sábado, 27 de octubre de 2007

¿A dónde va la industria de la música?

¿Cómo se sostendrá mañana la industria de la música? y ¿Cómo evitar hoy que la piratería opaque las ventas de discos y por ende la carrera de los artistas?, son dos preguntas más que recurrentes de los últimos años.

Ya atrás quedaron los tiempos en que Metallica inició cruzada contra Napster o incluso la tonta publicidad de "No Mates La Música, compra siempre el disco original" ya ha perdido fuerza, si es que alguna vez la tuvo.

Pero a pesar del negro pronóstico que la industria parece autovaticinarse, todavía la vemos de pie y vendiendo millonarias sumas y no hay que irse a las cifras para comprobarlo, basta con ver nuestro propio comportamiento compulsivo en este aspecto. En mi caso personal, al menos, sigo comprando tantos o más discos que ántes y también hago descargas indiscriminadamente, la gran diferencia está en que al comprar discos uno va por la calidad, el artwork de las portadas, el contenido de los booket, o bien, por que consideras que la banda que te gusta, no es digna de tener en un cedé pirata o simplemente, en el caso del dvd, porque es una verdadera "paja" bajarse entre 15 y 20 secciones de un disco.

Es así que la industria de la música, la millonaria industria musical, ingrata con los artistas y complaciente con los explotadores sellos a mi parecer bien lejos está de morir. Aunque no hay que desconocer que los grandes perjudicados son las pequeñas disqueras que han visto minimizadas sus ventas y presionadas muchas a cerrar, pero esto no ocurre con las más grandes y menos con las cadenas (tipo Feria del Disco), que se sostienen de mil maneras, partiendo por la venta de tickets para conciertos y otros eventos por el estílo.

Por otra parte, esta modernidad acusada de perjuiciosa por los sellos, entrega hoy una gama de posibilidades a los nuevos y viejos artistas, totalmente impensada en años anteriores. Los websites oficiales, los blogs, pero sobretodo Myspace, son una importante ventana para que las bandas se muestren al mundo, vendan su música, pubiliciten tocatas y muchas cosas más.

Hace unas semanas, Omar de México me escribió un mail a stoneresk@gmail.com, preguntando donde podía conseguir material de la banda rancaguina Lecquian de la que colgué hace un tiempo 5 temas como música de fondo en este mismo blog. Pensar que una banda chilena del underground citadino pudiera llegar a ser conocida en México en los años ochenta o noventa, hubiese sido algo francamente surrealista en esos tiempos, pero hoy es una posibilidad real y la tecnología lo hace posíble para bien de una más creciente demanda y también en beneficio de los músicos, muchos de los cuales han tomado sus carreras de forma independiente, gracias a las posibilidades que ofrecen los nuevos medios de difusión.

Tampoco creo que podamos decir que la industria del disco esté muriendo y al contrario, los artistas más vendedores han sabido aprovechar las ventajas que ofrece la modernidad para vender (al precio que tu mismo elijas) o simplemente regalar sus discos, con las notables diferencias que existen entre tener un disco físico con un artwork interesante que lo hace de colección o simplemente tener una descarga más en tu pc. Esta fue la apuesta de Radiohead para su último álbum "In Rainbows" y lo más probable es que esto sea lo que se viene para los próximos años.

Además ¿quién va a detener la piratería?, ¿George Bush?, jejeje. Fuera de sarcasmos, creo que se ha exagerado una conciencia social sobre esta materia, como dije anteriormente (y siendo un poco autorreferente quizás) la gente sigue comprando discos, en especial cuando son fans de un artista o banda determinada, aunque no claramente en el caso de ser de aquellas personas que van por la vida buscando cosas, exentos de fascinación.

Es como comprar un auto, uno lo compra por sus cualidades técnicas, su utilidad, pero también por el diseño. Lo mismo, pero a una muy menor escala ocurre hoy con la música, después de todo ¿quién no prefiere tener un disco original?. Las personas con alma de coleccionistas obviamente dan una importancia mayor a esto.

Pero como ocurre también con los libros, no podemos desconocer que la música es algo cara y la industria debiera hacer lo posíble por bajar los precios y así realmente aquellas personas que quisieran comprar un disco original, no lo piensen tanto entre bajarlo, piratearlo o comprarlo.

Lo que he querido destacar hoy, es que la industria de la música no está perdida, vendrán nuevas posibilidades como también nuevos desafíos, nuevos formatos que desplacen al cedé y al dvd y ahí habrá que ver como marchan las cosas, aunque hoy como ántes y después, la piratería y la copia seguirá existiendo, no por nada Los Prisioneros ya se mofaban de esto en los ochenta al final del video "Sexo", cuando Jorge González arroja un cassette grabable, concepto que en el 2000 fue retomado para su compilado el "Caset Pirata", lo mismo que hizo System Of A Down con el Steal This Album! del 2002. Recordemos que en el pasado por cada cassette o vinilo comprado, eran otras dos personas más que adquirían el disco sin pagar.

miércoles, 24 de octubre de 2007

The Answer: Mucho más que unos clones zeppelianos

Si he de ser sincero, nunca me han convencido mucho los refritos de rock, me refiero con esto a esas nuevas bandas que suenan como las viejas y que de novedoso bien poco tienen. Esta fue la sensación que tuve cuando escuché por primera vez a The Answer, grupo irlandés de hard rock puritano que a simple vista parecen una muy bien lograda banda tributo a Led Zeppelin, con un vocalista (Cormac Neeson) que canta en el mismo tono de Robert Plant y que físicamente es una mezcla entre Plant y Ian Gillan.

Sin embargo cuando los escuché con más detención la segunda vez, pude rescatar que no eran tan zeppelianos como había pensado en un principio y cuando al fin me decidí por descargar su disco Rise (2006), logré comprobar que esta banda es toda una apuesta rockeraza digna de considerarse.

The Answer exudan los setenta por todos sus poros y como buen grupo irlandés, algo de Thin Lizzy también tienen, al menos la dupla Mahon-Waters en mucho heredan el legado Moore-Lynott o Gorham-Lynott de los mejores tiempos de los Lizzy, aunque no logren llevarte al climax habitual de la banda de los renegados con sus inmortales solos o el tradicional duelo guitarrero.

Unos más claros elementos boogie, recuerdan bastante a Nazareth, Robin Trower, Bad Company y otros grupos hard británicos de los setenta, manteniendo una distancia con toda esa línea de bandas americanas más influenciadas por Aerosmith y Grand Funk en la clara dicotomía blues-hard rock. Así, dicho de otra manera, grupos tan emblemáticos como The Black Crowes o los más modernos Silvertide, tienen muchos elementos comunes con The Answer, pero bajo ningún punto de vista suenan similares, a esta banda se le nota a leguas que son un grupo británico y que el rock americano clásico poca incidencia tiene sobre ellos.

Rise se compone de 11 temas, pero existe además una versión especial de dos discos que contiene otros 15 temas más, incluída una muy bien lograda versión del Sweet Emotion de Aerosmith, por lo que es decisión de ustedes bajarse la descarga linkeada en este blog o ir por esa versión alterna.

Como enganche puedo anticipar que lo que se van encontrar en este disco (cualquiera de las descargas que decidan hacer) es rock clásico, con algunos temas de corte zeppeliano, particularmente las baladas y aquellos con mayores tintes bluseros, también algo de hard rock previo a la NWOBHM, por lo que si son seguidores de bandas como Tygers Of Pan Tang o los primeros Def Leppard, puede que prendan con algunos temas del disco (especialmente los que están hacia el final), también hay potentes descargas de rock & roll a la AC/DC y otras muchas sorpresas - pero como vuelvo a recalcar: todo muy brit, por lo que es inútil esperar encontrarse aquí con el sonido del hard rock más "radial" y fiestero de los ochenta.

Hoy el rock más simple está de vuelta y parece que muy atrás quedaron los tiempos de "shit metal" que los grupos posteriores a Korn, se encargaron de propagar por el mundo. Es innegable que en la actualidad existe una oleada de nuevas bandas de hard rock que han decidido no innovar demasiado en el género, ni coquetear con las formas más modernas del rock métalico. Si primero me sorprendieron los australianos Airbourne con su propuesta netamente AC/DC, hoy lo hacen estos brit-hard rockers que a punta de desentierros, han creado una propuesta muy interesante sin sonar a nada en particular más que a "todo un poco", que es mucho mejor.

Under The Sky es el tema que abre uno de los discos con más rock clásico de los últimos años. La imágen del tocadiscos sonando, así como la pinta de los músicos, nos trasladan desde el video a los tiempos del viejo rock & roll, del que logran rescatar con creces toda su efectividad.

domingo, 21 de octubre de 2007

Into The Sun (Grand Funk Railroad)

Hay quienes opinan que ya en los ochenta, en el rock estaba todo hecho y nadie se atrevería a discutirselo. Sin embargo creo que los setenta fueron una década invaluable en cuanto a desarrollo estilístico y experimentaciones que terminaron en el auge ochentero de estílos que ya venían desarrollándose desde finales de los sesenta.

Es conocido que el estallido del punk del año 77, vino con grupos como The Ramones y Blondie en los Estados Unidos y el desarrollo del llamado sonido "rock of pubs" de New York, del otro lado del Atlántico The Sex Pistols y The Clash se encargaron de hacer rotar el mensaje de actitud anti-rockstar y expandir una música llena de clichés revolucionarios e inconformistas. Pero ninguno y absolutamente ninguno de esos grupos sería nada sin la poderosa influencia de los MC5 y The Stooges, dos grupos a los que sí se les puede reconocer la paternidad del punk, desde la óptica del hard rock más viejo y que eran (ambas) bandas enclavadas en la música de los sesenta.

El lado "down" del rock, con todas esas visiones depresivas y lugubres del mundo tan presente en el grunge, como en el post-punk y la música gótica, no es tampoco un producto de los ochenta, se puede rastrear mucho más atrás y comprobar que una mayor parte de las influencias proviene de otra de las bandas más destacables del rock clásico: The Doors, grupo que se ha negado a morir en el ideario colectivo no siendo pocos tampoco los hard rockers y metaleros que se basaron en la personalidad atrayente, poética y mística de Jim Morrison, para crear su música - por mencionar algunos estarían: Glenn Danzig, Ian Astbury, Billy Idol, Scott Weiland, Mark Lanegan, Daniel Cavanagh, etc.

Y del metal - no todo se lo debemos a Black Sabbath, a quienes se reconoce como "la primera banda verdadera de heavy metal". Tal como dijo alguna vez Dave Grohl (ex Nirvana): sin Led Zeppelin el heavy metal no existiría. A esto habría que agregar que no sólo Led Zeppelin, una de mis bandas más amadas del rock clásico y los mayores artífices del hard rock mundial, fueron claves en el desarrollo del heavy metal con toda su proyectada evolución, pienso que con este tipo de aseveraciones se les quita mérito a grupos tan importantes como Iron Butterfly, Blue Cheer, Cream, Blue Öyster Cult, The Amboy Duckes y otra decena de bandas poderosas que el metal sepultó en el olvido pero que son una fuente ilimitada de referencia para los nuevos exponentes del hard rock y sobretodo para el stoner.

Pero esta exposición de nostalgias que hago arriba, no es un simple desfile de recuerdos y desentierros con la idea de destacar la importancia de los pioneros del rock para el pasado, presente y futuro de este género musical variado. En base a esta "intro" es que quiero recordar hoy a uno de los power tríos más aclamados por los veteranos rockeros y por los que también no lo son tanto. La supuesta banda favorita de Homero Simpson, uno de los grupos más reconocidos de fines de los sesenta y que compuso buena parte de los temas comerciales más cañeros, coreables y bailables en la historia del rock & roll, algunos de ellos (en mi opinión), muy malos y debo decirlo, estoy hablando de Grand Funk.

Este clásico del hard rock, no tenía necesariamente la potencia de unos Blue Cheer, ni la oscuridad de unos Black Sabbath o el encanto cannabisero de unos Led Zeppelin setenteros, sin embargo cuando sus composiciones se dejaban llevar por la energía hendrixiana en oposición al estílo más "radio friendship" de We Are An American Band, podían pasar a ser una de las bandas más potentes del viejo rock.

Into The Sun es uno de esos temas que demuestran que los Grand Funk eran una banda de hard rock a destajo, un grupo sin miedo al ruido y un importante primer peldaño para el sonido metalero que vendría años después. Este tema como pocos, me transmite una energía verdadera y creíble que el rock ya perdió hace años y que espero algún día vuelva a recuperar.
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Tema imprescindible para una tocata stoner y el cover ideal que uno esperaría de grupos como Weichafe.

Hagan play y sientan el power...
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lunes, 15 de octubre de 2007

ALERTA METÁLICA

GRUPO: Autumn Offering

TEMA: Revelation

GÉNERO: Metalcore

DISCOGRAFÍA: Revelations of the Unsung (2004), Embrace the Gutter (2006)

MIEMBROS: Matt McChesney (voz), Tommy Church y Matt Johnson (guitarras), Sean Robbins (bajo), Alex Royal (batería)

INFLUENCIAS: Nailbomb, Slayer, Guns N' Roses, Pantera, Metallica, Iron Maiden, Hatebreed, Sepultura

SUENA COMO: Killswitch Engage, Throwdown, Lamb Of God, Trivium, Shadows Fall, Darkest Hour, American Head Charge, Flaw

DESCRIPCIÓN:

Autumn Offering vienen haciendo ruido desde ántes del 2000, pero sólo hoy están pegando fuerte en la escena gringa con una mezcla entre distintos matices del heavy metal, thrash, hardcore y nuevo rock. Se les compara con sus compatriotas de Lamb Of God y Chimaira, aunque sus principales referentes están sobretodo en el thrash clásico y los grupos ochenteros, tanto es así que han declarado que su objetivo es llegar a ser unos Metallica modernos.

Elementos atrayentes esta banda tiene de sobra: agresivos y veloces ritmos pautados por la enérgica voz de Matt, quien se mueve entre la violencia metalcoriana y los pasajes melódicos al puro estílo Chris Volz (Flaw), la dupla guitarrera Church-Johnson recuerda en ocasiones a la que formaban Slash e Izzy Stradlin en Guns N' Roses, con un sleaze impresionante que aporta novedad al género, sin olvidar a Alex Royal que percute como un Dave Lombardo cualquiera.

La alerta está declarada, mucho "ojo" con este grupo que amenaza con romperla a fines de mes con el lanzamiento oficial de su nuevo disco: Fear Will Cast No Shadow, del que ya escuché la primera maqueta y puedo adelantar que suena simplemente radical.

sábado, 13 de octubre de 2007

Metal From The Middle East 2

Después del discreto debut de un primer compilado de 17 temas que subí en un post de agosto, decidí repetir la fórmula y buscar algunos de los grupos que creí debían formar parte de esta pequeña vitrina al mundo metálico del medio oriente.
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Lo que finalmente reuní, luego de perderme la tarde entre mis cds, fueron 12 temas de 11 bandas distintas pero que a diferencia de la vez anterior no apunta a un resultado heterogéneo de estílos, esta vez quise agregar a grupos más folk que desarrollan el verdadero metal del medio oriente.
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Imposíble fue pasarse de largo esta vez a los israelíes de Orphaned Land, uno de los primeros grupos en reemplazar la simple imitación de las influencias occidentales, por una fusión musical que incluye los elementos propios y hasta más ancestrales de la música mesoriental. Neverending Way es el tema que elegí para que sonara en este compilado, aunque francamente la decisión no fue fácil ya que son demasiados los temas que me gustan de esta banda.
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Le siguen a Orphaned, los argelinos Litham que a pesar de ser una banda death metal, nos deleitan en la ocación con El Meknine Ezize (El pájaro canta) un tema bastante más folk metal que el habitué de estos corrosivos metaleros.
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Distorted es otro grupo israelí, menos underground de lo que se podría pensar, son una especie de Lacuna Coil, pero con elementos muy propios y unas buenas pinceladas folk; de esta banda escogí dos temas: Almost Dead que suena en tercer lugar y Sometimes que cierra el disco, esta banda es interesante porque se percibe en ellos muchas influencias variadas tanto del rock moderno como del heavy metal y la música sefardita.
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En cuarto lugar, uno de los grupos revelación del Líbano: The Arcane, nos lleva al lado más gótico con White Queen, tres minutos donde teclado, voces y guitarra conjugan una de las mejores texturas que se puedan encontrar en el disco.
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De The Arcane y sus melancólicas melodías, un paso al metal más crudo se da con Esodic, una de las pocas bandas jordanas de las que tenga registro, el tema que elegí de ellos es Jordanian Heart, probablemente una especie de intención himníca del thrash árabe, no excenta de sentimientos nacionalistas.
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La instrumental de cási 4 minutos de Arsames no está por casualidad a mitad del compilado, es la señal que indica que lo más extremo ya está por desatarse. Mención aparte merece la banda iraní que según tengo entendido ha actuado en una diversidad de países considerable desde Turquía a Suecia.
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El desfile thrashero sigue con los turcos Altar y una intro medieval ad hoc al tema que desarrollan: Scourage Of God (Azote de Dios), seguido de los death metaleros jordanos Adjath que expulsan toda su rabia en el I'm The Terrorist. El puro nombre ya sugiere mucho.
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Phex, otra banda jordana, cierra el lapsus extremo con su Spirits And Devils del álbum Transfixion (2005), este es el primer tema de un disco muy bien logrado que vengo escuchando hace un buen tiempo y que a pesar de ser lo más under de lo underground sorprende tema por tema.
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De la mezcla entre rock progresivo, heavy metal y la música bereber, la vanguardia y exotismo de Pirania es realmente envolvente. Este grupo tunesino suena con Living In A Lie, un tema de casi 8 minutos que recomiendo escuchar con atención por los ricos matices que obviamente son alimentados por las influencias de Dream Theater pero en conexión a las raíces norafricanas.

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WeeDust, una banda israelí proveniente del límite con Gaza viene a inyectarle a todo lo ya escuchado una cuota de stoner. Destacable en este grupo es la voz de Shiran, quien no desestima imitar las inflecciones vocales de Dave Mustaine.

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Finalmente Distorted se repite el plato para el cierre y retomando la melancolía de los primeros temas de este compilado que resultó en mi opinión, ser mucho más redondo y parejo que el primero.

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Y como hoy no vengo a ofrecer, sino a regalar jejee, también de bonus track incluí una versión en vivo de Oath To Vanquish, banda de la que ya hablé en un viejo post (verlo) y que también venía incluída en el primer compilado. El tema es Sulphuric Semen y fue capturado de una tocata en vivo que los grindcorianos dieron en Beirut el 2005 - llegar y subir a tu MP4.

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Ahora es tarea de ustedes descargar este compilado y si les gusta, lanzarse a la pesquiza de las potentes bandas que están surgiendo en esta escena y a la que no por nada le tengo tanta fe.

Descarga Ahora

Guerrero del Arco Iris (Rata Blanca)

Este 15 de Octubre es Día de Acción del Blog y esta vez el tema corresponde a medio ambiente.

Algunos blogs como este son inútiles en temas sociales, políticos o de contingencia (para algunos de esos temas está PAZ POSIBLE), puesto que es un blog de música y por la misma razón quiero sumarme al mensaje de este año de la única manera en que La Religión del Rock Pesado lo puede hacer - a base de buen heavy metal y con la cortesía de los maestros argentinos de Rata Blanca.

Al Gore, amigo de personal de Jon Bon Jovi y potencial candidato fuerte a la presidencia de los Estados Unidos, obtuvo hace poco el Novel de la Paz en mérito a su lucha y la expansión de este mensaje, pero las palabras bonitas que diga este weón o su acusiosa manifestación mediática sobre los males de la propia cultura, temo que también puedan no ser más que una eficáz estrategia para obtener futuras divisas políticas.

Para salvar al mundo de la contaminación, la deforestación indiscriminada, la corrosiva guerra moderna y de la criminal reducción de la fauna marina, entre otros males, no necesitamos de un Capitán Planeta que hable bonito y piense en cambiar el mundo - como bien dice el profesor Raul Sohr, se necesita sobre todo de un cambio de paradigma, esto es: un cambio en las actitudes globales y de la mentalidad de cada uno de nosotros.


Hoy vamos directo al abismo, The World Needs a Hero diría Megadeth, pero ese heroe debemos encontrarlo en cada uno de nosotros. Es tu deber tomar conciencia de ello y sacarlo fuera.
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Sufriendo nuestra inconciencia
Tal vez pueda morir
La tierra hoy se desangra
¿Qué harás sin su existir?
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Ayúdame, tu ser también
Es de este mundo
Tus hijos no podrán vivir
Entre el dolor
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Peleemos contra los tontos
Que harán nuestro final
La vida la da esta tierra
No hay otro lugar
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Ayúdame, tu ser también
Es de este mundo
Tus hijos no podrán vivir
Entre el dolor
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Guerrero, sólo tu puedes
Ganar con la verdad
Luchemos por los que vienen
Por ver felicidad
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Ayúdame, tu ser también
Es de este mundo
Tus hijos no podrán vivir
Entre el dolor
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La Luz De Mi Camino (Medina Azahara)

A dónde voy sin tí
sin rumbo estoy perdido
tú eres la estrella azul
que alumbra mi camino.
-
Tú eres el ángel de amor
eres mi sombra y mi sino
a donde voy vas tú
no voy si no es contigo.

Solo el amor es así
que no nos deja vivir
nos hiere como un castigo.
-
Solo el amor es así
que no nos deja vivir
nos duele pero seguimos
solo el amor es así.

Camino bajo la luz
la noche calla un suspiro
en tus ojos puedo ver
amor de fuego encendido.

Solo el amor es así
que no nos deja vivir
nos hiere como un castigo.
-
Solo el amor es así
que no nos deja vivir
nos duele pero seguimos
solo el amor es así.
-

Una molesta bendición, una angustia insoportable cada vez que no lo tienes y la peor de las drogas: no te deja pensar, no te permite olvidar, no te deja libre. Así es el amor, irónicamente, la única forma de ser realmente felíz en este mundo.

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