierras.

DESCARGAS: BATHORY - Nordland I (2002), Nordland II (2003)

Boy

martes, 17 de julio de 2007

Ozzfest 2007, la fiesta ya comenzó

El Ozzfest, el evento más importante de la música hard rock y metal está en ruedo por Estados Unidos désde el jueves pasado y en su alineación para este año se aprecia un vuelco hacia el metal más extremo con grupos como Behemont, Nile, DAATH, Chthonic y los metalcorianos Lamb Of God, el resto obviamente la misma historia de siempre, nuevos exponentes del metal como los desconocidos Ankla y 3 Inches Blood, el stoner de Mondo Generator, banda de Nick Olivieri (ex-Queens Of The Stone Age) y los hard rockeros Lordi, además de los cabecillas de cartel que son Ozzy y los electro-metálicos Static-X, que vienen tocando hace tiempo en este festival del rock metálico.

Se les va a echar de menos a los grupos que siempre tocaban y que por alguna(s) razón que desconozco en esta oportunidad quedaron fuera, grupos como System Of A Down, Black Label Society, Slipknot, Kittie, Marilyn Manson, Rob Zombie, Drowning Pool o Disturbed y tampoco van a estar los clásicos del metal que extrañamente se habían sumado al evento en años más recientes: Judas Priest, Iron Maiden, In Flames y Slayer, como tampoco Black Sabbath que ahora volvió a reunirse con Ronnie James Dio.

Este año el Ozzfest es gratuito, el que quiera puede ir y pasar un buen rato metalero (la cue’a de los gringos) y va a recorrer como siempre todo el país hasta el 30 de Agosto, sin pasarse este año a Europa.

Como sea, veremos désde aquí como termina ese super evento que todos los años acaba con algún escándalo, como el 2005 que se enojaron los Maiden con Sharon Osbourne o la vez que Josh Homme de QOTSA, mandó todo a la mierda.



ACTUACIONES MEMORABLES DEL OZZFEST



BLACK SABBATH

VELVET REVOLVER

KITTIE

domingo, 15 de julio de 2007

¿Quién es el verdadero Michael Kiske?

Siempre he defendido a Kiske por considerarlo una de las mejores voces del metal, la mejor del power metal (junto con Timo Kotipelto) y sobre todo por considerarlo un verdadero músico.

Entiendo que los que escuchan Helloween durante años y saben de la banda mucho más que yo, odien el rumbo que tomó la carrera de Kiske cuando este dejó Helloween en 1993.

El vocalista alemán comenzó a alejarse de a poco del metal, todos sus discos en solitario eran mucho más cercanos al rock progresivo que al heavy metal y bastante distintos del sonido Helloween, a no ser por las baladas, que seguían teniendo la calidad insuperable del maestro.

Pero en el 2003, Kiske dejó demostrado que ya no quería seguir siendo metalero y forma su proyecto de rock alternativo SUPARED (descarga su único disco acá), se corta el pelo y comienza una nueva historia y en ese preciso momento, los fans de Helloween y los seguidores del metal le dan el espaldarazo definitivo que se traduce en un verdadero fracaso en su carrera.

El 2005 forma Place Vendome, otro proyecto de poco éxito, un poco más ligado al sonido de grupos como Foreigner, Journey y Boston que al heavy metal, sin dejar de hacer aportes a este género musical, en especial en todas las contribuciones hechas con artistas como Tobias Sammet en Edguy y Avantasia, con los brasileños Thalion y Tribuzy y con sus compatriotas Masterplan.

En la actualidad, Kiske sigue persistiendo en sus proyectos en solitario probablemente más por amor al arte que a la plata, porque Kiske sigue siendo aborrecido fuera del heavy metal y porque su amor por los Beatles y el rock más liviano es su verdad incomprendida.

Como sea, yo apoyo a Kiske, por su sinceridad y porque me demuestra que no todo en la vida se hace por plata.

GRANDE MICHAEL KISKE.

*código de descarga: HENADI*

Place Vendome - Cross The Fire

sábado, 14 de julio de 2007

Mis Malditas Canciones Mamonas (Parte II)

No hay primera sin segunda, pero voy a tener que tirar como 500 veces más este post de”mis malditas canciones mamonas” y aún así no terminaría, por que lo admito soy un mamón y mas todavia considerando que muchas de estas canciones las vengo escuchando desde que tenía 3 o 4 años, mi tío las ponía a todo chancho en su clásico equipo Kenwood el año del ñauca cuando existía buena música, buen metal y mucho mamoneo.- eso.

Judas Priest - Diamonds And Rust

Rainbow en la era Dio - Catch The Rainbow

Saigon Kick - Love Is On The Way

Kiss - Reason To Live

Queen - Save Me

Rough Cutt - Piece Of My Heart

viernes, 13 de julio de 2007

Mis Malditas Canciones Mamonas (Parte I)

No sé que fuerza extraña me inspira a escribir esto, como tampoco tengo claro qué fue lo que me impulsó a hacerme este blog que leen 3 o 4 personas, pero que filo, aquí sigue y seguirá estando.

El hecho es que todos tenemos canciones que nos marcan y me refiero justamente a esas canciones mamonas, cortavenas, weonas o mariconsitas como dice un amigo jeje, pero que nosotros las interpretamos como queremos, por ejemplo yo en mi feliz soltería (dije ¿feliz?) o cuando estoy con alguien especial o cuando estoy pensando en alguien especial, en fin, ya saben de lo que hablo.

Estas canciones son lo más wecas que hay, por que en el fondo no dicen nada y a veces mienten, por que el amor es una mentira ¿o no? cuac! cuac!.- como sea, si alguien más les encuentra sentido que me avise, pa tomarme un copete en su nombre.

Dokken - Alone Again

Europe - Carrie

Bad English - When I See You Smile


Slaughter -Fly To The Angels


Helloween - Your Turn

Yngwie Malmsteen - Like An Angel

martes, 10 de julio de 2007

Metal Church

Este es uno de los grupos con los que inicié mi pasión por el metal y todo lo que tuviera que ver con la primera generación del thrash.

La música de MC es similar a toda la onda del bay area californiano, osea los thrashers como Metallica, Anthrax, Megadeth, Dark Angel, Exodus, Hirax y otros cuantos más, aunque lo curioso es que este grupo no era del area de San Francisco o Los Angeles, sino de Aberdeen, al norte del país, muy cerca de Seattle, la tierra del grunge, Jimi Hendrix y Blue Cheer.

Con fuertes influencias de Maiden y Judas Priest la banda inició sus andanzas en 1982 con el vocalista David Wayne, los guitarristas Kurdt Vanderhoof y Craig Wells, el bajista Ducke Ericson y el batero Kirk Arington. En 1984 lanzan un primer disco homónimo Metal Church y que puedes descargar pinchando aquí.

En 1989, David Wayne deja la banda siendo reemplazado por el ‘rucio’ Mike Howe, otra gran voz aunque no superior a Wayne y con esta nueva adquisición la banda comienza a evolucionar hacia el power metal.

En los noventa MC comienza a disgregarse y sus componentes a hacer música por separado, aunque siguen lanzando discos de calidad irregular désde el excelente Blessing In Disguise (1990) al mediocre Hanging In The Balance de 1998, Kurdt Vanderhoof había dejado la banda, siendo reemplazado por John Marshall.

El ‘99 se reúne la agrupación original, volviendo David Wayne y el guitarrista Kurdt Vanderhoof para grabar el a mi parecer buen disco Masterpeace, pero que de todas maneras no tuvo ningún éxito. Con este fracaso la banda vuelve a quedar estancada hasta que en el 2004 incluyen al vocalista Ronny Munroe grabando The Weight of the World el mismo año.

El 2005 David Wayne muere a causa de las secuelas de un accidente, al año siguiente la banda lanza su segundo disco con Ronny Munroe, al que llamaron A Light In The Dark (bájalo pinchando aquí), el tema final es Watch The Children Pray, un remake de un viejo tema de la banda y dedicado en esta ocación para el gran vocalista metalero.

Con 25 años de historia, Metal Church es una de las mejores bandas de metal que he escuchado en mis 10 años de headbanger, pero como siempre ocurre, nunca recibieron el reconocimiento merecido, probablemente por que en los ochenta la gente le ponía más atención al glam-metal, en los noventa al rock alternativo y actualmente a cualquier cosa.



Watch The Children Pray

BADLANDS


Mirror Of Lies (Live)

lunes, 9 de julio de 2007

Bajo la Marca de Caín

Hay libros y autores que han marcado la imaginería épica del metal a lo largo de su histórico desarróllo, partiendo por la biblia, criticada por algunos y defendida por toda una legión del metal, representada por grupos como Stryper, Guardian, Narnia, Believer, Mortification, Horde o Antestor.
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Entre los autores esotéricos más influyentes en el mundo del metal, se encuentra Aleister Crowley, fuerte influencia en grupos de black metal y también para el guitarrista y compositor Jimmy Page de Led Zeppelin, que estuvo metido bastantes años en el mundo oscuro, ántes de volver a la buena senda. Así mismo no se puede hablar de black en estricto sentido sin pasar por la mente de Anton LaVey, polémico autor y cineasta fundador de la Iglesia de Satanás y escritor de la llamada Biblia Satánica, también mentor de dementes como Count Grishnackh (Mayhem) y Marilyn Manson.
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En la épica pura y fantasiosa, inspiración de algunas bandas de power metal y metal clásico, han destacado autores como Björn Nyberg y sobre todo Tolkien, la imaginería de grupos como Manowar, Blind Guardian, Rhapsody e inclúso Stratovarius, muchas veces se la deben a autores de este tipo.
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Pero el que me llama fundamentalmente la atención es quizás uno de los menos mencionados, pero a la vez más implíctamente influyentes, sobre todo para el heavy metal tradicional (no épico, no fantástico, sin ocultismo) y este autor no es otro que Herman Hesse, conocido por su obra máxima “Demian”.
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En Demian se tratan conceptos bien arraigados en el mundo del metal, como la creencia en Abraxas (el Dios del bien y el mal), el transito vida-muerte que tanto veneran los góticos (”La muerte sabe amarga porque es nacimiento, porque es miedo a la incertidumbre de una aterradora renovación”) y sobretodo la relectura de la historia bíblica de Abel y Caín, defendiendo a Caín, el incomprendido y despreciado que dejo su marca indeleble en el mundo.
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Esta obra maestra ha sido influencia de muchos: intelectuales, metaleros, críticos, políticos, sociólogos, etc. Como una verdadera biblia, un verdadero sentir que representa transversalmente a muchos de los que llegan a darle sentido a las cosas por medio de la introspección y su propia evaluación y no por influencia de otros como ocurre en las distintas generaciones y justamente eso es lo que diferencia la longevidad (histórica) de los verdaderos metaleros en relación a tantas modas pasajeras como los emo, alternativos, góticos, brits, etc.
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Los que no entiendan de lo que hablo, lean Demian, algunos no van a poder encontrarle sentido, otros sí… y probablemente esos me lleguen a entender. GRAN LIBRO

Barón Rojo - Hijos de Caín

miércoles, 4 de julio de 2007

Cozy Powell (1947-1998)

Para muchas personas los bateros pasan desapercibidos, al menos más que los guitarristas o los vocalistas. Sin embargo esto se hace imposíble en ejemplos como el de Cozy Powell, un baterista de otro nivel, que pasó por formaciones tan importantes como la de Jeff Beck, Michael Schenker (Scorpions, UFO), Whitesnake, Black Sabbath y en sus dias finales la banda de Brian May (Queen).

Cozy que murió en un fatídico accidente automovilístico el 5 de abril del 98, es conciderado uno de los mejores baterístas del hard rock junto a otros grandes tras los tarros como el insuperable John Bonham “Bonzo” de Led Zeppelin, Ian Paice de Deep Purple, Lars Ulrich de Metallica, Dave Lombardo de Slayer, Dave Grohl ex Nirvana o Bobby Rondinelli.

Músico requerido terminó sus dias tocando en la banda de Brian May y estuvo de visita en Chile en la gira latinoamericana que el guitarrista de Queen ofreció en 1992, con una gran formación en la que también participaba el bajista Neil Murray (Black Sabbath).

De esta manera los trabajos del maestro no fueron limitados y hay mucho material que se puede rescatar, como sus múltiples y virtuosos solos de batería que acostumbraba a ejecutar en los conciertos.

En los últimos años y luego de su muerte, con gran espectación han sido recibidos los últimos compilados y demos en los que trabajó junto a otros grandes músicos (Powell siempre trabajaba con los mejores) uno de ellos es ’EDGE OF THE WORLD’, oficial en la discografía de Glenn Tipton (Judas Priest) y que es básicamente un buen disco de metal clásico en todas sus dimensiones, lanzado en el 2006, pero habiendo sido terminado diez años ántes.

Siempre hay mucho más que decir de un maestro como Cozy Powell, un adalid de la batería que tocó durante cerca de treinta años y que además colaboró en múltiples sesiones de estudio y presentaciones en vivo con bandas y músicos distintos, uno de ellos Phil Lynott el alma de Thin Lizzy.

Cualquier descripción quedaría pequeña. Como reflexión final sólo queda agregar que los grandes músicos nunca serán olvidados.

Dance With The Devil (Live)

Descargas
Tipton+Entwistle+Powell “Edge Of The World”
Brian May Band “Back To The Light” (Cozy Powell en batería)

domingo, 1 de julio de 2007

Hielo Negro, los Kyuss patagónicos

Hielo Negro muchas veces han sido definidos como una “banda revelación” y sobre todo como los pioneros del stoner rock en Chile.

El power trio compuesto por Marcelo Palma (guitarra/voz), Pablo Navarrete (bajo) y Cristian McDonald (batería), inició sus andanzas en su ciudad natal de Punta Arenas en 1996. En principio era una banda de amigos que sólo tocaba para divertirse y que grabó sus primeras demos para inmortalizar su arte.

Con un sonido esencialmente rockero y de vieja escuela, Hielo Negro comenzó a liderar junto a Yajaira, la pequeña escena nacional del stoner, escena en la que actualmente ha ido surgiendo una gran cantidad de bandas y de gran calidad, como los progresivos Cónclave y los copiapinos Winexperience.

Con 3 discos potentes y una impecable actuación en vivo, este grupo me ha demostrado que no sólo los argentinos tienen las de llevarla en el mundillo stoner, si los Natas son una buena versión de grupos como Candlemass, Saint Vitus o Trouble, esto lo deben a que representan los sonidos más densos de este género, en cambio Hielo Negro puede compararse con Fu Manchu, Hermano, QOTSA y los mismos Kyuss al tener una propuesta mucho más rock‘n’rollera y basada también en otras influencias y sonidos.

El stoner chileno está creciendo día a día y es la influencia de grupos como Hielo Negro lo que potenciará lo que en mi opinión (y aunque muchos no estén de acuerdo) es una tendencia que debe mucho de su valía a Weichafe, patrones del hard rock criollo.

Viento Sabio

Cóndor

Locomotora

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