viernes, 29 de febrero de 2008

De semana a semana, esto ya es fiesta!

Se sabía ya por noviembre o diciembre que el 2008 lo ibamos a empezar con muy buen pie en terminos de rock y la visita de grandes bandas. Y este sábado la fiesta comienza en grande con Deep Purple y Dream Theater presentadose casi a la misma hora, pero en recintos tan distintos como el Caupolicán y la Pista Atlética del Nacional.

Siendo sincero hasta hace muy pocos dias no estuve decantado por ninguna de las dos presentaciones, ya que a amabas bandas las he visto tocar en vivo, a DP hace casi nada y a DT hace ya un buen tiempo, sin embargo cualquiera diría que lo que promete ahora es DT y que DP lo más seguro nos vuelva a visitar en uno o dos años más, pero yo no tengo muy buenos recuerdos de la primera visita de los grandes de DT, ya que el sonido por aquel entonces no fue de lo mejor, sino hagan memoria los que asistieron a aquella histórica presentación. Sin embargo eso no fue en absoluto un problema de la banda, sino de quienes asisten la parte técnica y como aquí en Chilito las cosas no salen del todo bien... En fin, lo más probable es que este domingo no ocurra nada de eso y que finalmente DT toquen como los dioses (lo que simplemente son).

Otro inconveniente es que las entradas hasta hace unas semanas estuvieron a buen precio, doblando las de DP, pero como uno nunca compra a tiempo, hoydia la reventa se hace de rogar, desde 50 lukas base que las están ofreciendo, algo que me hizo desistir a la oportunidad de ver a la banda de John Petrucci por segunda vez y decidirme finalmente por los históricos del hard rock y padres del heavy: Deep Purple, pagando harto menos y allá vamos a estar mañana, SI SEÑOR!!, repitiéndonos los clásicos de una banda que sin duda ya tienen anotado a Chile en el intinerario de sus giras mundiales.

Y esta fiesta sigue prometiendo, Iron Maiden rompiéndola el 9 y afortunadamente ya tengo mi entrada en mano y lo mejor de todo: no fue de reventa!!! ni pagando mucho de más. Garantía de ser amigo de los del rockstore jeje.

Pero si marzo se viene bueno, esperense no más a abril, con las presentaciones de Deftones, Korn, Black Label Society y del gran maestro Ozzy Osbourne. Esto va a estar que arde!. Las dos primeras bandas las paso, pero a Ozzy y a la banda del vikingo Zakk Wylde, imposíble no ir a verlos.- Una gran fiesta que pasará a la historia como la visita de los recordados Monsters Of Rock, en los que nunca pude estar y ahora es el momento de revertir situaciones, ¿Quién dijo que el rock duro, estaba muerto?.

Hail Metal!!!

martes, 26 de febrero de 2008

Tendencias: Obsesión queenera

Este post se encuentra originalmente en el blog de Metalgirl, fue ella quien me motivó hacerlo hace unos diez meses y de ahí buena parte de mi incentivo por crear un blog propio.

"Queen me mostró todo" (AXL Rose)

La historia de Queen ha sido contada muchas veces, pero siempre hay algo nuevo que decir de esta súper banda británica que pasó por tantas décadas como estilos le fue posible, un grupo que estuvo en el ápice del rock británico y mundial y que nos dio grandes alegrías a amantes de la música, sin importar si fueras metalero, new wave, amante del glam rock (entiéndase David Bowie, T. Rex, Lou Reed, Gary Glitter, Iggy Pop, Slade…), popero o un roquero clásico.

Los primeros pasos de la banda, fueron a fines de la década de los sesenta, con el grupo Smile, una banda amateur compuesta por el guitarrista Brian May y el batero Roger Taylor, quienes unidos al desconocido bajista/vocalista Tim Stafell, se decidieron a crear un sonido propio de sus tiempos, con influencias del hard rock emergente de grupos como Cream y algunos elementos psicodélicos y progresivos, propios de los Queen clásicos.

Con la retirada de Stafell, llegó Farook Bulsara, inmigrante zanzibari de origen parsi (persas o iraníes que históricamente viven en la India), este posteriormente sería conocido como Freddie Mercury en honor a una de sus primeras composiciones titulada My Fairy King (“Changed the winds and wronged the tides Mother mercury”). Con Mercury inicia una nueva etapa en Smile y ya con la llegada del bajista de bajo perfil, John Deacon, se completa la que será una de las mayores leyendas del rock clásico, de esta manera, se abre camino Queen.

En 1973, Queen ya tenía listo el primer disco de una amplia discografía que se extenderá hasta estos días, un álbum simplemente titulado Queen, difícil de categorizar por su riqueza musical, aunque es básicamente una mezcla de rock progresivo, heavy metal y verdadero glam rock, sin canciones que se hicieran muy conocidas, pero en lo personal destaco sobre todo los riffs de Son And Daughter (inspirados en Black Sabbath), la espiritual y heavy roquera Jesus o la sofisticada y a la vez estruendosa y zeppeliana Doin’ Allright, que bien representa el estilo Queen, mezcla de sofisticación y dureza. Al año siguiente sorprenderían a su audiencia con dos nuevos discos, uno de ellos Queen II, una joya del rock de los setenta, mezcla de lo experimental con el rock de aquellos años, con mucho menos glam y bastante heavy metal y hard rock, todo fusionado con elementos progresivos que le dan una complejidad pocas veces vista en una banda de rock, lo que le valió el adjetivo de “grandilocuente” que llevaron durante años. El otro disco fue Sheer Heart Attack, una placa más hard rockera y directa y con la que Queen demostró por primera vez que podía llegar a ser una banda comercial.

Ya para el 75 completan el perfeccionista A Night At The Opera, con clásicos como Bohemian Rhapsody que catapultaron a Queen a la categoría de “mega estrellas del rock”. En adelante no hay mucho más que decir de esta gran banda ya que pasarían a ser uno de los grupos más importantes de todos los tiempos, comercializando su estilo disco tras disco hasta llegar incluso a coquetear con la música disco y el funk a principio de los ochenta en discos como The Game y Hot Space.

Live At The Wembley (1986), un concierto memorable

En 1988, luego de una separación de tres años, Queen retoma sus viejas directrices de los setenta sacando a la luz tres discos memorables: The Miracle (1988), Innuendo (1991) y el póstumo Made In Heaven (1994). El 24 de Noviembre de 1991, mismo año en que salía Innuendo, Freddie Mercury de condición bisexual, fallece víctima del Sida, siendo uno de los primeros rockstars en caer a causa de la maldita enfermedad (dos años después moriría Ray Gillen). Con la muerte de Mercury, se cierran dos décadas de rock clásico y se comienza a escribir una nueva página en la música que tendría por protagonistas a los roqueros alternativos y la era del grunge, muchos de los cuales se nutrieron de las influencias del rock clásico, heavy metal y punk rock, de la misma manera muchos se nutrieron de Queen, aunque sin imitarlos descaradamente y los ejemplos surgen a la vista, bandas como Radiohead (nuevo art-rock) o King’s X y Galactic Cowboys (entre el metal progresivo y el rock alternativo), se basaron en los sonidos de los primeros discos de Queen como una influencia perceptible y asumida en su música, el mismo Kurt Cobain menciona a Freddie Mercury en su carta de suicidio y hasta Billy Corgan de Smashing Pumpkins, ha mencionado varias veces a Queen como uno de sus mayores referentes musicales.

En 1992 artistas como Guns N’ Roses, Def Leppard, Extreme, Tony Iommi de Black Sabbath, Robert Plant de Led Zeppelin, Metallica, David Bowie, Annie Lennox y George Michael, se unieron a los 3 miembros sobrevivientes de Queen para hacer un gran homenaje a Freddie Mercury, cada artista y banda tocó un tema de Queen acorde a su estilo, lo que demostró una vez más el amplio espectro musical de este grupo de rock sólo comparable en grandeza a los Beatles o a los Rolling Stones.

En el 2005 y luego de muchas especulaciones, Brian May y Roger Taylor invitan de gira a Paul Rodgers (líder de Free y Bad Company) para revivir los clásicos temas de Queen, por más de una década desde la muerte de Freddie, se había hablado de supuestos remplazantes como Jeff Scott Soto o Justin Hawkins o los más irrisorios (por ser totalmente ajenos al rock), George Michael y Robbie Williams, quien se atrevió a ponerse en los zapatos de Mercury en una versión bastante aceptable del clásico We Are The Champions.

Sin embargo la elección de los miembros de Queen parece haber sido acertada, por que no se supone que Rodgers imite a Mercury, sino que le dé nuevos bríos a la música de Queen, una música que tiene bastante de hard rock, a lo que Rodgers, amante de Jimi Hendrix, el blues y también un buen roquero duro puede contribuir bastante.

Queen es desde hace tiempo una leyenda, pero esta leyenda sigue viva, el legado traspasa la existencia de Mercury que sin duda fue inmortalizado en esos grandes temas que seguirán sonando una y otra vez para los más nostálgicos de épocas que ya no volverán.

Como sea, esperemos que el nuevo álbum de Queen con Paul Rodgers, no decepcione a sus fans eternos y digamos siempre: GOD SAVE THE QUEEN.

Queen + Paul Rodgers

Bohemian Rhapsody (live in Sheffield 2005)

domingo, 24 de febrero de 2008

Yo también creo en milagros

Sí, definitivamente creo en milagros y no me refiero ni a santerías, ni enigmas de la fe ni nada por el estilo. El milagro es simplemente estar vivo, con un montón de cosas (experiencias, obstáculos y vivencias) por delante y con apenas 24 años en el cuerpo, en el mejor de los casos ni la tercera parte de lo que me queda por seguir dando jugo.

No sé porque tanta gente parece ahogada en la infelicidad, con nostalgias de tiempos pasados o frustrados por lo que aún no han logrado y que jamás lograrán si siguen en el hoyo mismo. La única vida que tenemos segura es esta y cada momento es valioso, nadie te asegura que realmente habrá para ti un mañana y por lo mismo, no tiene mucho sentido planear demasiado.

TU MOMENTO ES AHORA

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I Believe In Miracles (The Ramones)

I used to be on an endless run
Believe in miracles cause I’m one
A have been blessed
With the power to survive
After all these years Im still alive

I’m out here cookin with the band
I’m no longer a solitary man
Every day my time runs out
Lived like a fool
Thats what I was about, oh

I believe in miracles
I believe in a better world
For me and you

Tattoo your name on my arm
I always said
My girl is my good luck charm
If she could find a reason to forgive
Then I could find a reason to live

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Traducida


Solía estar en una carrera sin fin
Creo en milagros porque yo soy uno
He sido bendecido
Con el poder de sobrevivir
Después de tantos años sigo vivo

Aquí pasándola bien con la banda
Ya no soy un hombre solitario
Cada día mi tiempo se termina
Viví como un tonto
Eso es lo que yo era

Creo en milagros
Creo en un mundo mejor
Para ti y para mi

Tatué su nombre en mi brazo
Siempre dije que
Ella era un talismán de buena suerte
Si ella puede encontrar una razón para perdonar
Entonces yo puedo encontrar una razón para vivir


VERSIONADA POR PEARL JAM

Journey en 9 partes (Youtube)

La magia de Youtube: Al día siguiente de la presentación de Journey en Viña, desde todos lados los fans atentos al debut de Arnel Pineda, subieron el concierto y es que "la pulga atómica" como lo bautizó por ahí algún diario sensacionalista, se robó el escenario con su gran carisma, actitud y simpatía.

Para los que se quedaron con las ganas de verlo, el concierto está entero y repartido en nueve partes, aquí les dejo con algunos temas sueltos:

Rubicon


Faithfully

Lovin' Touchin' Squeezin'

jueves, 21 de febrero de 2008

Arnel Pineda se comió al monstruo!

Bueno y llegó finalmente el día que muchos esperaron; Journey presentandose en la Quinta Vergara, en un concierto que terminó hace menos de media hora y que admito con algo de pica y a la vez con admiración que estuvo la raja. Por la cresta, ¿cómo habrá sido estar ahí?.

Si hubiera apostado más por Arnel Pineda quizás hubiera ido, pero una serie de inconvenientes personales así como también mi desconocimiento del gran nivel que demostró hoy tener el cantante filipino, me forzaron finalmente a no comprar las entradas cuando debía y a perderme un evento como pocos han pasado por ese escenario, a no ser que nos pongamos a contar los grandes hitos de Kansas, Europe y Faith No More de una.

Pero hoydia no hubo decepciones, aunque la partida estuvo un tanto floja en el sonido (al menos en la transmición se vió así), pero posteriormente se fue superando. Los puntos altos fueron realmente muchos, entre ellos el desfile y excelente interpretación de grandes éxitos de los ochenta (tocaron casi todos), los poderosos riffs de Neal Schon, con la super batera de Deen Castronovo demostrando cuanto vale para el hard rock, el virtuosismo insuperable de Jonathan Cain en el piano y la sorprendente agilidad vocal de Arnel Pineda, quien a pesar de su pequeña estatura, es de los que llena y ocupa todo el escenario, al puro estílo Dio.

Si acaso el Festival de Viña sirvió de evaluación final a la calidad, carisma y despliegue de Arnel Pineda en los grandes escenarios, entónces hoy se acaba de consolidar con éxito la nueva voz de Journey y es que a pesar inclúso de mis dudas iniciales, se ve que el tipo es lo que necesitaba la banda de Neal Schon para volver a brillar, con un estílo mucho más afín a Journey de lo que pudo ofrecer Jeff Scott Soto el 2007, más meloso y en mejor sintonía con las baladas, pero sin dejar en menos tampoco la faceta más rockeraza, esa misma con la que se lucieron hoy.

Definitivamente nada que decir en contra de una gran presentación, sólo que me arrepiento mucho de no haber estado ahí.- Arnel Pineda superó con creces la prueba y se pasó por el culo al famoso monstruo de la Quinta.

miércoles, 20 de febrero de 2008

RATM con TODO, pero sin novedades

Desde que volvieron a principios del año pasado, para alegría de toda la camada alternativa y de sus viejos y nuevos fans, Rage Against The Machine no han cesado en esta nueva cruzada, que los trajo de regreso con una clara finalidad: hacer fuerza contra el gobierno de Bush y de cara a las nuevas elecciones. El retorno de Rage es a la vez, el stand-by temporal de Audioslave, que a su manera continuaron también el mensaje y legado de esta gran formación de los noventa (qué más claro que su histórica presentación en Cuba), pero sin alcanzar la crudeza y credibilidad que única y exclusivamente puede aportar el gran frontman Zach De La Rocha, quien en los pasados siete años, fuera de Rage, no llegó a destacar mucho que digamos.

RATM fue después de Nirvana, la banda más popular del espectro alternativo en la década pasada y su propuesta; la fusión de los sonidos hard rock de los setenta (influencias de MC5, Zeppelin, Black Sabbath y Van Halen, entre otros), con el hip-hop, funk y desbordante actitud punk, anti-establishment, contestaria e inconformista, aunque con sentido, es resultado del encuentro y a la vez complemento entre el colega Tom Morello (cientista político) y el revolucionario Zach De La Rocha, chicano de orígen, que encarna la relidad de muchos latinos-norteamericanos y aquel lado "no feliz" de la sociedad gringa, con todo el flagelo de la pobreza, el racismo y los muchos problemas de integración y valoración social persistentes.

De la Rocha es uno de los músicos más influyentes en alzar la voz a favor del respeto de los derechos fundamentales en el mundo y se comió con zapatos la franca pasividad de tipos como Sting o el patético de Bono (U2).

Y ya que RATM están hace rato de regreso, todo debiera ser buenas noticias para quienes los seguimos hace años, especialmente porque están tocando mejor que nunca. Sin embargo el 2007 Tom Morello se adelantó a cualquier espectativa y anunció que no nos debieramos animar más allá de las presentaciones en vivo con este regreso que es mediático, pero de pretenciones más políticas que comerciales, ya que por el momento no esperan volver a meterse en un estudio de grabación y darnos la satisfacción del quinto disco, por lo que es posíble que una vez que termine todo el ambiente electoral en EEUU, Audioslave retomen la marcha y hasta luego Zach De La Rocha.
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Pero si lo de RATM llegara a ser finalmente solo algo temporal o un voladero de luces como se suele decir, al menos están corriendo ciertas noticias que de resultar ciertas harían redondo y perfecto este 2008 en términos de música. Y es que está absolutamente confirmado que en el mes de mayo estarán de gira por Europa y en compañía de Metallica, pero en otro de los tramos se unirán a Deftones y probablemente junto a ellos visiten nuestro país en marzo, como lo aseguró EMOL.
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Si RATM nos llegara a visitar, lo más probable es que llenarían hasta la tuza la pista atlética del nacional y en esta suerte de rumores sobre encuentros rockeros, Ozzfest, la visita oficial de Korn y demás, es probable que entre marzo y abril seamos testigos de algo histórico y por años no visto en término de conciertos y ojalá no nos quedemos sólo en falsas espectativas.
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Como sea, empiecen a rezar, yo los mantendré informados.

RATM - Testify (En Vivo, 2007)

martes, 19 de febrero de 2008

Votado por ustedes: Master Of Puppets, el mejor álbum de Metallica

Finalizada la cuarta encuesta del blog, admito que los resultados esta vez son mucho más cercanos a lo que estimaba en un principio, ya que en las anteriores encuestas hubieron algunas sorpresas inesperadas que ayudan de cierta manera también a conocer mejor el perfil de los lectores de la Religión del Rock Pesado, esos mismos que ahora aportaron 113 votos y se los agradezco tremendamente.

La cuarta encuesta, es también la segunda relacionada con Metallica, pero esta vez le quise dar por el lado de los discos, sin abarcar los noventa, la época que muchos fans y no tan fans odian de la banda y por la que muchos también los dejaron votados, por eso esta encuesta se dirigió esclusivamente a los ochenta, los tiempos thasheros y en los que Metallica, también experimentaron una faceta más compleja y virtuosa, no por nada ...And Justice For All, es una marca o hito que ni la mejor banda del metal progresivo podría llegar a superar, una obra maestra en muchos sentidos y es que los viejos thrashers no solo destacaron por meter ruido y exaltar la actitud más hardcore o agresiva del metal, sino también por ser insuperables en lo que a virtuosismo se refiere, expulsando memorables solos de guitarra que probablemente no vuelvan a escucharse nunca y de esa escuela salieron tipos tan aventajados como Kerry King, Marty Friedman, Dan Spitz y el mismo Kirk Hammett.

Esperaba que Master Of Puppets se posicionara tarde o temprano en el primer lugar de las preferencias y aunque hasta bien avanzada la encuesta, estuvo parejo con el resto de los discos, finalmente llegó a dispararse hasta conseguir el 34%, 11% por encima de ...And Justice For All, el que sin más reparos es el disco más virtuoso y complejo en la historia de Metallica y hasta el mismo James Hetfield admitió en un momento que de ese disco habían temas demasiado complicados como para ser ejecutados en vivo.

Kill 'Em All y Ride The Lighting quedaron casi parejos con un 21 y 20% respectivamente, dos tremendos clásicos en la historia del thrash metal. Ride The Lighting, mi segundo álbum favorito de la banda (despúes de Master Of Puppets), un destacable en su escencia más TRUE, pero sin dejar de ser thrashero y veloz, con mucha y notoria influencia de los grupos de la NWOBHM.

Pero siendo sinceros, ni Ride The Lighting, ni el imperfectible ...And Justice For All o el thrasherazo e inmortal Kill 'Em All, llegarán nunca a destronar al grandioso Master Puppets y hasta yo que no me considero un gran fanático de Metallica (en cambio si de Megadeth) creo sin ninguna reticencia que este es el mejor álbum en la historia del género metálico, un registro que sin ser accesible, ni mucho menos comercial, es tema a tema un imprescindible, un clásico absoluto, la banda sonora de todo buen metalero, sin importar tendencias en particular.

El día que escuché este disco, hace mucho más de 10 años, mi cabeza voló entre atronadores muros de riffs, los solos imposíbles de Kirk Hammett, la batera endemoniada de Lars Ulrich, el groove de Cliff Burton y el martilleo vocal de James Hetfield, todo demasiado surrealista para mi en ese momento y es que probablemente aquel día conocí el verdadero metal!.

Esperemos que este 2008, para su ya noveno álbum de estudio, los inmortales Metallica retornen porfin a sus raíces como debe ser.

En agradecimiento a estos 113 votos y para los todavía por ahí no lo hayan escuchado, los dejo con la siguiente descarga: Master Of Puppets versionado en vivo por Dream Theater (2002).

Sigan votando y muchas gracias.

domingo, 17 de febrero de 2008

¿Roger Fukuyama?

Hasta lo que yo tenía entendido, el tema de pop/rock compuesto por Roger Taylor para Queen en los ochenta: Radio Ga Ga, es una sarcástica referencia a toda la música desechable que sonó en las radios por aquella década. No en vano el Ga Ga, es una pequeña modificación a la palabra latina Ca Ca (mierda), aunque así y todo el tema se convirtió en una bomba que sonó y sigue sonando en las radios, llevando el mediocre disco The Works a una posición considerable en los charts.

Sin embargo curioseando hace poco por internet, llegué a uno de tantos blogs que existen sobre Queen y que presentaba otra historia completamente distinta, que al parecer es un segundo discurso que dio Taylor en ocasión al musical We Will Rock You. Y en ella expone que Radio Ga Ga es una especie de metáfora sobre la creciente dominación tecnológica de la vida moderna, en la que todo se ha masificado bastante y nada nuevo queda por crearse y habla también de un supuesto “mundo Ga Ga”, donde la gente conforme con un poco de “pan y circo”, no hace nada por interferir en el curso de las cosas, sobre el establishment mismo, arriesgando con perder la individualidad como si se tratara de verdaderos zombies carentes de voluntad.

Esto mismo expuesto arriba ya lo había leído tal cual hace algún tiempo en un libro: El fin de la historia y el último hombre de Francis Fukuyama, por lo que esta segunda historia de la popular canción o es un descarado plagio al filósofo político o en verdad Roger Taylor es todo un genio que se anticipó alguna que otra década a esto que vislumbramos hoy: la era post-moderna.

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Mas allá de la postura "glam" de Freddie Mercury, el clásico video es también bastante sugerente

sábado, 16 de febrero de 2008

The Final Countdown (1986), la trascendencia de un clásico

En términos de música, hay gustos que simplemente no se adquieren, se arrastran desde la cuna y a veces te llegan a marcar para siempre. Así me ocurre a mí con Queen, Zeppelin y este mágico quinteto sueco, que en mi opinión es la mejor banda de hard rock/metal melódico de todos los tiempos: Europe.

El título de este post no viene de mero antojo, porque si bien los ochenta murieron y la era del hard rock ochentero se vino abajo hace tiempo, Europe demostró ser una banda que irradia o transmite otro tipo de influencia, muy distinta al resto de artistas de su generación, quizás también por el hecho de ser europeos (pero no británicos) y haberse centrado en un tipo de composición melódica, más virtuosa, trabajada y ajena a toda esa actitud bluesy y callejera que se evidencia en la mayor parte de los grupos americanos del glam-metal.

Los influjos de Europe se extienden con mayor éxito hacia las arenas del power y metal melódico europeo, en un continum con la música de grandes bandas como son Sonata Arctica, Stratovarius, Vision Divine y sobretodo la de sus compatriotas de Dream Evil, los mismos que en discos como Dragon Slayer, te los recuerdan descaradamente.

De alguna manera Europe llegaron a desteñir bastante entre el resto de bandas del espectro hard rockero en los ochenta y de hecho hasta sus mismas influencias eran otras, sin ir más lejos se sabe que Joey Tempest es fanático de Elton John, por lo que las composiciones en teclado y las baladas podían llegar a ser realmente lo suyo. En el resto de integrantes existía una pasión en común por Thin Lizzy y John Norum en particular, reconoció haber sido alguna vez un incondicional del punk rock.

Así y todo las influencias más importantes de Europe, además de venir del hard rock y AOR de los setenta, tuvieron también mucha relación al rock progresivo, practicando en sus principios una fórmula más ambiciosa, con mayor presencia de los teclados. Y aunque no llegaron finalmente a ser un grupo prog, es ese lado más arty (por decirlo de alguna manera), lo que marca una trascendencia histórica y todo a partir del perfeccionismo de sus cuidadas melodías, no carentes del poder de las guitarras. El épico álbum The Final Countdown capturó con notoriedad toda esa elegancia y sofisticación, siendo hasta estos días uno de los mejores discos conceptuales de rock duro.

Mi propia versión del Final Countdown es una herencia familiar, el disco más antiguo de mi fonoteca. Y suena perfecto!.

En mayo del presente año se cumplen 22 años del lanzamiento de The Final Countdown, uno de tantos discos que revolucionó la industria de la música; haciéndolo memorable el hecho de ser tema por tema una pasantía de grandes éxitos, un disco en extremo redondo y una agradable experiencia de sonidos que puede llegar a ser de culto tanto para el amigo "popero" como para el buen amante del heavy metal más melódico.

No hay mucho más que decir de un tremendo clásico como este y que no haya sido dicho ántes, pero como es material obligado para cualquier follower del hard rock, dejaré abierta una pregunta. Y espero que la respondan.

De los 10 temazos que trae este disco; Danger On The Track, On The Loose, Ninja y Cherokee son mis grandes favoritos.

Y los tuyos, ¿cuáles son?


Europe - Ninja (en vivo, 1984)

jueves, 14 de febrero de 2008

Hoy es un día especial?

14 de Febrero: Día de los Enamorados

Siempre he sido de la idea de que estas fechas (junto con el dia del padre, el niño, la madre, navidad, etcétera) perdieron el encanto original hace tiempo y sólo llegan a ser un incentivo al consumismo, un empujón favorable a los comerciantes y por sobretodo a las grandes tiendas que ya tienen un certero poder monopólico sobre todas las actividades económicas en este y otros países.

Hoy es 14 de febrero y puede que sea o no un día especial, eso depende del punto de vista con que se mire, de la postura o situación amorosa en la que tu mismo te encuentres, ya que si estás comprometido, pero hace tiempo sientes que "se murió la flor", no queda mucho por hacer, este día las cosas probablemente no cambien, hoydia no te vas a reenamorar como por obra de magia, a menos que te lo propongas y eso ya sería una especie de autoengaño.

Si en cambio eres de los que aún sienten o comienzas a sentir cosas fuertes por la persona que está contigo, entónces este dia tampoco tiene mucho sentido, porque cada día que pasa y estas junto a ella te puedo decir con toda propiedad que es un día especial, algo hermoso que atesorarás siempre y favorablemente esa es mi postura hoy.

No sé si me envalentone y te llegue a decir que escribí esto para ti, pero lo único cierto es que te amo Paulina, y ya te lo he dicho: estos han sido los mejores cinco meses de mi vida, cada momento que estoy contigo, cada beso, cada caricia, es para mí una bendición.

Amo tu belleza, tu sonrrisa, tu simpatía, tu espontaneidad y amo de tí cada detalle que tienes, como el hecho de estar siempre preocupada por mí, tu entrega en los momentos buenos y malos, tus consejos, así como toda la fuerza y amor que me has podido entregar en este tiempo y sin ninguna barrera de por medio.

Paulina, ahora sé que me proyecto contigo y que anhelo siempre tenerte a mi lado, tu eres la mujer que siempre esperé conocer y que porfín apareció, para alegrarme la vida, para motivarme, para sentirme más vivo que nunca!.

Gracias amor por estar aquí.

Foreigner - Waiting For A Girl Like You


Bon Jovi - Thank You For Loving Me

miércoles, 13 de febrero de 2008

2X1

Para mí, lo prometido siempre es deuda, por eso aprovecho de tirar de una pasada los dos discos que les tenía prometidos a Esther, que de paso otros más podrán descargar. Sólo les pido una cosa y es que no sean "mala clase", por cada descarga hecha retribuyan con algún post, ser agradecidos no cuesta nada, además les estoy tirando un muy buen material.

MORGANA LEFAY - Aberrations Of The Mind (2007)

Hace pocos días me explayé sobre Nevermore y los tildé de grandes renovadores del heavy/true metal, una fórmula que consiste justamente en no quedarse pegados en los ochenta, las espadas, la épica y el cuero negro. La continuación de lo viejo con la suma de nuevos aportes es lo que hace de los norteamericanos toda una escuela a nivel mundial y es así como establezco el paralelo con Morgana Lefay, unos suecos no tan renombrados, pero que vienen haciendo carrera desde los ochenta, tomando posteriormente esos caminos renovadores tan propios de Nevermore, en que se trata de abarcar elementos de todos lados, desde el power a algunos "growls" y pinceladas que recuerdan lejanamente al black, pasando también por aportes progresivos, pero sin salirse completamente de la faceta heavy metalera.

Aberrations Of The Mind es su último disco, francamente menos interesante que lo que hace Nevermore, pero igualmente atractivo.

DESCARGA AHORA

LITHAM - Dhal Ennar (1999)

Debo confesar que estoy muy complacido con la gran aceptación que han tenido los MFTME, como también la propia sección Lelahel del blog y es que hasta en algunos foros franceses se ha llegado hablar de mis compilados (link 1, link 2). Un trabajo que me agrada mucho hacer y que fluye naturalmente en mí, porque aparte de ser metalhead, también soy mitad árabe, siendo esta escena una de las que más me ha interesado conocer. Ya debo ir como en el quinto año indagando.

Bueno, ya les he hablado en más de una ocasión de Litham, la primera para un MFTME y la segunda en función a la noticia de que el 2008 nos podrían sorprender con nuevo disco, lo que francamente espero con ansias, como si se tratara de God Dethroned o alguna banda de más renombre. Hace 2 años llegó a mi Dhal Ennar y mi percepción de la música extrema cambió, un disco de death metal melódico, con pasajes progresivos, esencia folk, atmosferas oscuras y depresivas, sin llegar a rayar en lo gótico, distintos matices en la voz de Redoaune Aouameur dentro del gutural death, como también algunos tonos calmos, resitando demenciales poemas en árabe y un dúo de guitarras que de vez en cuando le inyectan escalas orientales a la música, todo de una manera muy sobria, cási elegante. Yo diría que para todo aquel que esté interesado en la escena, Litham (nombre que recibe el velo islámico en los países árabes), son totalmente imprescindibles.

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No está de más recordarles, una vez más, que se agradecen todos los posts y que para cualquier otra cosa pueden escribirme a stoneresk@gmail.com. Si alguien sabe alguna noticia oficial del supuesto Ozzfest o encuentro rockero de abril, porfavor háganmela llegar ya que es el notición de estos días y medio mundo está intrigado con lo mismo.

lunes, 11 de febrero de 2008

Ozzfest 2008, ¿en Chile?

Hoy en la mañana me llegó un mail adjunto del amigo Bastián que a la vez lo recibió de otro contacto y que venía con este pedazo de noticia: "El Ozzfest 2008 extenderá su gira hasta Chile". La primera reacción es obviamente incredulidad, además de pensar que me estaban agarrando pal divino weveo, pero no, la cosa era en serio y parece ser que más que un simple rumor, esto tiene fundamentos serios. Aunque ni yo mismo estaba enterado de nada.

Naturalmente traté de confirmarlo en páginas serias y aunque ningun sitio te da la impresión de que esto es total y comprobadamente cierto, de alguna manera parece ser que algo de verdad tiene, ya que en varias páginas argentinas está publicado lo mismo y alguno que otro artículo que parece creíble.

Lo curioso es que esta insólita versión latinoamericana del Ozzfest viene a ser bastante más reducida que la original, en la que al menos toca una decena de bandas, por lo que más que tratarse de Ozzfest me da la impresión de que esto realmente vendría a ser un encuentro rockero con Ozzy a la cabeza y Korn de acompañantes.

Las páginas argentinas insisten en hablar de Ozzfest y en Chile se habla de encuentro. Supuestamente Deep Purple y Black Label Society son las posíbles bandas que podrían sumarse al evento del año, arrivando el 28 de marzo en Argentina y el primero de abril en Chile, todo al más puro estílo de los antiguos Monsters Of Rock. Solo queda rezar que así sea.

Algunos Links:

http://www.taringa.net/posts/info/1001592/Rumor-sobre-Ozzy-Osbourne.html

http://www.rockaxis.com/article_info_rock.php?articles_id=5005

Eddie Hazel, el otro Hendrix

Después de tanto post metalero, esto va a descuadrar bastante, pero así son las cosas que pasan por mi cabeza y se ven irremediablemente reflejadas en este blogsito (si me siguen la corriente, weá suya). Bueno, haciendola corta, hoydia me puse a escuchar un compilado con temas de Mordred, una banda thrashera de los ochenta que tenía sus crossovers con el funk y que algunos por lo mismo comenzaron a relacionar con una etiqueta bastante curiosa que se acuñó bien seguido en los noventa: "funk-metal".

Cuento corto, esa etiqueta fue una más de las manifestaciones del rock alternativo en los noventa y quizás algo totalmente inútil e infértil ya que nunca existió realmente dicho movimiento. El espectro de las bandas era además de lo más variado, pasando por grupos verdaderamente metaleros como los mencionados Mordred, experimentalistas como Mr Bungle o los mismos Faith No More, hard rockers como Living Colour o Primus, stoners como Mind Funk, alternativos como Incubus y grupos netamente funk rock como Red Hot Chili Peppers, aunque estos algo tuvieron que ver con el hard rock durante etapas anteriores, en los tiempos de Hillel Slovak y el primer periodo de Frusciante, sonando propiamente funk-metal en Blood Sugar Sex Magic.

Pero el funk-metal no nació de la nada o vino por obra y arte de RHCP como algunos fans de esa banda sostienen, de hecho todo parte de una misma influencia que se hizo recurrente en el under de los ochenta, lo que llevó a gatillar las fórmulas tanto del funk-rock como la de su variante más eléctrica o guitarrera, el funk-metal y esto a partir de la revaloración de la música de Funkadelic y Parliament por parte de artistas de rock negros o de estílo independiente que iniciaron su paso en los ochenta, como también algunas bandas del college rock; entre ellos los mismos RHCP, Bad Brains, Beastie Boys, Jane's Addiction, Fishbone y los primeros Faith No More.

Lo que tenían en común todas estas bandas era una negación al mainstream, actitud punk y una mirada retrospectiva a los tiempos en que las semillas del hard rock (o del heavy metal si se quiere) estaban dispersas entre lo que era el rock ácido, la psicodelia y las estelas blueseras, además de toda una imaginería ligada al estallido y revolución social afro-americano de los sesenta, las panteras negras, el Bronx, etcétera. Ese mismo compactado de sentimientos, sonidos e improvizaciones guitarreras marca una linea de continuidad absoluta entre Hendrix y Parliament-Funkadelic, relación que tiene que ver sobretodo con el puente que hace Eddie Hazel (guitarrista en ambas formaciones), quien llevó los sonidos hard rockeros y la esencia hendrixiana a otros parámetros musicales, aún más ligados a la música negra de lo que era el rock e incorporadolo en la mezcla de r&b, soul, sonidos psicodélicos y funk que desarrollaron tanto Funkadelic como Parliament en los setenta y que es el paso definitivo hacia la consolidación del funk rock, como también un primer indicio del denominado funk-metal.

Eddie Hazel no se conformó solamente con el honrroso título de ser considerado el Jimi Hendrix del funk, tiempo después concretó una interrumpida carrera de solista en la que cooperaron también viejos compañeros de banda como el mismo George Clinton de Funkadelic, su gran amigo. En esa parada se quizo acercar aún más al rock y al electrizante poder de las guitarras. No extraña entónces que los que siempre quieren mirar bajo el agua, sigan viendo en Eddie Hazel el orígen del funk-metal, una etiqueta y nada más que una etiqueta.

Eddie Hazel (1950 - 1992)

Para mí Eddie Hazel fue uno de los guitarristas más cercanos a Hendrix, exitoso en revivir esa conexión espiritual y ritualista entre la guitarra y el alma, quizás un mejor entendedor que Satriani, Vai y Malmsteen juntos. Estos dos discos (At Home y Rest In P) son una buena introducción a la música y misticismo de Hazel, donde la psicodelia, el r&b y el hard rock se funden en una sola cosa.

Eddie Hazel - Red Hot Mama


Un verdadero clásico: Renegades Of Funk, tributo de RATM a todo el legado de bandas como Funkadelic, Parliament y demás representantes del black power que los influenciaron.

domingo, 10 de febrero de 2008

Nevermore: La inmortalidad del "TRUE METAL"

Las vacaciones se me terminaron y la ociosidad me trae de vuelta a matar el tiempo una vez más en el blog, un pasatiempo al que le había hechado bastante de menos durante las semanas que pasaron, siendo cada uno de los posts que he tirado en estos primeros días de febrero (y los que aún quedan por tirar), cosas, ideas y unas cuantas promesas pendientes desde enero o incluso desde el 2007. El siguiente post de Nevermore, también estaba en el tintero.

Hace ya un buen tiempo tenía ganas de hablar y explayarme sobre esta banda norteamericana, a mi parecer: máximos representantes del true metal en estos tiempos, aunque no como un simple revival que espera "sonar como" o estar en la "tradición de". Lo suyo más que nada fue la inteligente maniobra de ser continuadores del heavy metal tradicional, pero desarrollandolo segun las directrices, gustos o interés de las más modernas tribus metaleras, considerando con ello, nuevos sonidos y conceptos. En pocas palabras Nevermore modernizaron el heavy metal, pero sin llegar a convertirlo en otra cosa.

La banda que se formó hacia el año 90-91, surgió de las cenizas de Sanctuary en tiempos en que el heavy metal iba en picada y son junto a esta banda y Metal Church, de las pocas, pero a la vez más importantes formaciones que el área de Seattle (siempre más ligada al rock alternativo y al grunge) aportó al mundo del heavy metal. Sin ir más lejos un ex-Alice In Chains fue miembro inicial de la banda: el bajista Jim Sheppard, quien junto a la imponente voz de Warrel Dane, la imperfectible técnica de Jeff Loomis en la guitarra y la batera de Van Williams dieron el vamos a este proyecto que en un principio sólo fue visto como el cambio de nombre de Sanctuary, desarrollando el verdadero power metal americano (en la tradición de Iced Earth), confrontacional y thrashero, pero en una linea de continuidad con el heavy metal original, sin llegar a la obsesión melódica, ni tampoco a los aportes de teclados ni coros de iglesia y otras shits tan propias del power europeo.

Con el paso del tiempo estos renovadores metaleros, fueron desligandose de las naturales comparaciones con Sanctuary y desde la llegada de Pat O' Brien, guitarrista de Cannibal Corpse, dejaron en evidencia su versatilidad. Ya desde su tercer disco y la salida de O' Brien con el remplazo correspondiente del guitarrista Tim Calvert, la banda incorpora sin ninguna reticencia influencias de otros subgeneros metálicos potentes, fuera del power y tradicional heavy metal, directriz que en lugar de condenarlos a ser una especie de experimetalistas, los consolida aún más como representantes del verdadero metal americano, aunque bajo una faceta innovadora ya inimaginable para las arenas del hm, estílo que se daba por vetusto y nostálgico a mediados y fines de los noventa.

El cuarto disco: Dead Heart in a Dead World es quizás su apuesta más destacable y jugada en esta pretendida renovación del heavy metal, aunque en lo personal no lo cuento entre sus mejores trabajos, un par de años después lanzaron el que a mi parecer es el mejor disco de heavy metal en lo que va del siglo XXI y no creo exagerar: Enemies Of Reality, una biblia de sonidos y especie de bomba metalera en el que reunida la formación original de Nevermore, siguen desarrollando esa vena más power, pero lanzadote múltiples referencias a sus dispares influencias del metal, con las atronadoras guitarras de Loomis acercandose a los grinds del death o la voz de Dane oscilando por distintos matices. Temas como Enemies Of Reality, Never Purify y I Voyager, demuestran de qué esta hecho Nevermore y porqué podrían definirse como la banda más metalera de los últimos años, sin ser extrema ni grotesca. Después de todo el verdadero metal no tiene nada que ver con esas lides.

El sexto álbum de estudio: This Godless Endeavor avanzó inesperadamente (considerando la grandeza de Enemies...) hacia nuevas directrices, un poco menos radicales, es como la desafortunda evolución de Youthanasia a Cryptic Writings en Megadeth y la inclusión de una nueva guitarra, la de Steve Smyth, si bien aporta nuevas e interesantes sonoridades, lo cierto es que con el nivel que tiene Jeff Loomis, era más que suficiente. Este último disco no es de todo mi agrado, porque a mi parecer la vara les quedó bien alta desde el Enemies Of Reality, aunque convengamos que el objetivo de Nevermore es sonar distinto disco a disco y de buena forma lo han logrado siempre. Esperemos que esa sorpresa nos la den agradablemente en poco tiempo más, ya que Warrel Dane viene anunciando hace tiempo que están trabajando en nuevo material, todo en medio de rumores y desmentidos de una supuesta separación que nunca fué.

La masa de seguidores de Nevermore es de lo más variada, por lo mismo es siempre un misterio saber cuales serán las nuevas directrices musicales tomadas por la banda, en pocas palabras: a que tribu del metal les tocará complacer. El último disco avanzaba más hacia las arenas del prog-metal, sin llegar a ser tal cosa. En mi opinión el mejor disco de Nevermore es por lejos Enemies Of Reality, aunque cada disco tiene lo suyo y de hecho algunos de mis temas favoritos no son del Enemies..., vienen del Dreaming Neon Black, su tercera placa de estudio.


Nevermore - Born

sábado, 9 de febrero de 2008

MFTME IV

En menos de un mes, el segundo MFTME del 2008, más que nada un agradecimiento a todos los que siguen estos trabajos y valoran tanto como yo los sonidos metálicos provenientes de esos legendarios parajes del Oriente Medio. Agradecimientos también a Luchito "DeathMaster", el compa que me presentó en su momento algunas de las bandas que ahora ustedes mismos tenderán oportunidad de conocer y de hacerse su propia impresión.

Bandas/Nacionalidades/Estílos

  • Acrassicauda: Contadas con los dedos de una mano deben ser las bandas provenientes de Irak, sí: IRAK, el país más inestable y peligroso del mundo, donde sobrevivir ya es todo un desafío. Estos Acrassicauda reflejan todo un sentir nacional; la depresión, la desesperanza, la muerte o mejor dicho el "genocidio". No hay nada más dark, que lo verdadera y vividamente dark y Acrassicauda son con toda razón, una banda de lo más lúgubre. Actualmente radicados en Turquía, donde una mayor estabilidad político-social y occidentalización cultural les ha permitido continuar con su trabajo. Si ya es difícil vivir de la música en Chile, imagínenlo por esos lados.- En términos estilísticos esta banda desarrolla una fusión de varios subgéneros metálicos, pero al igual que en las líricas y en su misma escencia, son los sonidos dark/depresivos los que gobiernan su música. Tema: Massacre
  • Switchblade: Desde Israel, una banda totalmente nueva que debe estar trabajando por ahora en lo que es un segundo EP. Liderados por la voz de una fémina, estos isrealitas fusionan el metal de la NWOBHM con el thrash y su inspiración artística les viene palpablemente por el lado de Mercyful Fate, King Diamond y los primeros Venom, aunque igual por ahí algo de Manowar. Tema: The Deal
  • Motör Militia: Esta debe ser por mucho, una de las bandas más importantes del metal árabe y es que su impronta y fama trasciende las barreras de Medio Oriente, además de ser mencionados hasta por Metal Hammer y han participado también en una serie de metalfests europeos, siendo considerados (me imagino) como una curiosidad exótica, una banda thrashera en la tradición del Bay Area, pero proveniente de las cálidas tierras de Bahrein, un pequeño reino islámico de la península arábica. Su temáticas son netamente políticas, abarcando los problemas sociales, religiosos y culturales del día a día en el lugar del mundo que les tocó habitar. Tema: Fame, Fortune, Flesh
  • Arashk: Una banda instrumental iraní, fusionan el progresivo con el folk, unos toques de metal y un poco de jazz. Sus influencias no están centradas del todo en el metal, más que nada son una propuesta vanguardista. Tema: Sovereign
  • Myrath: Una de las mejores cosas que he escuchado del metal tunecino, mezcla de metal progresivo con folk árabe. En su momento aluciné con ellos, al igual que con Pirania, una banda que presenté en el MFTME II si mal no recuerdo. Tema: Hope
  • Silent Scream: Banda Kuwaití de heavy metal, con toques de Iron Maiden y Mercyful Fate. Tema: The Challenger
  • Imperium: Black/Thrash melódico, proveniente de Marruecos. Una banda relativamente nueva también. Tema: Devastation
  • The Weeding Willow: Formados hace 11 años en el Líbano, el grupo desarrolla una de las variantes más brutales del death metal. Tema: Seeds Of Deceit.
  • The Kult Of Satanachiia: Verdadero y tradicional black metal satánico, proveniente de Argelia. Tema: Into The Deepest Mist
  • Odious: Esta es una de las bandas que más gratamente ha complacido mis oídos en el último tiempo (gracias DeathMaster), su propuesta brutal es la fusión hasta ahora desconocida del black metal sinfónico con toques de folk mesoriental. Y la mística que explotan es la propia de un grupo egipcio, primera banda de ese orígen que presento en un compilado. Tema: Poems Hidden On Black Walls
  • Nephelium: El death metal más aggressive proveniente de Emiratos Árabes, cuando los conocí eran un grupo local liderados por un vocalista libanés y ahora la banda se compone cási en un 100% de extrangeros (canadienses y gringos) a no ser que quede por ahí un componente árabe que se mantuvo activo desde antiguas formaciones. Tema: Ignite The Wrath Of Silence
  • Bartholomeus Night: Otra banda israelita que viene bien para el cierre. Este trío desarrolla el black metal europeo tipo, quizás basado sobretodo en las influencias de Bathory, con toda la épica tradicional y sentido nacionalista, pero (obviamente) no bajo el contexto noreuropeo de las grandes formaciones históricas del black, sino en lo propiamente hebraico, con todo un culto a la imaginería zionista. No son Melechesh, pero al menos suenan bastante bien y su propuesta es considerable. Tema: Vengeance of the I

VIDEO EN MP4

El 13º tema si se quiere. Como ya es habitual de los MFTME de este blog, no puede faltar el video y en esta ocasión quise desenterrar un clásico del rock turco (un clásico de allá, por acá claramente no sonaron nunca). La banda se llama Kramp, se formaron a principios de los ochenta pero aún siguen vigentes y claramente se trata del metal de otros tiempos, influenciado todavía por grupos como Deep Purple y Rainbow, aunque su nicho era la escena local, por lo que componían sólo en turco y sin haber hecho ninguna proyección internacional, vuelvo a recalcar que eran otros tiempos.

El video colgado muestra en estudio a los veteranos músicos desplegando todo su potencial, aunque hay cosas que son francamente irrisorias, sólo observen como toca ese batero. CERO GROOVE jeje. Tema: Tek Basiná

DOWNLOAD MFTME IV, NOW!

Lista del Reproductor

El primer y único LP hasta la fecha de la agrupación gringa Kilara, unos aventajados del sludge metal en la escena under de su país. Su música, una especie de cruza entre Crowbar y Helmet, es un buen ejemplo de las directrices que tomó el heavy rock americano a mediados de los noventa, montura del stoner con el thrash; agresividad, riffs sucios y potentes y toda una actitud punk original aseguradas. El batero de la banda fue uno de los líderes fundantes de los imprescindibles Alabama Thunderpussy, lo que ya es mucho decir!!!.

DESCARGA AQUÍ

viernes, 8 de febrero de 2008

Halford en Chile, 2001, Estadio Nacional

Esto amerita un recuento: 15 de enero del 2001, hace ya siete años.- Ochocientos kilometros me desplacé hasta Santiago (por suerte ahora vivo sólo a 80) con el objetivo de asistir a un concierto que nunca en mi vida iba a olvidar y de hecho así fue, un evento como pocos: Iron Maiden teloneado por la banda de Rob Halford, cuando este aún era ex-Judas Priest. Por supuesto la mayor parte de la gente iba ahí por Maiden y llenaron el Nacional. Sin embargo esa no era mi parada, yo sobretodo fui con la idea de ver y escuchar en vivo al alma de Judas Priest, al verdadero "Metal-God" y en segundo plano a Maiden, una banda que me mueve pero que nunca he contado entre mis favoritas.

Horas de espera, empujones, desgaste físico, calor, pero sólo bastó el primer indicio de que iban a aparecer los famosos teloneros y todo cambió, hasta ántes de eso nada cuenta. Los primeros aullidos lejanos de "Resurrection" hicieron gritar y saltar de emoción a medio mundo y Metal-God con toda su postura de divo metalero, irradió mucha más emoción y power de lo que cabría imaginarse. El sonido y la acústica espectaculares, todo digno de un evento metalero del más alto nivel.

Rob y cia se pasearon por todo, desde la discografía solista del maestro, con los temas más apetecidos de Resurrection, algo de Fight y por supuesto temazos de Judas Priest que sonaron más hacia el final. A todo esto: Metal Mike Chlasciak te vuela la cabeza literalmente!!. El cierre perfecto fue como era de esperar, el clásico "Breaking The Law", que todo buen metalero se viene cantando desde principios de los ochenta, pero ántes de eso el Metal-God hizo las de Freddie Mercury (a quien ha mencionado en más de una ocasión como una gran influencia), haciendonos tararear sus oh-yeahhhs. Lástima que no faltaron los flaites de mierda que quisieron arruinar la fiesta y ante la extendida presentación de Halford, muchos pidieron a gritos a los protagonistas del dia: Iron Maiden, pifiando al gran maestro del heavy metal que es Rob Halford, quizás el verdadero padre del estílo y que perdone Ozzy tal aseveración.

Salió Maiden y tocaron como los dioses, NADA QUE DECIR.- aunque yo sin duda me quedo con la más discreta presentación de Rob Halford, esperando algún día volver a repetirme el plato.

Este 8 de Marzo, Iron Maiden se vuelven a presentar en Santiago y desde ya hay que empezar a gestionar por las entradas, yo por el momento les dejo con lo que fue la gran presentación de Halford el 2001 en nuestro país y por supuesto, no esperen sentir lo mismo que sentí yo en su momento. HAY QUE ESTAR AHÍ.

Grande Metal-God!!

Temas

1. Resurrection

2. Made In Hell

3. Locked and Loaded

4. Into The Pit

5. Nailed to the Gun

6. Stained Class

7. Jawbreaker

8. Silent Screams

9. Cyberworld

10. Nightfall

11. Hellion-Electric Eye

12. Metal Gods

13. Rob Solo

14. Breaking The Law

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21 de Febrero: Journey en la Quinta Vergara

Los clásicos del rock 70's, Journey, están más que confirmados para Viña 2008, un festival que en términos de música anglo ya hace tiempo esta dando a notar que es deficiente y más que juntar buenas lucas y traer artistas actuales connotados, se dedica hacer "packs" de clásicos y en esta oportunidad el paquete incluye a Journey, Peter Frampton (ex The Eagles y Humble Pie), además de los funkys Earth, Wind And Fire. Muy atrás quedaron los tiempos en que el festival era de excelencia y recibió en su mejor momento a Faith No More o a Europe, trayéndolos en exclusiva a Sudamérica.

Demás está destacar la trayectoria y el legado de Journey, una banda centrada en lo melódico y recordada por los tiempos del "lento romántico" en los ochenta, pero que en algo tienen que ver también con el hard rock, sin llegar a ser culto de metaleros, aunque indudablemente han influenciado a unos cuantos, sino preguntenle a Herman Li de Dragonforce y a otro par de músicos del metal progresivo.

Nunca me he considerado seguidor de Journey, pero estaré ahí en Viña aprovechando la segunda pata de mis vacaciones y en plan "velada romántica", porque si hay alguien que es fanática de Journey a morir, esa es mi chica y mi escusa es acompañarla para ver por primera vez en acción al gran Neal Schon, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Eso sí, considerando que estos no son los mismos Journey venerados con la voz de Steve Perry o su posterior remplazo, Steve Augeri y por último ni siquiera con el apoyo de Jeff Scott Soto (uno de mis vocalistas favoritos del hard rock) como era hasta buena parte del año pasado, sino en la voz de un muy desconocido para mi: Arnel Pineda, filipino ligado al rock. Esto último da la impresión de ser algo así como Iron Maiden en los tiempos de Blaze Bayley, aunque si fue aprovado quizás no sea tan malo.

En fin, lo más probable es que Journey no decepcionarán y para todos los efectos solo necesito llevar mi encendedor, corear temas que ya son verdaderos clásicos y trasladarme a los ochenta, aprovechando esta nueva visita de los maestros del rock melódico americano.

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