miércoles, 29 de febrero de 2012

Jerry Gaskill conectado a respirador artificial

El célebre baterista de King's X sufrió un ataque cardíaco el pasado 25 de febrero. Fue operado a las pocas horas y se encuentra estable. Sin embargo un cuadro de neumonía en ambos pulmones complicó aún más su situación, por lo que seguirá hospitalizado unas cuantas semanas, conectado por el momento a un respirador artificial.

Previo al incidente, Gaskill y el resto de la banda se encontraban próximos a comenzar una gira de aniversario por todo los EE.UU.

Nuevos videos: GOD FORBID, Napalm Death, Barren Earth y Sacramento

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Los metalcorianos de New Jersey: GOD FORBID, han venido adelantando en sus últimas presentaciones en vivo un nuevo tema titulado "Don't Tell Me What To Dream", el cual viene incluído en su sexta placa de estudio: Equilibrium, cuyo lanzamiento fue fechado para el próximo 26 de marzo.




Por su parte, los clásicos británicos Napalm Death lanzaron el videoclip de "Analysis Paralysis", tema que figura entre los últimos tracks del álbum Utilitarian, a la venta desde hace tres días.




Otros que estrenan video, son los fineses Barren Earth, quienes están próximos a lanzar su segunda placa titulada The Devil's Resolve. El nombre del nuevo videoclip es "The Rains Begin" e incursiona en un interesante sonido, mezcla de neo prog y dark metal.




Finalmente, les dejamos con "Everything to Waste", video estreno de los santiaguinos Sacramento, interesante banda de metal gótico liderada por una atractiva vocalista (Laura Vargas) y que lanzó en 2011 su primera placa: Weight Of Sin.

martes, 28 de febrero de 2012

Entrevista a Katon De Pena (HIRAX): "Me preocupa mantenerme fiel al thrash metal, bajo la forma que tenía en sus primeros días"

En función de nuestro fanatismo y de la gira que los grandes de HIRAX oficiarán por Sudamérica la segunda semana de abril, nos satisface haber realizado esta extensa entrevista con el legendario vocalista de la banda: Katon De Pena, "El Diablo Negro". A nuestros amigos y lectores, exhortamos leer con atención y atesorar esta entrevista, contestada de suma deferencia y honestidad por un músico que hace ya años logró registrar con fuego su nombre en el gran libro del HEAVY METAL!

Preguntas redactadas por STONERESK y TAVO METAL

LRDRP: Saludos Katon, antes de comenzar la entrevista queremos agradecerte por el tiempo que nos has destinado. Es un grandísimo privilegio poder entrevistar a uno de los grandes íconos del thrash metal californiano. Admiramos mucho tu trayectoria en Hirax así como tu particular visión de la vida y de esta maravillosa subcultura musical: el metal.

Comencemos.

¿A qué edad te sentiste atraído por el rock y cuáles dirías fueron tus primeras influencias o bandas favoritas del género?

Comencé a tocar en bandas a los 13 años, fue cuando me convertí realmente en un adicto a la música. A partir de conjuntos clásicos como Black Sabbath, Deep Purple y Thin Lizzy... Iba cada semana a la tienda de discos local a buscar más registros para comprar. Al día de hoy todavía me encanta la música, tanto como los primeros días en que la descubrí.

Hirax, Testament, Metallica, Megadeth, Exodus, Dark Angel… en los ’80, bandas como estas fueron forjadoras de un nuevo rock pesado, más crudo, crítico y suburbano. Háblanos un poco de como fueron los primeros días en la escena y cómo pasó el thrash de la clandestinidad al gran público

En los primeros días todo lo que teníamos era el comercio de cintas, fanzines, correo postal y el teléfono. Bandas como nosotros, Testament, Metallica, Megadeth, Exodus y Dark Angel comenzamos a hacer todos los espectáculos juntos con el fin de crear el movimiento... no pasó mucho tiempo hasta que logramos fortalecer nuestra base de fans. Con esto, el thrash metal nació y se extendió por TODO EL MUNDO. Empezamos a recibir las cartas de los fans quienes compraron desde el principio nuestras grabaciones y demos, inclúso más rápido de lo que podíamos fabricarlas y así, antes de darnos cuenta teníamos un contrato con Metal Blade Records y nuestros compañeros de sello eran bandas como Celtic Frost, Destruction, Slayer, Voivod, Trouble y Nasty Savage. Ese fue el comienzo del thrash, estamos contentos de haber sido parte.

Al igual que Hirax, las primeras bandas thrash tuvieron una marcada conciencia social, política y contestataria, reflejada en sus letras, con una evidente influencia punk ¿Cuánto queda de ello hoy en día? Y en este mismo sentido, ¿Es el llamado neo-thrash un equivalente del género clásico?

De cierto modo, esas son combinaciones en nuestra música. Obviamente nos encantan los primeros grupos hardcore/crossover como Minor Threat, Black Flag, The Bad Brains, Misfits, Siege, Neo, Larm, Rattus, COC, D.R.I., Discharge... tuvieron un impacto en nosotros, así como nos encantan todas las bandas heavys de los '70 y '80 (AC/DC, Motörhead, Venom, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, Angel Witch, etc.). Pero tenemos nuestras propias cosas y nos sentimos orgullosos de ello. HIRAX tiene algo que decir en sus letras y canciones... y no tenemos miedo de expresar lo que sentimos, si a eso le llaman "política" pues bienvenido sea. Nuestro principal objetivo es a dar a nuestros aficionados algo que celebrar!, algo que les pueda quedar en sus vidas y poner una jodida sonrrisa en su cara... de eso se trata HIRAX.

Por lo general, se tiende asociar el thrash metal al circuito musical de California, sin embargo hubo también un movimiento paralelo en la otra orilla de EE.UU. (Overkill, Nuclear Assault), en Europa (Venom, Sodom, Kreator…) y hasta en Sudamérica con Sepultura, ¿Qué perspectiva tienes del thrash en un sentido global? Y ¿Qué ventajas pudo haber gozado la escena de California para destacar como la más sobresaliente?

No pienso que nadie sea mejor que nadie. Creo que todas las bandas son a su modo geniales. Me fascina toda su música. Si escuchas con atención a cada banda, te darás cuenta de que todos hacemos algo diferente en nuestros respectivos caminos. Tuvimos suerte de estar en California, porque había grandes conjuntos de San Francisco a Los Ángeles por lo que coincido en llamar a California la principal ciudad del thrash en el mundo, aunque yo no era de aquí. Sin embargo hubieron grandes bandas en todas partes, al igual que en Chile, allá ustedes tienen a Pentagram, así como en el mundo existen otras grandes bandas que no consiguieron la notoriedad de los grupos asentados en California... en Chicago: Znow White, Zoetrope... en Rusia: Aria (Ария) y Master... en Florida: Nasty Savage... en Atlanta: Hallow's Eve... en Canadá un montón de grandes bandas como Exciter, Slaughter, Sacrifice, Razor... Y podría mencionarte muchas otras bandas que nunca alcanzaron el renombre que merecieron, pero para mí todos ellos son héroes. Espero que los aficionados jóvenes que ahora están descubriendo el thrash metal, estudien su historia y a esos grupos.

¿Te inclinas por alguno de los llamados “4 Grandes”?

No escucho a ninguno de los "4 Grandes", no son para mí. No he vuelto a escuchar a estas bandas de los años '80. No es que hable mierda de aquellas bandas, simplemente no me atraen. Estoy más interesado en el metal underground, ahí tengo puesto mi corazón. Prefiero hablar de bandas que no reciben la atención que merecen, bandas como Annihilator de Canadá, que tienen a uno de los mejores guitarristas del mundo: Jeff Waters, quien ha estado componiendo música y riffs hace años, o los rusos Aria (Ария) quienes vienen sacando buenos discos desde hace muchos años, sin que la gente siquiera los conozca y siendo subestimados por no cantar en inglés o no dar conciertos fuera de su país de orígen. Pienso que el apelativo de "4 Grandes" (Big Four) no corresponde porque no está al día con la música que esas bandas desarrollan. Y a pesar de que conozco a la mayoría de los chicos desde hace años, me preocupa mantenerme fiel al thrash metal, bajo la forma que tenía en sus primeros días.

Mucha gente presta demasiada atención a la imaginería pagana del metal y la considera peligrosa al asociarla con simbolismos satánicos (pentagrama y cruces invertidas), locura y perversión, etcétera. Sin embargo al interior de las propias iglesias y entre “la gente de bien” abundan elementos muchos más peligrosos y antisociales. Tú haz acusado en más de una ocasión esa ambigüedad de lo religioso, destacando que crees en la existencia de Dios y que el metal posee todos los elementos de una verdadera religión, porque congrega a una hermandad universal. ¿Podrías comentarnos un poco más tu visión?

WOW... Casi no es necesario responder a tu pregunta... reflejan tus palabras una gran integridad y sabiduría. Debido a que HIRAX viaja por el mundo, vemos una gran cantidad de culturas diferentes y respetamos las creencias de todo el mundo aunque discrepen de las nuestras. La religión -en especial las personas que son fanáticos de su religión- sólo causa problemas. Yo sólo creo en "vivir y dejar vivir" y tratar de tener una comprensión respecto de las creencias de otras personas. Yo no creo en abarrotar las creencias en la garganta de la gente u obligarlos a creer lo mismo que yo creo. Por lo mismo, he visto más discordia entre las gentes religiosas que en otras. Es tan triste que cientos de guerras se hayan librado en el planeta simplemente porque la gente tiene diferentes puntos de vista, respecto a los dioses que adoran. Para ser honesto contigo: la música es mi única religión, la adoro todos los días de mi vida y la creo también ideal porque une a las personas sin importar cuales sean sus creencias. A la música no le importa si eres cristiano, judío, católico, budista, hombre, mujer, negro, amarillo, blanco, etc. y es de la misma forma en que me siento.

¿Qué le dirías a toda esa gente que continúa teniendo prejuicios contra el metal?

Son ignorantes. Prefiero gastar mi tiempo en comunicarme con personas de mente abierta a todas las culturas y que respeten a la humanidad... y a la música heavy metal.

¿Qué músico es tu mayor ídolo en la música heavy metal y porqué?

Esa es una pregunta muy difícil de contestar para mí así que permítanme escoger tres por ahora: 1. Jimi Hendrix, 2. Bon Scott (AC/DC), 3. Phil Lynot (Thin Lizzy). Irónicamente son cantantes principales. Respeto su composición, su capacidad vocal e integridad. Desearía que siguieran haciendo música. Oh sí uno más: Richie Blackmore (Deep Purple).

¿Qué te parece la reunión de grupos históricos como Van Halen y Black Sabbath?

Creo que cuando llegas a ese punto... se trata simplemente de negocios, lo que es demasiado malo. Uno se debe a los fans y a darles buena música para escuchar y conciertos a los que asistir. Pero muchas veces cuando las cosas se inclinan del lado del negocio, se jode realmente todo. Esto hace que sea difícil para las personas centrarse en lo que realmente cuenta: la música y la gente que la apoya.

¿Qué discos de rock y metal consideras absolutamente vitales?

  • Deep Purple - Machine Head (1972)
  • Motörhead - Iron Fist (1982)
  • Thin Lizzy - Jailbreak (1976)
  • Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent for Leather (1978)
  • Venom - Black Metal (1982)

¿Qué álbum y qué tema son los que más te enorgullecen del repertorio de Hirax?

Eso no es fácil de contestar, porque me siento orgulloso de todo mi trabajo ... o nunca los habría dado a conocer en ninguno de los álbumes. Hay diferentes aspectos que destacan de nuestros conciertos en vivo y canciones que impactan de diferentes maneras en diferentes países. Mi trabajo más reciente: "El Rostro de la Muerte", fue un récord personal para mí, porque nació de todas nuestras giras por México, Sudamérica y España. Se trata de una dedicación a todos nuestros fans.

Además de Hirax, en los ’80 militaste en otras bandas como L.A. Chaos y Phantasm (junto con Ron McGovney de Metallica), háblanos un poco sobre esas experiencias

Esas fueron para mí, experiencias de aprendizaje. Aprender a viajar, a escribir música, hacer discos, etc. Ron McGovney -el original bajista de Metallica que fue reemplazado por Cliff Burton- era un buen amigo mío. Ron y yo pasamos mucho tiempo juntos, bebiendo y hablando sobre crear una banda juntos. Phantasm fue el nombre que elegimos. Grabamos una demo de seis canciones de estudio que lanzamos bajo el título de "Wreckage", disponíble en Black Devil Records, para que todo buen amante del thrash metal lo busque y encuentre. Yo sé que te va a encantar!

Una nota técnica: un montón de gente no sabe que el baterista de la demo de Phantasm fue Gene Hoglan, quien también tocó la batería en Dark Angel, Death, Fear Factory, Strapping Young Lad, etc.

En abril estarán de paso por nuestro país y otros puntos de Sudamérica, ¿Les agrada tocar en nuestro continente?; ¿Qué opinión tienes respecto al público latino y las bandas locales que abren sus presentaciones?

Para responder a tu pregunta abiertamente y con todo respeto, debo decir que AMAMOS SUDAMÉRICA! es uno de mis lugares favoritos para viajar y dar conciertos. Pasar tiempo con nuestros fans es un verdadero honor. Tengo mucho respeto y agradecimiento por el apoyo a muerte de nuestros fans latinos. Nos llevamos muy bien con todas las bandas y han construido una gran base de fans en todo Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Venezuela, etc. En este momento estamos reprogramando las fechas de nuestros conciertos de 2012 para Chile. Por favor, mantengan un ojo en nuestro sitio web http://www.hirax.org vamos a incluir a la Argentina y Brasil en algunas fechas adicionales. Queremos estar seguros de que todo el mundo llegue a ver a HIRAX en vivo en el 2012.

Sabemos que por estos días, se encuentran grabando temas para su quinto álbum, sucesor del Rostro de la Muerte, ¿Nos podrías adelantar detalles sobre el mismo?

Es nuestro cuarto álbum de estudio y estamos trabajando en él ahora mismo. Hay tres maravillosas canciones ya terminadas... Te puedo decir uno de los títulos: "La Boca de la Bestia" (Mouth of the Beast). Esperamos lanzarlo en el verano (norteamericano) de 2012.

¿Qué opinas respecto a Internet como medio de difusión para las nuevas bandas que no consiguen fichar por una discográfica? Y ¿Qué impresión tienes sobre la restrictiva política norteamericana que terminó por desbaratar Mediafire?

Me encanta la Internet! y todas sus herramientas, así como sus impresionantes sitios de intercambio de archivos, cualquier sitio que se elimine... otro llenará su lugar. A pesar de que entiendo que muchas bandas intenten protegerse por todo el dinero que han perdido debido a las descargas ilegales, a mí todavía me encanta. Yo tengo una visión diferente, porque el material de muchas de bandas que me gustan y que no puedo encontrar en las tiendas, los busco a través de Internet. Estas bandas no tienen ofertas de grandes discográficas, pero Internet ha hecho que sea más fácil para mí y para otros localizar su material y, o bien descargar la música o solicitarlo a través de un sitio web para obtener una copia física de vinilo/cassette/CD. A HIRAX, creo que Internet nos ha ayudado, convirtiéndo en fans a gente que de otro modo, probablemente, nunca nos hubieran escuchado. Tenemos un sitio oficial donde puedes encontrar la música HIRAX:

  • iTunes.com: http://itunes.apple.com/us/artist/hirax/id125651743

¿Te agradan los nuevos géneros del metal?, ¿Hay nuevas bandas que llamen tu atención hoy en día?

Soy un gran fanático de escuchar y experimentar nueva música. Cada vez que tengo tiempo (que no es muy a menudo) busco información sobre bandas desconocidas y luego trato de encontrar su música. No puedo decir que hayan muchas nuevas bandas que me impacten, pero siempre las estudio como parte de la historia del metal... luego me enfoco en esa banda por un tiempo. Ahora mismo he estado escuchando un montón de material de la banda japonesa Loudness. Para la gente que no los ha escuchado, les sugiero que busque los registros anteriores y comprenderá cuán grande es realmente la banda.

El año pasado, Metallica fueron duramente criticados (una vez más) por su alianza con Lou Reed. ¿Qué te pareció Lulu: un signo de innovación o una señal de decadencia? de esta banda que principió con ustedes en la escena del thrash metal hace ya tres décadas

Trato de no hablar demasiado acerca de Metallica, sólo porque no son la misma banda que solía ser cuando publicaron "Kill 'Em All", "Ride the Lightening" y "Master of Puppets"... Creo que hablo en nombre de mucha gente cuando digo que prefiero recordar la forma en que solía ser. Recientemente he tratado de escuchar a una de las canciones de "Lulu" en YouTube porque era gratis, pero no pude siquiera terminar de escucharla completa. No quiero ser como la mayoría de la gente y decir que es una mierda y creo que una mejor manera de decirlo es decir: "No lo entiendo, y no es a lo que voy".

Bruce Dickinson criticó en 2011 el exagerado valor de los palcos en las presentaciones de los cuatro grandes del thrash metal en EE.UU., destacando que los precios de Maiden y el común de las bandas de metal no debieran ser privativos ni apuntar a la élite, ¿Compartes esa crítica?

No comprendí muy bien tu pregunta, pero creo que estás diciendo que Bruce sostuvo que eran demasiado caras las entradas para la presentación de los "Big 4". No considero de todas maneras que los fans del metal sean "normales", ellos son mi gente y al igual que ellos pienso que los precios deben ser asequibles para todo el mundo, sin importar cuál sea su situación financiera. A mí de todas formas me gustaría mucho más asistir a un concierto de Iron Maiden que a uno de los "Big 4". Tengo un gran respeto por Iron Maiden y lo que han hecho por la música heavy metal.

Sabemos que escuchas también bandas de metal en español, ¿Qué grupos latinos son los que más te atraen?

¡SÍ! Cierto! la primera banda que escuché fue Barón Rojo de España... y todavía los escucho. Fue un honor conocerlos en 2009, mientras estábamos de gira en Bogotá, Colombia. Ellos tocaron en un lugar cerca de donde tocó HIRAX... así que nos fuimos a su encuentro en la prueba de sonido. Se trata de un acto de clase y uno de los grupos precursores del heavy metal. También escucho a Ángeles del Infierno, Pentagram (Chile), Riff, Hermética, V8, Malón, y muchos más!

Hace treinta años, fuera de Norteamérica, Europa Occidental, Japón y Australia, el rock pesado era una música más bien desconocida para el resto del planeta. Siendo que tú también eres un pilar en la evolución del género metálico, ¿Qué sientes al ver como el metal se ha enraizado en países y regiones antes impensadas como son Medio Oriente, la India, el extremo asiático y las Filipinas?

Creo que es ABSOLUTAMENTE GENIAL!!! HIRAX tiene un montón de fans en esas regiones y estamos pensando en viajar a esos territorios y dar conciertos allí. Hemos estado de gira dos veces por Japón, pero nunca hemos seguido al sudeste asiático. Tenemos amigos en una banda llamada Impiety de Singapur y estoy seguro de que las bandas más grandes van a salir del sudeste de Asia, porque hay un GRAN MOVIMIENTO HEAVY METAL AHÍ!!!... también en lugares como Israel, China, India, etc... Donde quiera que haya gente, este tipo de música seguirá avanzando.

Finalmente, junto con volver a agradecerte, algún mensaje que quieras dejar a nuestro lectores

Quisiera agradecer a toda América del Sur por su amor, generosidad y apoyo! HIRAX está muy honrado de tener a los mejores fans del mundo!!! Nos vemos en nuestra próxima gira... PREPARENSE PARA EL THRASH!! ustedes, LOS THRASHERS TIENEN EL PODER!!! CORRAN LA VOZ ... HIRAX IS COMING!!!

lunes, 27 de febrero de 2012

RETROspectiva: The Plasmatics - "Finale" (1987)



El rock ha sido siempre una ciencia más cultivada por hombres que por mujeres, sin embargo cuando las chicas se toman el frente, generan una química realmente incendiaria en que la sensualidad se mezcla divinamente con la potencia de los instrumentos y el impetu feminista-libertario bordea el umbral del sexismo y de la objetivación sexual. Entre las pioneras del rock, el pseudo-androginismo de Janis Joplin y su naturalidad para interpretar los tonos de un (sufrido) blues existencial hizo escuela en chicas como Grace Slick, Candy Givens o nuestra más cercana Denise (de Aguaturbia), quienes sin proponérselo encarnaron las primeras militancias femeninas en el hard rock. Aunque no fue sino hasta el surgimiento de bandas como Fanny y Heart que la estructura "all female" se convirtió en todo un manifiesto y en revelación de un excelente nicho para la industria musical. El siguiente paso lo darían bandas realmente peligrosas como The Runaways, Girlschool y The Plasmatics, que no conformes con deshacer el monopolio masculino existente sobre el metal y el punk, le aportaron una nueva actitud.

The Plamatics, en particular, son una de las bandas más interesantes dentro del basto catálogo del rock 'n' roll y en esencia: la prolongación del espíritu de Wendy O. Williams, una "Barbie punk" definida por sus polémicas y su brillante crítica de una sociedad amparada en el sin sentido del materialismo estúpido y de la intrascendencia... fue entre otras cosas esta ácida visión de la vida la que la llevó al suicidio en 1998, recordando el episodio de Kurt Cobain y el de tantos otros desencantados a los que el éxito y las trivializaciones comerciales de su música (contracultural) no hicieron más que angustiarlos y acelerar el final. En vida Wendy O. no sólo fue de las más célebres frontwomans del rock independiente, se le considera también la principal mentora de artistas como G.G. Allin, Courtney Love, Marilyn Manson, Rob Zombie, las L7 y gran parte de las bandas riot grrrl, haciendo de sus desnudos, chocantes declaraciones y arrestos, la antesala del mito.

Como otras muchas bandas del temprano movimiento punk, The Plasmatics se abrió caminos el año '77, compartiendo pequeños escenarios (pubs) junto a míticos conjuntos de la escena neoyorkina tales como Ramones, Dead Boys y la poetisa del punk: Patti Smith. A diferencia de todos ellos, sin embargo, The Plasmatics eran una banda mucho más pesada y evolucionaron en esa línea (al estílo de Discharge o Cro-Mags) lanzando verdaderos álbumes de heavy metal como el EP Metal Priestess (1981) y el mítico Coup d' Etat (1982). En 1987 sellaron su carrera con una muy thrashera cuarta placa de estudio a la que titularon Maggots (gusanos) y de la cual hemos rescatado para esta RETROspectiva el tema de cierre titulado "Finale", presagio del destino que seguiría su cantante Wendy O. once años más tarde, pasando a la historia como diosa del punk y del metal, cuyos encantos, actitud y belleza no fueron desantendidos tampoco por grandes íconos del hard rock y de la testosterona: los venerados Lemmy Kilmister de Motörhead y Gene Simmons de KISS.

jueves, 23 de febrero de 2012

Chris Cornell tributó a Whitney Houston

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Dando muestras una vez más de su versatilidad artística y gran voz, en una presentación en San Francisco, el ex Audioslave expresó sus respetos a la difunta cantante y actriz, ejecutando una versión acústica del muy clásico "I Will Always Love You".

Dave Mustaine: Misógino y racista!

Megadeth siempre ha sido una de mis bandas de metal predilectas y Mustaine un tipo al que valoro muchísimo, sin embargo prefiero mil veces al sedicioso de los noventa que al intolerante y rompe pelotas testigo de Jehová en el que se haya convertido desde hace algunos años.

El pelirrojo vocalista, suma ahora a sus declaraciones de trasnochado patriotismo, homofobia, anti-islamismo (lo que no es extraño considerando su orígen judío y aparente filosionismo) y cruzada contra Obama, otra "bella inferencia" que lo deja en muy mal pie con las mujeres y en particular con las africanas, a las que eligió para su desafortunado ejemplo, digno de un conservador tejano:


En el mundo hay tantos hogares sin un padre que es simplemente terrible. Quiero decir, ¿has oído hablar que se solía requerir de licencias para traer hijos al mundo?. Sé que parece descabellado, pero si los padres no permanecerán juntos, entónces no debieran hacer ese tipo de compromisos con la vida. Veo en esos programas de África a mujeres con seis hijos, pasando hambre y bueno ya sabes ¿Nadie pensó en ponerles un tapón?. Es que simplemente no debes tener hijos si no puedes darles de comer.

lunes, 20 de febrero de 2012

Wykkyd Wytch: nuevo cover de Metallica en streaming

Una estupenda versión (gótico/extrema) del clásico "Fade to Black" es la que han dispuesto como escucha gratuita los floridanos Wykkyd Wytch, conjunto liderado por la "chamuca" pelirroja Ipek Warnock.

El tema en cuestión forma parte del quinto álbum de estudio de la banda: The Ultimate Deception, liberado la semana pasada.


Falleció el bajista de MC5

A la edad de 68 años falleció ayer, en su natal California, Michael Davis: bajista del mítico grupo de rock pesado y semillero del punk: MC5. Davis habría vivido sus últimos años afectado por una insuficiencia hepática.

Lo que hace aún más lamentable esta pérdida, es el hecho de tratarse de un músico tan infravalorado como la banda en la que militó en su juventud, antecedente de todo el rock contemporáneo con su infusión de energía anfetamínica y rabia visceral en la consciencia política hippie de finales de los '60, una época turbulenta y revolucionaria tanto en los eventos globales como en el rock.
Tras su último paso por nuestro país en 2010, teloneando a The New Guns N' Roses, Sebastian Bach: la gran voz de los '80, tocará junto a su nueva formación en el Teatro Caupolicán, continuando el trayecto latinoamericano de la gira promocional de Kicking & Screaming (2010).

La cita es para el jueves 12 de abril. Oficiarán de teloneros nacionales, los neo-thrashers RATZINGER y los melosos hard rockers Código Makina.

Valores hasta el 5 de marzo

  • Platea: $12.000
  • Cancha: $20.000
  • Palco: $38.000

Valores después del 5 de marzo y hasta el día del show

  • Platea: $15.000
  • Cancha: $25.000
  • Palco: $45.000

RETROspectiva: HIRAX - "Raging Violence" (1986)



Entre las bandas del temprano thrash metal, HIRAX sin duda, ocupan un sitial privilegiado. No sólo son uno de los conjuntos que más ha perseverado en la vieja fórmula (a la par de Slayer, Anvil, Anthrax, Overkill... y muy distinto de Metallica o Megadeth) también refleja intacto en sus formas y ética, el original influjo punk/hardcore que le convierten en una banda necesariamente suburbana, capaz de expresar sin tapujos y en concisas y virulentas canciones de menos de tres minutos, sus descargos contra la sociedad o los manejos oscuros del poder y la política.

Formados el año '84 en Buena Park, California, HIRAX iniciaron su carrera bajo liderazgo del impetuoso vocalista Katon De Pena, paseándose por pequeños bares del circuito, recurridos por otros contemporáneos thrashers y las por entónces anónimas bandas de glam-metal. Ese mismo año lanzaron una primera demo y al siguiente su álbum debút: Raging Violence, conformado por 14 devastadores temas, verdadera pasada de hardcore y metal que no podía dejar indiferente a nadie, mucho menos a los acérrimos de la escena independiente. Pese a todo, la falta de un reconocimiento más masivo (el siguiente paso) tendió a desilusionar a los integrantes y terminó por comprometer la continuidad de HIRAX. En 1987 Katon lanzó una demo junto a su banda paralela Phantasm (a la que también perteneció Ron McGovney, ex bajista de Metallica) y al año siguiente emigró de HIRAX, siendo reemplazado temporalmente por el difunto vocalista Paul Baloff (Exodus), quien tampoco fue capaz de levantar la moral del conjunto, condenado a desaparecer de escena hasta una década más tarde.

Pero toda buena banda -a la que no hace justicia el éxito- merece una segunda oportunidad y esta le llegó a HIRAX a puertas del nuevo milenio, cuando Katon, retirado de los escenarios, pero no del todo de la música, decidió hacer caso a las presiones y continuas sugerencias de viejos y nuevos fans, recomponiendo la banda con nuevos músicos, entre los que se incluye un argentino: el batero Jorge Iacobellis. El renacimiento de HIRAX llegó de la mano de concurridas tocatas por todo el mundo y nuevos lanzamientos (a la fecha: dos nuevos álbumes de estudio y varios EP's, además de un par de DVD's). Ya en 2009 tuvimos oportunidad de verlos en pequeñas y poco recordadas ciudades latinoamericanas, como la chilena Rancagua (desde donde se escriben estas líneas) y presenciar en vivo todo el caos del más incendiario thrash metal y este año, en el mes de abril, los californianos oficiarán nuevamente una veintena de conciertos por varias ciudades de Sudamérica, sumándose Copiapó y Coquimbo al itinerario chileno. Una valiosa oportunidad para ver en acción al "Diablo Negro" y sus guerrilleros metálicos.

martes, 14 de febrero de 2012

lunes, 13 de febrero de 2012

Merecidos ganadores

A nuestro parecer los Grammy son una verdadera mierda, afortunadamente esta no le chorrea a Foo Fighters, merecidos ganadores de este año en la categoría "mejor tema hard rock/metal" por "White Limo", temazo que le sacaba varios nudos de ventaja a sus contrapartes de Megadeth, Mastodon, Dream Theater y Sum 41, ¡¡por Dios Sum 41!!!; en qué diablos estarían pensando los odiosos que hacen las nominaciones.

En su discurso de aceptación de la estatuilla, el simpático y carismático Dave Grohl declaró que la música debe provenir del corazón y no de las computadoras. Irónicamente pocos minutos más tarde, en la performance de Foo Fighters, compaginó "Rope" con "Raise Your Weapon" del samplista electrónico Deadmau5.


Steve Stevens y Titans Of Rock arribarán a Chile en abril

Un super elenco de personalidades del metal y hard rock de los '80 tiene agendado arrasar con los escenarios de varios países sudamericanos desde el 19 al 28 de abril. Titans Of Rock es el nombre que congrega a una decena de imprescindibles, liderados por la guitarra del mítico Steve Stevens (Billy Idol, Atomic Playboys) y la voz del parafernálico Gene Simmons de KISS.

La lista incluye además a los bajistas: Duff McKagan (Guns N' Roses, Neurotic Outsiders, Velvet Revolver), Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion) y Jason Newsted (Metallica, Voivod), al batero Matt Sorum (Guns N' Roses, Velvet Revolver), al guitarrista Gilby Clarke (Guns N' Roses) y los legendarios cantantes: Joe Eliott (Def Leppard), Ed Roland (Collective Soul), Sebastian Bach (Skid Row) y Vince Neil (Mötley Crüe).

Aunque aún no se señalan los respectivos recintos, fechas ya confirmadas para Sudamérica, son las siguientes:
  • 19/04/2012 - Lima, Peru
  • 21/04/2012 - Sao Luis, Brasil
  • 22/04/2012 - Sao Paulo, Brasil
  • 24/04/2012 - Asunción, Paraguay
  • 26/04/2012 - Buenos Aires, Argentina
  • 28/04/2012 – Santiago, Chile

RETROspectiva: Metallica - "Whiplash" (1983)



Alguna vez debían estar aquí, en esta instancia llamada RETROspectiva. Amantes y detractores, nadie puede desconocer la grandeza de Metallica, una banda que sin hacer música comercial alcanzó en su primera década de existencia la reputación de imprescindible del género metálico y a treinta años de su fundación son sin duda uno de los grupos históricos del rock, a la par de Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles, los Stones, KISS, Alice Cooper, Queen, Ramones, AC/DC y pare de contar.

Para comprender la génesis de Metallica, basta con un simple esfuerzo mental y ubicarlos en el contexto de los barrios bajos de California de principio de los años '80, con los infinitos placeres y peligros que encierra la gran ciudad (cuya vida nocturna es la más activa de todo el planeta), los grandes antros y clubes nudistas, ríos de droga corriendo por las calles, la modernidad, la vanguardia y el snobismo de todos los estílos artísticos y contra-artísticos mestizados en el cálido clima del Pacífico norte, y como gran trasfondo subcultural: al punk, estílo de vida declarado y la "gangrena" en que los infaltables moralistas concebían la muerte de los "grandes valores americanos" y de la juventud (impresiones que uno rescata de lecturas, películas, música de la época y por sobretodo de apocalípticos documentales como el clásico The Decline Of Western Civilization I). Si a ese contexto sumamos la creciente influencia de un modus musical importado, llamado la Nueva Ola del Metal Británico, nos encajarán todas las piezas que dan forma al puzzle histórico del thrash metal y a la devastante propuesta de Metallica en particular.

Pero no sólo de las influencias del punk, el hardcore, la NWOBHM y de la decandencia de California se alimentó el espíritu musical de Metallica, el rock clásico es también una importante referencia en estos adelantados del ruido, que así como citan a Mercyful Fate, Misfits, Diamond Head y Killing Joke, también lanzan vitores a Black Sabbath, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Queen y hasta bandas de rock sureño como Lynyrd Skynyrd y Molly Hatchet. La evolución de Metallica del thrash metal al hard rock en los '90 (a partir de Load y ReLoad) denota ese interés por los '70 que muy pocos fans fueron capaces de aceptar y comprender, aún así Metallica fue capaz de limitar sus impulsos innovadores (patentes en St. Anger del 2003 y en el extraño injerto con Lou Reed del 2011) para dar en el gusto a sus viejas audiencias y lanzar refritos -a mi parecer muy mediocres- como fue el Death Magnetic (2008). De los jóvenes, marginales y enfadados Metallica no se puede pedir menos que un Kill 'em All (1983), Ride The Lighting (1984) y Master Of Puppets (1986), poderosa triada, en la cual destaca el temprano clásico que recordamos hoy y que, vale mencionar, despertó pasiones hasta del mismísimo Kurt Cobain.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Adiós flaco

En este mundo copado de negatividad y tristeza, pocas cosas, como el cantar de un poeta, son una verdadera chispa de luz y alegría que energizan el alma y nos devuelven a nuestra auténtica simpleza.

Luis Alberto Spinetta, "el flaco", fue en muchos sentidos el Bob Dylan argentino y sudamericano... un hombre del rock cuyo espíritu calzó perfectamente los zapatos del hippie, evolucionando en varias líneas musicales que lo llevaron desde el folk, la psicodelia y el blues (Almendra) al jazz/prog (Invisible) y las semillas del hard rock (Pescado Rabioso) en los '70. Luego condensaría todos aquellos matices en su faceta más bien solista, iniciada desde los '80 a la fecha, de la mano de Spinetta Jade, Socios del Desierto y otras bandas de apoyo.

Mucho más que las vetas de cantante o de guitarrista, a Spinetta lo definen su lúcida comprensión de la vida y de la naturaleza humana (bajo la triple lupa: psicoanálisis, filosofía y gnósis) en poéticas composiciones que esconden los más ricos simbolismos y sentimientos. No por nada se le reconoce como uno de los grandes fundadores del rock argentino y en esta humilde dedicatoria, más que llorarlo, queremos celebrar su enorme legado.



Esta no es quizás su mejor canción, pero sí la conocida de todos. "Muchacha Ojos de Papel", un oscuro e indescifrado poema en clave psicodélica.

lunes, 6 de febrero de 2012

RETROspectiva: Brujería - "El Patrón" (1995)



Brujería, la histórica banda mexicano/estadounidense de death metal, estará de paso una vez más en nuestro país, tocando en abril los días 13 en el Arena de Puerto Montt y 14 en el Teatro Teletón en Santiago. Una digna oportunidad para explorar en nuestro fanatismo y veta de cronistas por medio de esta, la 21ava RETROspectiva.

Formados en Baja California el año 1989, Brujería nace como una apuesta compartida entre músicos gringos y chicanos, entre los que destacarán en un comienzo los nombres de Billy Gould (bajista de Faith No More) bajo el apodo de "Güero sin Fe" y Dino “Asesino” Cazares (posterior guitarrista en Fear Factory), además del mítico frontman y vocalista Juan Brujo, quien por ser “pocho” (chicanos que no hablan bien la lengua castellana) y tener el rostro siempre cubierto por la bandera mexicana, ha sido místificado en las más disparatadas teorías, como la de que su verdadera identidad sería la de un güero ario e incluso se ha hablado de gente como Mark Greenway (Napalm Death), del difunto Seth Puntam (Anal Cunt) y hasta de Mike Patton, este último amigo personal del brujo. Más allá de estas hipótesis de gran creatividad pero cero credibilidad, a nosotros nos parece que la postura satánica y de resentimiento tercermundista que vende Brujería, no es tal y que no merece más atención que las carátulas de Eddie The Head o el maquillaje de KISS, vale decir, otra manifestación del teatro estrambótico del rock metálico.

Los tres grandes discos de estudio de Brujería: Matando Güeros (1993), Raza Odiada (1995) y Brujerismo (2000) consolidaron el culto internacional de la banda, a la vez que su supuesta “identidad mexicana en exilio” seguía siendo sólo un dato a medias, más aún con la inclusión de gente como Shane Embury (bajista, Warhammer), Nick Barker (baterista, Cradle Of Filth) y en la actualidad el británico Jeff Walker, alias “El Cynico” (bajista de Carcass) y el sueco Adrian Erlandsson: “Podrido” (baterista de At The Gates, Paradise Lost y Cradle Of Filth entre otros) a quienes se reclutó para grabar este 2012 el muy esperado cuarto álbum. Un imprescindible de Brujería, desde el título no exento de las contradicciones antes mencionadas, es el segundo álbum Raza Odiada que incluye entre sus quince temas a “El Patrón”, satírico homenaje al ajusticiado narcotraficante colombiano y máximo líder cocalero Pablo Escobar.

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