Iglesia Bautista amenaza con vedar funerales de Ronnie James Dio

Fuente: The Metal Circus
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La mujer del cantante: Wendy Dio, replicó un mensaje a una Iglesia Bautista que está emplazando a sus más acérrimos, cegados y fundamentalistas seguidores a entorpecer la ceremonia de defunción convocada para fines de este mes.

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"Ronnie odiaba los prejuicios y la violencia!! Tenemos que poner la otra mejilla a estas personas que sólo saben odiar a quienes no conocen. ¡Nosotros sólo sabemos amar a los que conocemos!!”

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Dicha iglesia presentó una serie de argumentos por los cuales justificar la batahola, en cada uno de ellos imputa la imaginería de Dio y del heavy metal en general como infamia al mensaje eclesiástico, atribuyendo al cantante cierto aura de "anti-Cristo".

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Al decir verdad poco o nada extraña tal actitud viniendo de una institución que parece pegada en la edad media y que aún tiene poder de lavarle el cerebro a los más incautos. "Tiran la piedra y esconden la mano", enjuician y prejuzgan a mansalva, mientras hacen todo lo posíble por tapar sus pecados. Hipócritas. Mucho más ecuménica y democrática es la música, hoy por hoy la única religión que vale la pena.

Noche de emociones junto a ZZ Top en el Arena Santiago

Una increíble jornada de blues-rock fue la montada ayer en el estadio Movistar Arena, los protagonistas nada más ni nada menos que la banda más aclamada e importante del rock sureño: ZZ Top. La previa, una sobrebia apertura de parte de los teloneros: el power trío nacional Harrison Blues (en adelante un nombre a considerar en mi lista) y los ya consagrados El Cruce, además de un agradable número de camisetas mojadas, relativo al show que los ZZ ostentan en todo el mundo. 

En ocasión de los 21 años de Radio Futuro y anexo a una gira sudamericana que comenzó en Santiago y seguirá en Argentina y Brasil, el histórico power trío texano conformado por Billy Gibbons (guitarra), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería) instaló su particular groove bluesero sobre el escenario capitalino e hizo moverse a medio mundo abriendo con "Going Me Under Pressure", seguido de unos cuantos temas de su repertorio más boogie.

Tras un breve intervalo en el cual una de las dos chicas (producto nacional) que participó en el acto de las camisetas mojadas sube al escenario para coquetearle a un enjuto Gibbons y en el que este aprovechó de bromear un poco, inicia la segunda parte de la presentación: más bluesera e intimista, hasta dar en el pie con una estupenda versión del "Hey Joe" de Jimi Hendrix. A estas alturas del concierto los tres músicos hacen gala de sus superioridades instrumentales.

Si alguna vez se corrió el rumor de que ZZ Top son marcianos, ayer mismo yo terminé por creermelo, y es que además del estrindente brillo cromático del bajo de Dusty Hill, su técnica y voz, como dicen los viejos: me volaron la cabeza, lo mismo que la voz y potentes solos de Billy Gibbons, no por poco la influencia más importante del difunto Dimebag Darrell.

Cerraron el show los tres clásicos más esperados de la noche: "Viva las vegas", "La Grange" y "Tush", único momento en que se desataron el mosh pit y la algarabía de los presentes. Como balance final: una presentación redonda que deja en buena posición a los exponentes nacionales del género y la con la sensación de que ZZ Top son, perdonando el cliché, son como el vino mismo, 40 años de carrera, las barbas enblanquecidas, limitado desplazamiento sobre el escenario, pero en bajo, guitarra y batería, definitivamente no existen dos bandas iguales.

El gran recordado de la noche: Ronnie James Dio, quien hace exactamente un año se montara sobre el mismo escenario junto Heaven & Hell

Un sujeto de baja estatura, destinado a convertirse en gigante

Virtuoso, impetuoso, creativo, innovador y revestido del recato, la simplicidad de los grandes, así podría describirse en un par de palabras lo colosal del artista que partió ayer al encuentro con la inmortalidad. En adelante el nombre de Ronnie James Dio figurará en lo más alto del firmamento del rock & roll, y le hará contrapeso a Freddie Mercury en el balance de las mejores voces del género. Para mí en lo personal los dos frontman más excelsos de todos los tiempos.

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El destino, el progreso de la música y en parte el azar, viabilizaron que Ronnie Padavona mutara de sus tempranas influencias (Sinatra, Johny Cash y Mario Lanza) al blues, el rock y posteriormente el heavy metal tradicional, se asentó finalmente en este terreno durante las últimas cuatro décadas, mostrando el camino a seguir a voces igual de virtuosas como la de Rob Halford, Eric Adams, Biff Bifford, Bruce Dickinson.... al punto de que simple y llanamente el metal no sería lo mismo de no ser por este visionario músico y compositor. Un pequeño GIGANTE en todas sus letras.

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¿Qué otro artista tan íntegral fue capáz de volcar toda su energía y pasión a un sólo genero musical por tantos y tantos años?, ni el propio Mercury lo hizo, pero ambos caminos fueron interesantes, Freddie Mercury preso de una ambiguedad existencial, osciló por tantos géneros como le fue posíble de la mano de Queen y en su más discreta aventura de solista (rock progresivo, metal/hard rock, pop, vaudeville, funk, electrónica, glam, etcétera), en cambio Dio inició la vida musical en caminos más tradicionales para instituírse con el tiempo en "vaca sagrada" del metal, camino contrario al que han tomado muchos músicos que empezaron en el metal y que de cierta manera se han ido "doctizando". Una tristeza innegable que ya no queden músicos como estos, el cielo ganó la partida y terminó por reclutar a los mejores.

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Congelados han quedado en el tiempo Heaven & Hell (y con ello finiquitada buena parte de la historia de Black Sabbath), igual de lamentable será no volver a escuchar su nuevo material solista, pero como sea recuerden que Dio fue mucho más que lo tradicionalmente conocido y que su magia no sólo se limita a lo hecho con Rainbow, Black Sabbath o en solitario, hay mucho por rescatar también de su material más temprano, cuando no era el enano rockero de pelo largo que elevaba su espada contra el dragón y los demonios metafóricos que simbolizaron nuestros miedos, paranoias y grilletes. Ronnie and The Rumblers, Ronnie Dio and The Prophets y The Elves son también un material invaluable para completar el gran puzle de su legado.- y a quienes aún no han profundizado en ello, les exorto a que indaguen al artista en toda su dimensión.
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Ronnie and the Rumblers

Hasta siempre maestro!!

Hubo entre los años '40 y '50, un hombrecillo singular de orígen italiano llamado Mario Lanza, que más allá de su semblante latino y kilogramos de más, fue capáz de enamorar al mundo entero en base a su registro vocal, al punto que hasta el día de hoy se le recuerda como "el mejor cantante de ópera de todos los tiempos", referente de excelencia.
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Un par de décadas más tarde, otro hombrecillo singular, también de orígen italo-americano, vino a regalar al mundo su privilegiada voz, aunque esta vez no se tratara de ópera o música para oídos doctos, sino de heavy metal: un género más crudo y desarrapado. A lo largo de cuatro décadas inyectó en aquella música el cuidado melodismo, los tempos y el clímax de la ópera (influencia temprana), instituyéndose con el tiempo en otro referente de excelencia, uno de los pocos que nos iban quedando.

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Ronnie James Padavona, DIO, pequeño gigante del rock pesado falleció hoy a la edad de 67 años, más de una treintena de discos, su paso por más de cinco bandas (con la evolución correspondiente), incontables giras al rededor del mundo y un carisma intrasferible, inmortalizan su legado como músico indescriptiblemente virtuoso y trabajador incansable, que estuvo siempre a la delantera y supo ganar adeptos en cada generación, no por el hecho de sumarse a la vanguardia, sino porque él mismo fue sinónimo de ella, referente absoluto, una de las máximas rúbricas del heavy metal, apostó por su sonido hasta el final de sus días e hizo de esto una religión atemporal, seguida por millones de gentes a lo largo y ancho del planeta.

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Ante tan lamentable noticia, me resta el consuelo de haberlo visto tocar en vivo, cultivar mi pasión por su música durante más de una década y apostar sobreseguro al hecho de que su legado no sucumbirá jamás y que hasta mis hijos y muy probablemente mis nietos lean o escuchen hablar de él con el mismo entusiasmo que los antiguos hablan y escriben sobre sus héroes del pasado. Cuánta razón tiene el que dijo que "nada muere y todo se transforma", hoy falleció el músico, pero a partir de mañana deviene la leyenda.

Crimson Glory y Thin Lizzy presentan a sus nuevos vocalistas

Fuente: The Metal Circus

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El pasado 2 y 9 de julio respectivamente, les informaba de dos noticias lamentables para el mundillo del rock metálico, la primera de ellas: el distanciamiento de John Sykes de Thin Lizzy, y la segunda: la muerte de Midnight, vocalista fundador de Crimson Glory, a causa de un fallo hepático.

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Cerca de un año después, ambas bandas vuelven a hacer noticia, pero para bien, reconstituídas y llenas de energía para enfrentar un nuevo cíclo de giras, sesiones de estudio o reediciones en el caso particular de Thin Lizzy, quienes además de nuevo vocalista, reclutaron una segunda guitarra en reemplazo de John Sykes, se trata de nada menos que del virtuoso Vivian Campbell (Def Leppard, ex-Dio).

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La legendaria banda irlandesa queda de esta manera consituída por los ya tradicionales Scott Gorham (guitarra), Brian Downey (batería), Darren Wharton (teclado) y Marco Mendoza (bajo), sumados los nuevos fichajes de Campbell y del vocalista Ricky Warwick, este último: frontman de los hard rockers británicos Almighty. En síntesis; dos hombres en reemplazo de uno y una superabanda banda reparchada que se niega a congelar el legado del gran maestro Philip Lynott.

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En el caso de Crimson Glory, su nuevo vocalista es Todd Latorre, un nombre que no le suena a prácticamente nadie, pero que el conjunto americano señaló como "la decisión correcta": buen vocalista y compositor, a la altura del puesto que dejó desocupado Midnight. Esperamos que así sea y que ojalá ninguno de los dos grupos tarde en acordarse de que Sudamérica también existe, poniendo en práctica su renovada sinergia sobre nuestros escenarios.

The Powerless Rise, el nuevo álbum de As I Lay Dying disponible en streaming

Recientemente estrenada, la quinta placa de estudio de los abrasivos metalcorianos de San Diego, se encuentra colgada completa en el MySpace de la banda.

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The Powerless Rise está constituído por 12 temas de buena cepa pesada, la habitual montura de voces limpias y melodías alternativas sobre un arranque de death/thrash tradicional. Me sumo a quienes piensen: "otro disco más que suena igual".

Aquí ún video de la banda haciendo el loco en el estudio durante las grabaciones del disco.

Consideraciones sobre The Oracle, el nuevo álbum de Godsmack

Fechado su lanzamiento oficial al mundo entero para pasado mañana, martes 4 de mayo, The Oracle, quinto álbum de estudio de la estruendosa banda del noreste de los Estados Unidos, ya puede ser obtenido de la forma "menos ortodoxa" a través de la red.

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Cuatro años debimos esperar los fans de la banda, para escuchar su nuevo material, paréntesis que desde luego no descompensó en nada su mítica forma de hacer rock pesado, una cruza bien lograda entre los muros de riffs de Pantera, el garbo de Metallica y las melancólicas melodías de Alice In Chains. Producto este, tras el cual corre la vitalicia "identidad metalera" de Sully Erna y Tony Rombola, dos típicos perfiles del ítalo-americano con mala actitud, pero con buena mano para la música.

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10 temas pesados y sin concesión alguna son los que dan forma a la entrega oficial de The Oracle, y con concesiones me refiero a algún medio tiempo instrumental o a alguna pseudo balada acústica a lo "Serenity", que definen por igual una linea de continuidad con el grunge, elemento siempre presente en Godsmack. La placa abre con "Cryin' Like a Bitch", una bien pensada introducción para un trabajo que hasta el quinto tema se vuelve algo monótono y predecible, no es sino hasta "What If?" y "Devil Swing" que el disco retoma ribetes interesantes y de "Devil Swing" en particular (un corte muy "zeppeliano") debo decir que me parece el mejor tema que les he escuchado desde el muy difundido y hoy por hoy clásico: "I Stand Alone".

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El cierre instrumental con "The Oracle", deja finiquitada la impresión de haber estado todo el tiempo ante "un disco más" de Godsmack, pese a todo, un disco enaltecido por tres o cuatro temas muy sugerentes de formar parte en su repertorio en vivo de aquí al 2020. The Oracle no es un vistazo a la vanguardia contemporánea del rock, ni un hito taquillero a lo Faceless del 2003, en compensación con los años de silencio en estudio; es simple y llana continuidad respecto a la excelencia acostumbrada, aunque en terminos generales lo percibo también como un trabajo más maduro y por ende menos afanoso.

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Cuanto menos en lo que a mí concierne, Godsmack es uno de los conjuntos que siempre me devuelve la pasión por el género metálico. Tal vez menos reconocidos u opacados por la popularidad de coetáneos como Korn, Tool o Deftones, no obstante no dejan de ser foco de atención de la prensa especializada, esa misma que de seguro no va a tener reparos en decir que el álbum "es más de lo mismo", y puede que tengan mucha razón, aunque yo les recomendaría tomar en cuenta estas líneas, y pasar por alto cualquier vilipendio de los medios sin antes escuchar el disco.

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The Oracle, en definitiva no será el "disco del año", pero como todo lo de Godsmack, satisface y es realmente bueno. Compruébenlo ustedes mismos.