NUEVAS DESCARGAS

Continúa creciendo nuestra sección de descargas y suma ahora dos nuevos títulos que enaltecen al catálogo del rock pesado en español. A continuación de cada reseña podrán hacerse de un material excelente, probado y recomendado por todos quienes hacemos La Religión del Rock Pesado.

CÉLULA - Self Titled (2011)

(METAL ALTERNATIVO, ESPAÑA)

TRACKLIST
01. "Escalera mecánica 1"
02. "Apophis"
03. "Ciudad de Dios"
04. "Viaje a Saturno"
05. "Alcatraz"
06. "Cansado"
07. "El estado gaseoso de las cosas"
08. "Canícula"
09. "Escalera mecánica 2"

Célula nos fue presentada como una banda que mezcla elementos propios del rock progresivo, del stoner, del post-hardcore e inclúso del metal, con influencia de grupos tan dispares como Tool, Kyuss, The Mars Volta o King Crimson, pero con letras totalmente en castellano. Matices que efectivamente uno percibe al escuchar su álbum debút.

Temas como "Viaje a Saturno", "Cansado" y en especial "Escalera mecánica uno", podrían fácil mimetizarse en la discografía de Tool, recordando piezas del Undertow o del Ænima. Por otro lado, canciones como "Apophis" y "Ciudad de Dios" avienen más al estílo hard rock, aderezado con un cierto toque de melodismo grunge. Otro tema interesante es el penúltimo track: "Canícula", más deudor -a nuestro parecer- del vanguardismo de los '70, de la potencial influencia de bandas como RIP KC, el space rock y hasta de los Hawkwind más stonerianos.

En definitiva, el homónimo de Célula es un disco muy bien logrado, que apunta a varios lineamientos estilísticos a la vez (clásicos y contemporáneos) pero sin el peligro de enrolarse en tópicos predecibles ni de desembocar en el más modernista weird rock, algo que se agradece absolutamente y que hace más enriquecedora la experiencia de los oyentes.

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Adquiere una versión física del disco por sólo 5€

VULKECHË - En vivo en Road House Blues (2011)

(STONER ROCK, CHILE)

TRACKLIST
01. "El viaje no termina"
02. "Oskura Muerte"
03. "Amanece"
04. "Sé fuerte"
05. "Así está bien"
06. "Chaitën"
07. "Kakechë"
08. "Arriba en la Kordillera"

Ya nos lo habían adelantado en la entrevista del pasado 18 de octubre y hoy que la tenemos a mano, nos complace presentar -y extender- la nueva entrega de nuestros amigos VuLkeChË: un directo registrado de manera íntegra en el clásico y muy reputado Road House Blues de Bellavista.

El disco es una pasada de buen rock, en 8 temas, 42 minutos, excelente sonido, riffs y actitud a tope. Cómo no agradecer además de los ya conocidos "Chaitën" y "Amanece", nuevas piezas como la sabbática "Oskura Muerte", la semi-bluesera "Así está Bien" o el impredecible cierre con una bien adaptada versión del clásico de Pato Manns: "Arriba en la Cordillera". Simplemente notable!

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Thomas Bredahl fuera de Volbeat

Según un reciente comunicado de los daneses, Bredahl: principal guitarrista de la banda y miembro desde el 2006, fue prescindido de la formación por razones aún no transparentadas.

Parece ser que la banda tiene decidido cubrir sus compromisos hasta fin de año con un guitarrista suplente, aunque por el momento no ha sido mencionado ningún nombre.

Volbeat son en la actualidad, uno de los conjuntos más renovadores e importantes de la escena metálica, audaces engendros de Elvis, Johnny Cash y Metallica. Definitivamente una banda sin par.

DICIEMBRE (Chile)

El 2011 está a un paso de finiquitar y deberá ser despedido como corresponde: con buenas tocatas de estridente rock pesado.

Abajo, dos buenos eventos a tener en consideración:

Sábado 17 de diciembre

A partir de las 19:00 hrs

Ring de Box

1 Norte, 11 y 12 Oriente

Talca

Tocan:

ONE MANS HELL
PAGHANIA
AKBAL
ZICATRIZA
SCULPTOR OF FLESH
ANGRIFF
INHUMAN BUTCHERY
MALDICIÓN

POSTUMO LUMBRE
WARTHRASH
UNBOWEL
PROPHECY

Valor: $ 2.500

*Organizado por Pussys Asesinas Producciones




Jueves 22 de diciembre
A partir de las 23:00 hrs

Bar Óxido
Purísima 282, Bellavista
Santiago

Tocan:

DEVIL PRESLEY
HIELO NEGRO
CACHOECABRA
SILVERJACK

Valor: $ 3.000 (Antes de las 12:00 am)
$ 4.000 (Pasadas las 12:00 am)

RETROspectiva: Winter Rose - "I'll Never Fall In Love Again" (1988)

En general, tendemos a asociar la figura de James LaBrie (lead vocal de Dream Theater) de manera exclusiva a las glorias del rock y metal progresivo, aunque el vocalista naturalizado estadounidense, pero de origen ontariano (Canadá) se inició en la vida musical desde el hard rock, particularmente en su vertiente más melódica de los '80, con marcada influencia de gente como Freddie Mercury (Queen), Geddy Lee (Rush), Ian Gillan (Deep Purple), Steve Walsh (Kansas) y Dio, determinantes en su evolución hacia una música en perfecto equilibrio entre la melodía, la sofisticación y la potencia.

En 1987, Sebastian Bach emigra de las filas de la poco bullada banda canadiense Winter Rose para unirse a los estadounidenses Skid Row, su salida significó el ingreso y nacimiento de una nueva voz y leyenda para el metal, aunque para efectos historiográficos Winter Rose no es más que un soporte de trasición en la ascendente carrera de estas dos grandes figuras (Bach y su remplazante LaBrie). La Rosa de Invierno estuvo conformada además por el baterísta Randy Cooke y el guitarrista -y futuro productor musical- Richard Chycki. A la par del canto, LaBrie hacía ocasionalmente las veces de tecladista de aquel combo, musicalmente una especie de hard melódico o AOR con cierta inclinación progresiva y algo de la estética "glam" de la época.

En el '88 graban diez temas del que será su primer, único y homónimo álbum de estudio. Un registro que en el estadio actual -y particularmente entre los fans de Dream Theater- es reducido a la calidad de maqueta o prototipo cuasi exótico del estílo LaBrie, sin embargo el álbum está plagado de temas muy rescatables como "Saved By Love", "Asylum City", "Thrill Of The Night" y el revisitado por esta RETROspectiva: "I'll Never Fall In Love", con inconfundibles elementos vocal-melódicos que serán replicados en el futuro DT.

Recordatorio de aportes para el tributo a Chuck Schuldiner en Barcelona

A casi una década de la muerte de Chuck Schuldiner, la productora española Brutal Assault se encuentra organizando un gran tributo del cual les notificamos el pasado 30 de octubre, y cuyo epicentro será el establecimiento Can Xic de la comunidad barcelonesa de Viladecans.

Algo muy interesante de este evento y que sobrelleva lo lejano y privativo que nos pueda resultar por lógicas razones geográficas -especialmente a los latinoamericanos- es el hecho de convocar aportes de cualquier tipo (fotografias, dibujos, saludos videograbados y material afin) de quienes se consideren fans de Chuck o simplemente metaleros de todas las procedencias.

Les recordamos que los aportes están siendo reclutados en el siguiente mail: schuldiner.tribute@brutalassault.es y que serán compendiados para el día del evento, acompañando el antes y el durante de la presentación de ocho bandas locales, en forma de apoyo visual y de sonido.

Veinte años sin gloria

Bastante se ha escrito en este blog sobre la pasión que nos genera la música de Queen y el enorme legado de su líder: Freddie Mercury. Hace veinte largos años partió al Olimpo una de las voces y almas más emblemáticas del rock, artífice del mejor show en vivo y de algunas de las composiciones más aclamadas en la historia de la música contemporánea como "We Are The Champions", "Bohemian Rhapsody" o "Somebody To Love".

Nunca habrá otro Freddie Mercury, ni en el rock, ni mucho menos en el mundo del pop donde de manera periódica la industria intenta elevar al título de herederos a artistas que poco o nada tienen que ver con su carisma y estílo: George Michael, Robbie Williams, Mika, Lady Ga Ga, etcétera.

Recordamos hoy al genio de Queen, reviviendo el gran concierto que se ofició en su memoria en abril de 1992, en el ya mítico Wembley Stadium de Lóndres.

Por su parte, no podemos hacer menos en recordar a otro de los grandes músicos del hard rock/metal que falleció curiosamente el mismo día que Mercury (24/11/1991), hablamos del gran baterísta Eric Carr (KISS) quién aquel año perdió la lucha contra el cáncer.

Whitechapel - "Reprogrammed to Hate" feat Chino Moreno (Deftones)

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El pasado sábado 19, los deathcorianos Whitechapel se estuvieron presentando en el Estadio Nokia de Los Ángeles, C.A.. En los minutos finales de "Reprogrammed to Hate", subió a acompañarles sobre el escenario el frontman de Deftones, Camilo "Chino" Moreno, quien acopló más gruñidos sobre la telaraña de growls tejida por el vocalista Phil Bozeman.

Lita Ford habla de su próximo disco, del divorcio y no desestima futura reunión de The Runaways

A sus 53 años, Lita Ford sigue siendo uno de nuestros amores platónicos del temprano heavy metal. Guitarrista excelsa, gran voz, bello rostro, incomparables piernas y una actitud sobre los escenarios digna de Paul Stanley, son algunos de sus atributos a destacar desde la década de los '70, cuando junto a Cherie Currie, Joan Jett, Jackie Fox y la difunta Sandy West tuvieron el mundo a sus pies en privilegio de ser la primera banda femenina de rock estridente, depositaria de la energía punk de The Ramones y la instrumentación heavy de AC/DC. The Go Go's, Hole, Girlschool, 7 Year Bitch, Bikini Kill, L7, Kittie o Crucified Barbara son algunas de las muchas bandas que tomaron el nuncio de las angelinas en las últimas tres décadas y desde las más diversas aristas musicales.

Por estos días sin embargo, Lita enfrenta momentos difíciles dada su separación del también músico de rock pesado Jim Gillette, con quien tiene un hijo y estuvo casada más de quince años. Desde la amargura del rompimiento ha tomado la energía suficiente para componer los temas de un nuevo disco, que según adelantó en una reciente entrevista con el medio Sun-Times, será inspirador para mucha gente, pues son algunas de las mejores canciones que ha compuesto y todo aquel que tenga el alma resentida por alguna pérdida reciente, podrá sentirse identificado con los sentimientos expuestos.

Respecto a una potencial reunión de The Runaways, la rubia respondió que le encantaría que las cosas se dieran y que tras el lanzamiento de la película protagonizada por Dakota Fanning y Kristen Stewart el 2010, la gente pudo percatarse de lo avanzado que fue la banda para su tiempo, dejando de manifiesto que su popularidad sigue muy en lo alto.

RETROspectiva: Queen - "The Prophet's Song" (1975)

Queen a mi gusto, es la banda de rock más completa de todos los tiempos, un puntal artístico que unificaba el buen gusto con la experimentación y ceñido de tópicos musicales a simple vista opuestos como puede ser el pop con el metal, los matices de la música arcaica (ópera, vaudeville) con lo estrafalario del glam o los ritmos electrónicos y hasta funky con el soporte instrumental del hard rock. Todo hilado bajo una impronta progresiva y fundamentalmente melódica que podía apuntar por igual a las complejidades del avant-garde o a la más accesible simpleza pop.

Pocos álbumes resumen mejor el estílo Queen que el clásico de clásicos: A Night At The Opera de 1975, una marca jamás igualada en la historia del rock, el ambicioso producto de cuatro virtuosos músicos que apenas llevaban un par de años en la escena y ya habían producido tres placas igualmente gloriosas. Es la síntesis generacional del rock y el pop, con buena parte de sus subproductos: un equilibrio sónico entre las influencias de Sabbath, Bowie, Mark Bolan, Led Zeppelin, The Beatles, Liberace y Liza Minelli, con momentos potentes que sólo los sectarios del heavy metal más pulido podrían abarcar ("I'm In Love With My Car", "Sweet Lady") como así mismo sofisticadas canciones pop ("You're My Best Friend", "Love Of My Life", "Seazide Rendevouz"), rock clásico y post-beatleaniano ("'39", "Good Company") y piezas prototipicas del metal progresivo o al menos vanguardista como "Death On Two Legs" (con toque neo-clásico en los riffs de Brian May), la mítica "Bohemian Rhapsody" y el complejo y maravilloso clásico revisitado por esta RETROspectiva: "The Prophet's Song".

Cuesta creer que este jueves se cumplen veinte años de la muerte de Freddie Mercury, sin duda uno de los mayores genios de la música contemporánea... la extraordinaria música de Queen se explica en buena medida en la increíble biografía de su frontman, un hombre aclimatado en la sintuosidad oriental (particularmente hindú/persa) que por efectos globalizantes llegó a militar en la potente escena del rock 'n' roll británico en su época de mayor movimiento y culminación de nuevos conceptos estilísticos. Es por esta razón que Queen es una banda tan única en el microcosmos de la música popular, artífices de una propuesta que dificilmente no sea del gusto de todo el mundo, lo que sin duda define a un verdadero clásico.

Maracay Death Fest (Venezuela)

El próximo sábado 3 de diciembre a partir de las 7:00 pm en la ciudad de Maracay, se estará encomiando una fiesta de metal extremo (death/grincore) coincidente al regreso de los emblemáticos Criterios.

Junto con los mencionados, se estarán presentando Imperial Ceremony, Nocturnal Hollow, Noxious, Coprophagist Satisfaction y My Own Creation.

Más detalles en el flyer (click encima para agrandar).

Banda argentina RIPIO comienza a grabar su quinto álbum

Los metaleros trasandinos RIPIO anuncian detalles de su nueva placa titulada: Marcado por la Locura y que en principio constaría de 10 temas.

RIPIO surgió el año 1998 en la ciudad de La Plata (Bs Aires), Argentina de la mano de Eduardo Constanzo quien viste la particularidad de haber dado vida al proyecto como multiinstrumentista y productor de los cuatro primeros discos: Condenado a Vivir (2001), Durmiendo en la Cama de los Vivos (2003), En alguna parte de este Mundo... Volveré (2006) -del cual figuró en nuestro Eh1 el tema: "Aliándome con los Inmortales"- y Vengador de Perdedores (2009), dispensado como descarga gratuita en el presente post.

En cuanto a influencias y estílo, RIPIO se enfoca en abarcar toda una gama de subgéneros como son el heavy clásico, el power, thrash, speed metal y hard rock.

Jimi Jamison de regreso en Survivor, nuevo disco a la vista

Jimi Jamison: la voz del AOR, desplazará al parche Robin McAuley para sumarse nuevamente a las filas de la banda que le vió nacer como artista: Survivor. De cara al 2012, la alineación será la siguiente: J. Jamison (voz), Frankie Sullivan (guitarra), Billy Ozello (bajo), Mark Droubay (batería) y Walter Tolentino (teclados).

Se anuncia además que comenzarán a trabajar en nuevo álbum, a lo que debemos sumar otro rumor y este es el de una potencial presentación en Viña 2012, escenario para el que están pintados los intérpretes de "Eye Of The Tiger" y "Burning Heart".

Van Halen a punto de finalizar grabaciones de su nuevo disco

Esta semana finalizarán las grabaciones de la doceava placa de Van Halen, lo más reciente en trece años y veitisiete desde la dimisión de David Lee Roth. Será también la primera placa de la banda fichada por Interscope Records.

El nuevo disco estará disponíble a comienzos del 2012.

Black Sabbath: Rueda de prensa y retorno inminente!

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Como ya sabrán, el pasado 11 de noviembre se oficializó la noticia del regreso de Black Sabbath, con nuevo disco incluído tras treinta y tres años de receso compositivo.

La revista Revolver ofició la presente entrevista, en la cual se habla de una nueva gira mundial, que principiaría en junio del 2012 en el festival Download de Inglaterra, además de temas ya compuestos (con el viejo sonido de la banda) y de Rick Rubin como confirmadísimo productor.

La alegría entre los sectarios del metal y del rock clásico ha sido justificadamente inmensa. Y al ritmo de cómo marchan las cosas, diría que ya hacia la segunda mitad del próximo año tendremos nuevo disco de Sabbath y a la banda presentándose en nuestro país y en otros puntos del continente.

RETROspeciva: Killing Joke - "The Wait" (1980)

El año 1979 se formó en los suburbios de Lóndres: Killing Joke, banda que pasados los años se convertiría en un emblema de la naciente música industrial y del rock alternativo. Destacaron desde el principio por ser una banda distinta, producto de la funcional sinergia entre sus perpetuos componentes: el vocalista y compositor Jaz Coleman y el enérgico y versátil guitarrista Geordie Walker; y es que pese a su estílo general -fiel al paradigma punk y a la línea experimental de Velvet Underground- había algo en su sonido que dejaba conforme no sólo a las audiencias mohicanas, sino también a metaleros, amantes del progresivo y hasta a quienes se inclinan por el buen pop. No en vano son reconocida influencia en la música de Metallica, Nirvana, Helmet, Jane's Addiction, Faith No More, RATM, Korn, Tool y Rammstein, entre muchos otros grupos de posteriores oleadas rockeras y no tan rockeras.

En agosto del '80 hicieron debutar su LP homónimo, un álbum de culto que ajustaba el estílo "dance" de la new wave a la vanguardia gótica de The Cure y las influencias heavies de Black Sabbath/Motörhead, evidentes en varias estructuras rifferas. Destacan entre sus piezas, los clásicos "Requiem", "Wardance" y "The Wait" (en esta RETROspectiva), este último versionado por Metallica e incluído en su Garage Inc. de 1998. Pese a concebir los primeros indicios de lo que convendríamos llamar el metal industrial, en el curso de los '80 Killing Joke incursionaron principalmente en el terreno de la new wave, el post-punk y el synthpop. No fue sino hasta la llegada de los '90 que decidieran blindarse en los sonidos industriales y a filtrar de forma definitiva sus tempranas inclinaciones metálicas, lanzando discos tan potentes como Pandenium (1994), Democracy (1996) y Hosannas From The Basement Of Hell en el 2006.

A 32 años de su formación, son irrebatibles el legado y el umbral de nuevas posibilidades que Killing Joke ilustró en la escena del rock, no por nada algunos les llaman los Pink Floyd de la era industrial, una banda que con ritmos bailables y sintetizadores logró conquistar a público heavy rockero, lo mismo que la voz raspada de Coleman y las guitarras duras de Walker, siguen haciendo bailar a sus eternos seguidores, pese a que sus canciones no tratan trivialidades, están cargadas de la suspicacia del antiguo punk, y se desmarcan radicalmente del forzado (y no pocas veces patético) optimismo pop. "After wakening, silence grows... the screams subside, distortion shows... mutant thoughts of bad mouthed news... is just another birth of distorted views... THE WAIT.

Tema adelanto de Paul Di'anno

El ex lead vocal de Iron Maiden, anunció por Facebook que se encuentra trabajando en un nuevo disco, del cual ya nos ofrece a estas alturas un adelanto titulado "Black Boots" (a la usanza del metal industrial) y que podría aparecer o no en la próxima placa, dependiendo de cómo lo reciba el público.

Candidatas LRDRP: #2 Gabi Ochoa

El pasado 4 de octubre lanzamos la campaña Buscamos a nuestra Diva y unos pocos días más tarde nos llegaron fotografías y la ficha de la primera concursante: Jenny Quiroga, una atractiva colombiana de 21 años de edad, amante de Metallica. Ahora les dispensamos los datos de nuestra segunda candidata, otra bella morena: mexicana de orígen y thrashera en cuanto a gustos musicales, admiren y conozcan algo más de su vida:

Edad: Reservada
Ciudad/país: México D.F., México

Email: gabiomatica213@latinmail.com

"Hola a todos, mi nombre es Gabi y soy del D.F. (México). Leo hace un año este sitio y pos nada, lo encuentro muy interesante porque el metal es mi música favorita desde chava hasta hoy, que todavía escucho mis rolas favoritas a todo volumen!! Me gustan cosas como Metallica, Iron Maiden y Rammstein, el thrash, pero tambien grupos mexicanos como Transmetal y Brujería. Soy actriz y estudio Canto Lírico desde hace dos años en el Conservatorio Nacional".

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Si tú también eres metalera, te consideras atractiva y quieres formar parte en nuestra lista de candidatas, envíannos tus datos a stoneresk@gmail.com. Al final de un ciclo, serán los propios lectores de LRDRP quienes decidan a la Diva del Blog por medio de una encuesta.

RETROspectiva: Alcatrazz - "Stripper" (1985)

Alcatrazz son en mi opinión, una banda de vital importancia en la historia del heavy metal. Eslabón que conecta el hard melódico de los '70 con el metal épico y neo-clásico de la década posterior, en una propuesta que es condesación de elegancia y poder, como una especie de fina selección entre los mejores elementos de UFO, Rainbow, Deep Purple, Budgie o Scorpions.

Grabaron tan sólo tres discos y en un periódo de tres años (1983-1986), aunque es incalculable su cuantía, reuniendo para el proyecto y en tan breve periodo a figuras demasiado emblemáticas como Yngwie Malmsteen (por entónces ex Steeler), su reemplazante Steve Vai (proveniente de la banda de Frank Zappa), el tremendo vocalista Graham Bonnet (ex Rainbow y ex MSG), el batero Clive Burr (ex Samson, ex Iron Maiden), además de los miembros fundadores: Gary Shea (bajista), Jan Uvena (batería) y Jimmy Waldo (teclados).

Fueron célebres en cada una de sus tres marcas o formaciones, arrasando principalmente en Japón, país para el que oficiaron dos emblemáticos conciertos (Tokio '84, Tokio '85) de la mano del virtuosismo de Y. Malmsteen primero y de Steve Vai al año siguiente, quien también es titular en la segunda placa del mismo año: Disturbing The Peace, de la que hoy recordamos el clásico: "Stripper". Diluídos el '87 y reformados el 2006 bajo la tutela de su único miembro original: Graham Bonnet, Alcatrazz es a estas alturas una leyenda del heavy americano, depositarios de un rock que yo definiría como medio camino entre la música de Survivor y Grim Reaper. Simplemente clásicos, simplemente extraordinarios!

En memoria de Cory Smoot: Flattus Maximus (GWAR)

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El mundo del metal está de luto tras enterarse este viernes, del deceso del poderoso lead guitar de GWAR: Flattus Maximus, quien proyectó sus aportes en el género no sólo por medio de las seis cuerdas, también figuró como bajista y baterista en otros tantos conjuntos.

Vestidos caricaturescamente de terror durante los últimos 27 años, GWAR son sin duda una de las bandas más icónicas del heavy metal, provistos de la actitud y el humor negro de The Mentors y de la irreverencia de The Plasmatics.

Como acostumbro sentenciar cada vez que nos abandona un grande: Murió el hombre, pero nació la leyenda. La música es uno de los pocos fenómenos que trasciende la vida.

Videografía musical de Jeff Beck + Amigos

Como diría mi profesor de música en el colegio: pocos guitarristas hay que le hagan el peso a Jeff Beck, opinión a la que yo también he adherido con el pasar de los años, al punto de considerarlo el número 1 en mi lista de predilectos y es que mucho más allá de su militancia en el rock clásico, para Beck nunca existieron fronteras en la música, siendo uno de los primeros en abordar los decibeles del heavy metal, el más avezado guitarrista experimental, de los más completos instrumentistas de blues-rock y jazz fusión y por cierto, un gran compositor pop. Tan versátil es Beck que hasta nos sorprendió el mes pesado versionando en vivo un tema de Lady Ga Ga.

La prima influencia de grandes tan GRANDES como Brian May, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Steve Morse y Eddie Van Halen, ha compartido en el curso de sus varias décadas de trayectoria escenario con otras muchas leyendas: Stevie Ray Vaughan, Mick Jagger, B.B. King o Les Paul, además de sumar en sus andanzas a Eric Clapton, Carmine Appice, Rod Stewart, Jennifer Batten y Cozy Powell. Son cerca de 50 años en la música, aportando nivel y vanguardismo, gestión trascendente registrada en una veintena de discos y un centenar de presentaciones en vivo, de entre las cuales un fan decidió compilar ciertos momentos especiales (a traves del editor de YouTube) y ofrecerlos en un material titulado: Jeff Beck and his TREMENDOUS FRIENDS (A must see for Jeff Beck Fans).

Deléitate y sumérgete en la viva historia del rock 'n' roll.

DIESSEL: Puro hard rock de carretera!

DIESSEL es uno de los nombres recurrentes en la escena santiaguina del hard rock. Una banda que lleva sus buenos años dándole a la música, compartiendo escenarios y experiencias de vida con gente como Devil Presley, Óxido, Los Tandard y nuestros amigos de VuLkeChË y Miguelitos!, entre otros.

Agradecemos a la banda por la gentileza de compartir con nosotros y nuestros lectores, sus dos lanzamientos discográficos: Ni Fama Ni Fortuna del 2008 y su LP debút del 2004... toda la energía, el aguante y actitud de una banda nacional que exuda el rock por todos los poros. Que lo disfruten!!!

Nuevo tema de Biohazard

Los hardcorianos de Brooklyn que ya no cuentan en sus filas al vocalista Jerry Seinfeld, lanzarán en enero del próximo año su nueva placa titulada Reborn In Defiance. A estas alturas nos ofrecen como adelanto el tema: "Come Alive", abajo en streaming.

Nuevos videos: My Autumn, In Flames, John 5 y Animetal-USA

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My Autumn: metaleros extremos de San Petesburgo (Rusia), lanzaron el videoclip de "Meet! Future", tema que figurará en su segunda placa de estudio.

Los suecos In Flames ostentan nuevo videoclip de su álbum Sounds of a Playground Fading (lanzado el 5 de junio), esta vez perteneciente al tema: "Where the Dead Ships Dwell".

El extraordinario guitarrista John 5 (Rob Zombie, ex Marilyn Manson, ex David Lee Roth) nos adelanta el videoclip de "Wellcome To Violence", segundo track de su futura y sexta placa de estudio Gold Told Me To.

Finalmente, les dejamos el primer videoclip de Animetal-USA, titulado "Thesis Of A Cruel Angel" y que figura como quinto track del álbum del mismo nombre, lanzado el pasado 12 de octubre. Animetal-USA es desde luego un bien logrado tributo al grupo nipón original, constituído por conocidos legionarios del hard rock y heavy metal clásico: el vocalista Mike Vescera (Ex Loudness, ex Yngwie Malmsteen), el gran guitarrista Chris Impellitteri, el bajista Rudy Sarzo (Ex Quiet Riot, ex Ozzy Osbourne, ex Dio, ex Yngwie Malmsteen, ex Blue Öyster Cult) y el batero Scott Travis (Judas Priest, Racer X).