sábado, 31 de marzo de 2012

Europe podrían dejar de tocar todo su repertorio clásico en futuras presentaciones

Según declaró a Classic Rock el vocalista Joey Tempest, los suecos tienen previsto dejar de tocar en algún momento todo su material clásico, correspondiente a los cinco primeros discos y en los cuales se encuentran grandes masterpieces como "Stormwind", "Rock The Night", "Carrie", "Open Your Heart" y el mismísimo "The Final Countdown".

Ciertamente, desde su reunión en 2003, Europe han lanzado una cantidad no despreciable de nuevos hits y cuatro discos que le reposicionan como una de las mejores bandas de la escena metálica noreuropea, por lo que dejar de lado (al menos por un tiempo) los clásicos que tanto amor/odio producen a las bandas, en su caso no parece tan descabellado, aunque desde luego, en el futuro resultará bastante curioso asistir a un concierto de Europe sin ser despedido por el mítico y siempre vitoreado "The Final Countdown".


jueves, 29 de marzo de 2012

Dave Mustaine, ¿también antisemita?

El loco Mustaine la hizo de nuevo, a sus polémicas declaraciones contra el matrimonio homosexual, la encarnizada cruzada contra Obama (despreciándolo por ateo, liberal, el supuesto de no haber nacido en Estados Unidos y probablemente hasta por ser negro) y su más reciente crítica: misógina y racista en contra de las mujeres africanas y su tendencia a tener muchos hijos en contextos de precariedad extrema, suma ahora un nuevo dardo, lanzado esta vez contra su ex compañero de banda: el virtuoso de la guitarra Marty Friedman.

En una entrevista que aparecerá en el próximo número de la revista Decibel, Mustaine hace memoria del ingreso de Marty Friedman a la banda (el año 1990) y de cómo comentó entónces con el manager de Megadeth que el apellido Friedman en algo le incomodaba, ya que según él por el claro hecho de ser judío "no iba mucho con el metal". Inclúso -reconoce el pelirrojo- llegó a proponer un cambio de apellido para el guitarrista, el cual no tuvo lugar dado que Friedman a esas alturas era tan popular como el propio Mustaine. Otra de las propuestas del fascistoide (y a estas alturas patético) cantante, habría sido cambiarle el look a Friedman, quien a su modo de ver tenía más aspecto de homeless (mendigo) que de rockero.

Sin embargo, si de apellidos y procedencias se trata, sobra decir que músicos de sangre judía figuraron siempre y hasta en los grandes conjuntos: tipos tan emblemáticos como Gene Simmons, Paul Stanley y Bruce Kulick (KISS), Eric Bloom (Blue Öyster Cult), David Bryan (Bon Jovi), Steven Adler y Slash (ex Guns N' Roses), Scott Ian, Dan Spitz y Dany Lilker (Anthrax), Joey Ramone (RAMONES), Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), Lenny Kravitz, Joey Krammer (Aerosmith), David Coverdale (Deep Purple y Whitesnake), David Lee Roth (Van Halen), Dee Snider (Twisted Sister), David Draiman (Disturbed) y Chuck Schudliner (Death), entre muchos otros de una extensa lista de rockeros que inicia con Elvis y Bob Dylan y de la que curiosamente tampoco escapa Mustaine, hijo de madre judía.

Aunque ya en nada sorprenden (y hasta son predecibles), los desvaríos de Dave Mustaine están llegando a una zona crítica y tal vez se deba al hecho de que hoy en día es tan intensamente "canuto" como en otros tiempos fue un perdido por la vida, implicancias de pasar de un extremo al otro, o quizás -lo que es más probable- es que toda esta triste chimuchina y declaraciones al voleo obedezcan simplemente a una estrategia comercial, consistente en la asquerosa tendencia de hacer noticia y mantenerse en boga sólo a través del "ruido mediático" o farándula, y no así por lo que realmente corresponde a un artista: el trabajo, su arte.

Como sea, esta última declaración pone en evidencia una vez más cuanta sangre en el ojo le tiene Dave Mustaine a Marty Friedman, a quien no desaprovecha oportunidades para hacerle sentir su desprecio, pero aunque el odioso pelirrojo intente negarlo por todos los medios, es un hecho que con Friedman la banda tuvo sus mejores diez años y registró a lo menos dos de los mejores discos como son Rust In Peace (1990) y Youthanasia (1994).


Y si por esas cosas de la vida, Mustaine insiste en sostener que "judío" no pega con "metal", le dejamos para reflexión la siguiente joyita WTF!!!, de coolto.

martes, 27 de marzo de 2012

Candidatas LRDRP: #3 Helen Díaz

Han pasado algunos meses desde que lanzamos la ficha de la segunda candidata (Gabi Ochoa) para efectos de la campaña "Nuestra Diva", emprendida el pasado mes de octubre. La espera de todas maneras valió la pena y he aquí la tercera contrincante: Helen, una rubia tentación europea que viene a competir codo a codo con las morenazas sudamericanas. A nosotros, demás está decir que esta competencia se nos viene cuesta arriba, aunque afortunadamente -como confiamos en la democracia- serán ustedes quienes nos faciliten el trabajo eligiendo a la ganadora por medio de una encuesta efectuada al cierre de esta maravillosa búsqueda.

Edad: 22 años
Ciudad/País: Barcelona, España

Email: Reservado

"Hola chicos, mi nombre es Helen, soy rockera desde los doce añitos y me mola bastante el heavy. No se que más deciros, sólo que me agrada mogollón pasar por acá, leer y ver los videos... sigan adelante, joder! La Religión del Rock Pesado es de lo mejor que he visto y si votan por mí os enviaré más fotitos a mi fanclub juju, un besote y que viva el metal!!!"

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Si estás interesada en ser nuestra cuarta candidata, envía tus datos a stoneresk@gmail.com. Amigas de Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile... apúntense como primeras representantes de la belleza y buen nivel metalero de sus respectivos países. Les esperamos!

lunes, 26 de marzo de 2012

Firstclap, una nueva plataforma para bandas emergentes

Desde DigitalSeed.es, Alejandra López nos da a conocer Firstclap, una nueva e interesante plataforma virtual para bandas y artistas emergentes de todos los estílos, que a cambio de compartir algún material en streaming, puedan interactuar y recibir apoyo de sus fans.

Al decir de Alejandra, "Firstclap permite a los artistas recibir donaciones de parte de sus fans gracias al sistema de Clapfunding, recibiendo el 100% de los ingresos. Por su parte, los usuarios disfrutarán de la escucha de música sin publicidad, (rock, metal, pop, electrónica, hip-hop…) y la posibilidad de establecer una verdadera relación interactiva con sus grupos favoritos, participando de sus proyectos y música de una nueva manera, basada en la colaboración directa".

Me pasee cerca de una hora por los dominios de Firstclap y descubrí ingente cantidad de bandas españolas interesantes en la categoría Metal, tales como Nexus, Lagrama, Nukore y The Sweet Metal Band. Por el momento, sólo echan en falta conjuntos chilenos y sudamericanos, que estoy seguro muy pronto podremos ubicar y escuchar desde este nuevo portal.

RETROspectiva: Led Zeppelin - "The Wanton Song" (1975)


En general, se apunta a The Beatles como la banda más consagrada e influyente en la historia del rock/pop (británico y mundial) y ciertamente lo fueron, pero sólo hasta 1969, de aquella fecha en adelante ese sitial de excelencia será compartido con un conjunto mucho más abrasivo: los sectarios del nuevo blues y padres del heavy metal, Led Zeppelin.

Surgidos de las cenizas de The Yardbirds (clásico del blues blanco en el que militó Jimmy Page junto al también excelso guitarrista Jeff Beck), la formación conocida como Led Zeppelin tomó forma en los suburbios de Lóndres en 1968 y unos pocos meses más tarde dio vida a su primera placa homónima, caudal de energía y destreza instrumental que fijó nuevos horizontes para todo el rock venidero. Lo que hizo únicos a Led Zeppelin no fue una búsqueda exagerada de vanguardia estilística, sino más bien el nutrirse de los distintos sonidos de la época, bajo esquemas mucho más personalistas que incrementaron -a niveles salvajes- la potencia del blues y el rock hasta crear prototípicos riffs de heavy metal, toda vez que fueron capaces de componer también las más bellas baladadas folk, de profunidizar en la psicodelia y hasta de evolucionar hacia las complejidades propias del rock progresivo.

La pasmosa y cautivante voz de Robert Plant (devoto de Elvis, Janis Joplin, Howlin' Wolf y Willie Dixon), la técnica y ritmos inimitables del gran baterísta John Bonham (probablemente el segundo mejor baterista de la historia, tras los pasos de Keith Moon de The Who), los venerables acordes de Jimmy Page y todo el groove del gran bajista John Paul Jones suman gloria a cada uno de sus masterpieces, que más allá de lo netamente musical o de la técnica, en lo tocante a la composición están cargados de esoterismo, simbologías ocultas y una excéntrica mirada de los músicos (en especial de Jimmy Page) seducidos por temáticas como el ocultismo, la magia crowliana y el paganismo celta. Phisycal Graffiti (1975), sexto disco de estudio de la banda, representa a mi parecer una condensación de todo lo mencionado arriba, con clásicos de una belleza y matemática indescifrable como "Kashmir" y "Ten Years Gone", potentes bluesy como "Custard Pie" y la maravillosa "Houses Of The Holy", el más puro blues y bluegrass de "Boogie with Stu" y "Black Country Woman" y todo el rock pesado de "The Rover", "Sick Again" y "The Wanton Song", hit recordado por la presente RETROspectiva.

lunes, 19 de marzo de 2012

Hoy se cumplen treinta años de la muerte de Randy Rhoads

En un revés imperdonable del destino, quiso hace ya tres décadas el desfortunio envolver en una tragedia aérea al más grande artesano de los riffs, un sujeto que con apenas 25 años logró escalar a lo más alto del Olimpo metalero.

Cuesta imaginar cuan lejos hubiere llegado Randy Rhoads si la desgracia no tocara su puerta aquel lamentable 19 de marzo de 1982. Pese a todo la música: su razón de ser y el inesperado móvil tras su muerte, mantiene aún viva su escencia, a tal punto que su legado le lleva cinco años a su limitada, pero fructífera existencia.




...un legado que ya comienzan a rescatar nuevas generaciones
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RETROspectiva: Rush - "The Necromancer" (1975)



La búsqueda de un sonido propio entre las innovaciones de Led Zeppelin y las de Black Sabbath, fue la génesis de todo el metal clásico y lo que se percibe claramente al escuchar discos tan emblemáticos como el Rocka Rolla de Judas Priest (1974), Never Turn Your Back on a Friend de Budgie (1973), Fly to the Rainbow de Scorpions (1974) o el homónimo de Queen (1971). Rush, el power trío más célebre de la gélida Canadá, tampoco escapó a esa vieja y mágica fórmula, aunque a diferencia de sus contemporáneos (con salvedad de grupos como Queen, Uriah Heep y Triumph) la suya llegaría a ser una apuesta mucho más compleja y ecléctica, igual de fiduciaria del hard rock que de la veta más arty/prog, ligada a sus también influencias: Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Camel y Procol Harum.

Cuatro décadas de trayectoria, casi una veintena de discos de estudio, la mejor puesta en escena de la historia y un perfecto equilibrio entre potencia, innovación y complejidad, son sin lugar a dudas los elementos que definen la superioridad de Rush, acrecentando el mito el hecho de que sólo se trate de tres músicos, que prodigan igual o más espectáculo que una orquesta de 33. Geddy Lee (voz, bajo, guitarra acústica y teclados/sintetizador), Alex Lifeson (guitarra eléctrica, banjo y otros múltiples instrumentos de cuerda) y Neil Peart (batería y percusión) son los tres pilares que dan atmósfera, vida y contenido a la música de Rush, un estílo que no se define simplemente por sus sonidos; la historia de los músicos, su misticismo, visiones políticas y demás, se transmutan todas en un liado arte de imágenes y colores, donde el interés por la ciencia ficción, el libertarianismo randiano (tendencia filosófica de Neil Peart) y hasta una interpretación secular de la Torah (por parte de Geddy Lee, hijo de inmigrantes judíos) calzan perfectamente en la vanguardia progresiva y se entienden bien con los extensos pasajes de teclado, los solos de batería y guitarra, la arremetida metálica y los jam jazzísticos.

Desde un principio, las intrincadas estructuras de sus canciones, le negaron acceso al mainstream y la posibilidad de consolidarse en las radios, dado que no estaba en ellos amoldarse al formato convencional de tres o cuatro minutos, sin embargo, esto no fue impedimento para que los buenos amantes de la música les reconocieran, demandaran sus discos al nivel de cualquier superventas y Rush se fueran posicionando en la historia del rock como el más virtuoso power trío y un antecedente del llamado metal progresivo, haciendo extensiva su influencia en las siguientes generaciones, a grupos tan variados como Queensrÿche, Crimson Glory, Dream Theater, Fates Warning y Primus. Su discografía, del todo escencial, es a mi parecer más llamativa en los inicios, cuando la búsqueda de identidad apenas comenzaba, es la razón por la que en esta RETROspectiva rescato a "The Necormancer", uno de los mejores tracks del álbum Caress Of Steel y unión de tres interesantes canciones que condensan los finos arreglos progresivos con el más desatado heavy metal de la época.

sábado, 17 de marzo de 2012

Axl Rose, ¿El Elvis de estos tiempos?

Aclaro que no tenemos nada ni contra los "rechonchitos" ni los kilos de más, pero hoy por hoy muchos sitios relacionados al rock están discutiendo sobre lo mismo: el descuidado y decadente aspecto de Axl Rose, quien fuera veinte años atrás uno de los mayores sex symbols del rock.

No se engañen, no se trata de Meat Loaf la imágen del tipo colgada al costado derecho de esta pantalla sino del intérprete de "Welcome To The Jungle", pintado para cantar ahora "Welcome To McDonalds".

¿Sexo drogas y rock 'n' roll?, sí, pero cuidado, tarde o temprano terminan pasando factura.

viernes, 16 de marzo de 2012

Nuevos videos: CANNIBAL CORPSE, Mose Giganticus, Suicidal Angels, EXODIA, DREDD y Ankor

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CANNIBAL CORPSE, la banda más grotesca en la historia del heavy metal, se encuentra promocionando su doceavo álbum titulado Torture, lanzado al mundo el pasado martes 13 de marzo y acompañado del videoclip del tema "Encased In Concrete".




Mose Giganticus, unos innovadores metaleros de Philadelphia, lanzaron hace cerca de dos años su segunda placa titulada Gift Horse, de la cual nos ofrecen a estas alturas el videoclip del penúltimo track: "White Horse". La banda que surgiera como grupo de rock industrial, destaca ahora por desarrollar una mezcla entre metal clásico, sludge, rock progresivo y atmósferas de un sutil toque electrónico.




En enero pasado, los thrashers atenienses Suicidal Angels, lanzaron su cuarta placa titulada Bloodbath, una ruidosa y bien lograda retrospectiva al metal más agresivo y suburbano de los '80. Promocionan la placa, el videoclip y tema del mismo nombre que martilla tímpanos sobre estas líneas.




Los thrashers españoles, EXODIA, compañeros de andanzas y de tocatas de nuestros amigos DESECRATION, harán debutar en abril su primer LP al que llamaron Slow Death y del que adelantan a estas alturas un videoclip del tema "No Rules No Kisses".




El sello español Gothic RecProductions nos informa del lanzamiento de un nuevo videoclip, perteneciente a su fichaje DREDD, banda de thrash metal oriunda de Ponferrada (provincia de Castilla y León), este es también el videoclip oficial de la película Crónicas de Sangre 3 “La oscuridad”, tercera entrega de la saga vampírica del joven director manchego Miguel Ángel Carrión Rojas y realizada por macroproducciones. Quienes deseen ver el directo de la banda, podrán hacerlo en el The Night Of The Living Metal Festival del próximo 31 de marzo en la Sala Roja de Badia del Valles Barcelona donde también estarán presentes Vivid Remorse, Abran Fuego y EverFlame.




Finalizando esta extensa actualización de videos, les dejamos con "Completely Frozen", el nuevo videoclip de los también españoles Ankor, banda que participó en 2011 en la tercera entrega de nuestros compilados Estruendo Hispano. El video en cuestión, grabado en Suecia, corresponde a uno de los temas del segundo álbum de la banda My Own Angel, lanzado a fines del año pasado y que obtuvo muy buenas críticas no sólo en España sino en gran parte del metálico continente europeo. Puntos extra de nuestra parte por la guapísima vocalista Rosa, una de las nuevas femme fatale de la música heavy metal y digna de los primeros puestos en nuestro conteo 100 Bellezas del Metal.

lunes, 12 de marzo de 2012

RETROspectiva: Pink Floyd - "Young Lust" (1979)



Aunque me encuentro a millas de distancia de ser un gran entendido en Pink Floyd, discrepo con aquellos que sostienen a The Wall (1979) como la obra maestra y definitiva de la banda, para mí ese lugar queda reservado sin duda para el invaluable Dark Side Of The Moon (1973) y el místico e introspectivo Animals (1977). Estos dos últimos, son a mi parecer la máxima expresión del sonido pinkfloydeano: "un montaje teatral sobre el éter del Universo", tal como recuerdo haber leído alguna vez cuando niño.

The Wall, siendo un álbum conceptual, me parece en cambio mucho menos conceptual que Dark Side Of The Moon y más cercano a una especie de collage sónico como pueden serlo A Night At The Opera (1975) y Jazz (1978) de Queen, el Houses of the Holy (1973) de Led Zeppelin o el White Album (1968) de The Beatles... los varios actos de una operatta rockera, al más puro estílo Tommy (1969) de The Who, donde se entrecruzan con relativa libertad -dentro de un contexto progresivo/vanguardista- diferentes estílos del rock, que van de su psicodelia madre al hard rock, género que en su matiz más bluesero, no fue por cierto menos explorado por la banda, que cuenta varias perlas duras en su imprescindible discografía, como "Have a Cigar", "The Nile Song", "Not Now John", la instrumental "One of This Days" y en The Wall, temazos como "In The Flesh", "Waiting For The Worms" (con un pseudo coro a la AC/DC), la cautivante "Hey You" y el clásico destacado por esta RETROspectiva: "Young Lust".

Con líricas que versan "I'm just a new boy, stranger in this town... I need a dirty woman, yes I need a dirty girl" ("soy sólo un desconocido, un extraño en esta ciudad... necesito una mujerzuela, sí, necesito a una prostituta) "Young Lust" es un clásico hard rockero por excelencia, una de las tantas composiciones ganadoras de la dupla Waters/Gimour, cantada por David Gilmour y aderezada por las tonalidades más heavies de su preciada guitarra. Definitivamente, The Wall es la corona que adorna la era dorada de Pink Floyd, uno de los pocos grupos en la historia del rock que tuvo el lujo de contar en sus filas a tres genios artísticos de la música del siglo XX: Sir Roger Waters, Sir David Gilmour y desde las sombras de un legado tan demencial como mistérico: el siempre recordado Syd Barrett.

jueves, 8 de marzo de 2012

Chris Ammot abandonó Arch Enemy

Según informan algunos medios musicales, parece ser que el guitarrista y fundador de Arch Enemy, terminó aburriéndose del metal y se dispone a explorar nuevas posibilidades sónicas. En 2010, Ammot hizo un primer guiño a otros estílos, a partir de su primera placa como solista: Follow Your Heart (el nombre ya dice bastante).

El lugar que dejó vacante Ammot, ya fue ocupado por el jóven guitarrista estadounidense Nick Cordle, quien desde luego no desaprovechó la posibilidad de compartir escenarios y estudios con la estupenda Angela Gossow y de figurar en el lineup de una de las bandas más aclamadas en el mundo del metal.

Nuevos videos: Impending Doom, Shinedown y BABY METAL

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A pocos días de estrenar su cuarta placa titulada Baptized In Filth, los death metaleros cristianos de California: Impending Doom, nos ofrecen el video de "Murderer", uno de los temas más corrosivos del disco.




Otros que están próximos a lanzar su cuarta placa (titulada Amaryllis), son los alternativos Shinedown, quienes hicieron debutar esta semana el primer videoclip promocional, correspondiente al segundo tema: "Bully".



Para finalizar, no sabemos si reir o llorar. En octubre les comentamos la existencia de la banda japonesa BABY METAL que une a un trío de niñitas con una banda de metal hecha y derecha, creando un sonido bizarro, mezcla de pop, electrónica, death metal, música de anime, hip hop y al parecer, todo lo que se les venga en mente. No hemos de criticar jamás la creatividad, mucho menos si proviene de una cultura tan genial y colorida en lo artístico como es la japonesa, sin embargo, como bien escribió nuestra fuente: "castigan nuestros tímpanos con tanta ternura".

lunes, 5 de marzo de 2012

RETROspectiva: Heart - "Bad Animals" (1987)



Heart es una de esas bandas por las que uno ama el rock clásico, dada su diversidad estilística y su capacidad de evolucionar conforme al progreso de la música, sin perder un sello característico, lo que en el caso de este popular conjunto, vienen a ser sus potentes y orquestadas melodías. Surgidos en Canadá en la década de los '70, este grupazo liderado por las hermanas estadounidenses: Ann y Nancy Wilson -en voz y guitarra respectivamente- se conformó el año '73 en la frontera con Seattle (ciudad a la que luego se trasladarían), producto de la unión de las hermanas a una anterior banda local, liderada por el ex guitarrista Roger Fisher. Como todo conjunto cuadrado en el hard rock de la época, Heart emergen como un clon más de Led Zeppelin (tal Rush, Granicus, Judas Priest y un largo etcétera) combinando cuidadas melodías de mística folk con arranques más agresivos e instrumentales, entre los que destacará tempranamente su masterpiece de heavy metal: "Barracuda".

Aquella fiel reproducción de Zeppelin de los primeros años, fue cediendo terreno en los '70 a un medio camino entre el folk-rock de tradición hippie (influenciado por artistas como Joni Mitchell, Neil Young y Jefferson Airplane) y la nueva parafernalia rockera de grupos hard/glam como Sweet, Mott The Hoople y KISS, esta última fórmula que explosó comercialmente en los '80, si bien le aportó ciertos réditos a la banda, terminaría alejándola de su público tradicional y germinando una poco lucida discografía intermedia, cursada hacia la industria más pop y el fenómeno AOR. A fines de la década de los '80 Heart eran reconocidos como caballito de batalla en la industria del female rock, siendo principal escuela de nuevas formaciones de hard melódico, como Saraya, Vixen y Phantom Blue (banda de la difunta Michelle Meldrum). Entre 1985 y 1990, Heart vuelven a tocar la cima y a figurar en las primeras posiciones del Billboard, a partir de románticos masterpieces del pop/rock como "What About Love", "Never", "These Dreams" y por sobretodo los inmortales clásicos "Alone" (1987) y "All I Wanna Do Is Make Love To You" (1990).

Los '90, era de cambios y reivindicación de sonidos setenteros en el rock, significó el estancamiento de muchas bandas que habían estado apuntando al mainstream en la década anterior y entre ellas Heart no fue la excepción, viéndose obligados a congelar su carrera en 1994. El grunge sin embargo, le depararía ciertos honores, reconociéndoles como una de las primeras bandas importantes del circuito de Seattle y por su repertorio clásico (acústico/hard rockero) que llegó a ser una importante influencia en la música de grupos como Soundgarden y Alice In Chains. Las propias hermanas Wilson no tardaron en reconocer en su favor el giro musical de la década, cuadrándose en una formación temporal a la que llamaron Lovemongers y que destacó por versionar de manera perfecta el clásico de Zeppelin: "The Battle Of Evermore". De cara al nuevo milenio y regados de madurez y autoridad en la música, Heart lanzan dos espectactulares álbumes: Jupiters Darling (2004) y Red Velvet Car (2010) que le han devuelto a la senda del hard rock, con la posibilidad de explorar en sus más tempranas influencias, y este año, probablemente, el mundo al fin les reconozca como una de las mejores bandas de la historia, permitiéndoles ingresar al Hall Of Fame del rock 'n' roll.

sábado, 3 de marzo de 2012

Nuevos discos: LuZ - Renacer (2012) [EP]

Independiente
Alineación: . Mágica Soul (voces, guitarra y programación)
................. Monk (bajo, programación y coros)
................. Esteban "Mágiko" Fontes (batería y "moonwalk")


TRACKLIST

1. "El Show de los Clones"
2. "Guerreros"
3. "Poesía Extrema"
4. "Atravesando la Tormenta"
5. "Rootero"

Desde el Uruguay nos llega el interesante debút discográfico de LuZ, un power trío alternativo que unta guitarras filosas y una base rítmica contundente sobre melodías poperas y un toque de industrial. Escuchar los temas del disco, además de generarme sensaciones agradables, me trajo al recuerdo a la banda chilena Em 3,14, quienes tuvieron su minuto de gloria hace unos ocho o tal vez diez años atrás, en tiempos que el rock chileno buscó regenerarse.

A los más ávidos de sensaciones metálicas, se recomienda poner oreja al último tema: "Rootero", que de seguro les dejará cabeceando por cinco largos minutos, con una mano en alto y en posición "horns up" \m/

Si luego de tasar desean descargar el disco, podrán hacerlo desde la página oficial de LuZ, con la posibilidad de contribuír económicamente y de paso sustentar el trabajo, la entrega y optimismo de una nueva banda.


jueves, 1 de marzo de 2012

Sirácida anuncia su gira española

Mariam Fernádez, manager de los murcianos Sirácida, nos hizo llegar la presente información de utilidad a nuestros lectores iberos:

A partir de abril comienza la gira 2012 de Sirácida "Del Corazón al Alma". En algunas de estas actuaciones los componentes de la banda estarán acompañados por otros grupos españoles que iremos anunciando según se vayan confirmando. Se barajan muchas fechas y ciudades españolas pero de momento podemos anunciar las siguientes:
  • 27 ABRIL: La esquina del Zorro, Madrid. Actuación en acústico
  • 28 ABRIL: Sala Excalibur, Madrid
  • 5 MAYO: Sala Der Fliegende Holländer, Sevilla
  • 19 MAYO: Sala Metalarium, Badajoz
  • 16 JUNIO: Artmusic, Santander

La ciudad elegida para comenzar ha sido Madrid. Allí, podremos disfrutar de dos actuaciones, una de ellas en acústico en La Esquina del Zorro, con entrada gratuita el viernes 27 de abril, y el 28 de abril podremos verlos en estado puro en la Sala Excalibur, acompañados por la banda Metalherz.

El coste de la entrada será de 5€ + el disco de Sirácida "Del Corazón al Alma" (de regalo). Es una oportunidad maravillosa para disfrutar del impresionante espectáculo que nos ofrecen los murcianos.

Más información:

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