MFTME III

Como ya les había prometido a algunos, ántes de irme de vacaciones y desligarme completamente del blog un tiempo, iba a subir el primer Metal From The Middle East del 2008 y aquí está. Material sobró, asi es que a la vuelta de vacaciones, ya en Febrero, voy a subir una cuarta parte de esta saga con lo mejor del metal salido de aquellas legendarias tierras.

En terminos generales este compilado resultó mucho más ligero que los anteriores, con un acento más marcado en los sonidos melódicos, aunque eso no signifique que el lado más dark y extremo no esté también presente y me aseguré de que buena parte del MFTMEIII sonara "agressive", sin embargo lo más extremo-extremo se viene en el próximo compilado, cargadito al black y al death. Pero por el momento aquí está el MFTMEIII y agradezco a todos aquellos que han seguido estos trabajos. No tendría ningún sentido hacerlos de no ser por su gran apoyo.

Bandas, Nacionalidades y Estílos

Sin ninguna intención de por medio, resultó que este tercer compilado se centra fuertemente en las escenas más importantes del Medio Oriente, como son por lejos Israel y Turquía. La gran mayoría de las bandas que suenan ahora provienen de esos países, aunque tengan claro que es casi algo de lógica, al ser ambas las escenas más numerosas, maduras y exitosas de todo el Oriente Medio.

Turquía

1. Bayt Gadol: Folk/Extreme
2. Blaster: Thrash/Death
3. Cem Köksal: Heavy Metal
4. Dead Wish: Dark Metal
5. Öslem Tekin: Alternativo & Hard Rock

Israel

1. Acropolis: Power Metal
2. MasteRiff: Thrash/Power
3. Rabies Caste: Sludge Metal

Otros Países

1. Death Anguish (Arabia Saudita): Death Metal
2. Kathmayan (Irán): Progressive/Thrash
3. Mizraab (Pakistán): Progressive Metal
4. Nuclear Dawn (Siria): Epic Metal
5. Tyrant Throne (Jordania): Death Metal

Los Artistas más importantes de la escena

Mizraab: Esta es la banda más representativa de la escena rockera y metalera en Pakistán, un país que no siempre es correcto incluír en el nucleo de Medio Oriente. Sin embargo al hablar de las nacientes escenas metaleras en el mundo, soy de la idea de que la reducida escena pakistaní está tan en pañales como la del resto de países del Medio Oriente, aunque hay calidad y mucha. El rock/metal progresivo de Mizrab lo deja totalmente demostrado.

Özlem Tekin

A mediados del año pasado, hablé de la turca Sebnem Ferah y su modernoso hard rock que por años la ha estado rompiendo en su país. Özlem Tekin es la amiga/rival de la Ferah, ambas dieron sus primeros pasos con Volvox, una de las bandas hard rockeras más populares en el país a principios de los noventa. De la separación de Volvox, surgieron ambas carreras. Özlem empezó un poco antes y explotando distintos géneros musicales como electrónica, indy, cyber-punk, folk y el mismo hard rock de su ex compañera Sebnem Ferah en el último disco. Un interesante experimento de sonidos que muy pronto pienso subir al blog.

Cem Köksal

Cem Köksal es el gran virtuoso que surgió en los últimos años en la escena turca. Su estílo se ha dicho que revitaliza las influencias de sus admirados Ritchie Blackmore y Randy Rhoads, como también la de otros grandes guitarristas de los años ochenta. En la poderosa escena turca, que como ya he dicho es bastante cargada al heavy (en términos de rock), Cem Köksal se armó una superbanda a nivel local con músicos trascendentes de aquel país, uno de ellos la gran voz de Murat Ilkan, vocalista de la banda más importante del metal turco: Mezarkabul.

El 2004 publicaron su primer larga duración, que unía temas de tradicional heavy metal con algunas lucidas muestras de virtuosismo. El 2007, el maestro y gran voz del hard rock durante los setenta: Joe Lynn Turner viajó hasta Turquía a tocar en vivo con la banda de Cem Köksal y deleitar a un público turco que muy pocos occidentales imaginaron que fuera tan metálico y hasta yo quedé perplejo.

Kahtmayan

Se puede decir que estos son la banda iraní del momento en lo relativo a heavy metal y la verdad es que su virtuosismo no deja indiferente a nadie. Dos guitarristas, un bajo y una batería que fusionan técnicas del thrash, groove, progresivo, power y otros sonidos pero sin nadie que le ponga voces; la propuesta es netamente instrumental!. En esta descarga se incluye un video que deja al descubierto todo su poder.

DESCARGA AHORA MFTMEIII

Enjoy!

Lista del Reproductor

Están de vuelta. Un nuevo compilado mamón para recordar los primeros posts del blog. Meses tratando de callar el corazón, pero regresan una vez más las malditas canciones mamonas, sonando por primera vez en el reproductor y quizás no sea la última.

Temas:

1. RAINBOW - Rainbow Eyes
2. JUDAS PRIEST - Angel
3. DIO & YNGWIE MALMSTEEN - Dream On (Original de Aerosmith)
4. U.D.O. & DORO PESCH - Dancing With An Angel
5. NAZARETH - May Heaven Keep You
6. OZZY OSBOURNE - I Just Want You
7. THE CULT - Sweet Salvation
8. BLUE CHEER - Rest at Ease
   

Si las quieres, descarga aquí.

Enjoy!

Orden&Caos - Alejandro Silva 2007

El mejor guitarrista chileno no solo del momento sino que de todos los tiempos es Alejandro Silva y muy pocos se atreverían a discutirlo. Una especie de Steve Vai criollo, pero como ocurre con todos los guitarristas de alto nivel; poseedor de un estílo muy personal y una técnica shred francamente impresionante, equiparable al nivel de los más grandes.

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Hace unos meses el Jano nos deleitó con su tercera placa de estudio: Orden&Caos, la que realmente de caos no tiene nada. Es el mejor ejemplo de perfección y pulcritud en los riffs, fusionando los esquemas progresivos con atractivas melodías y potentes pinceladas de heavy metal como es usual en los trabajos del maestro.

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Si cayera en la frase cliché que repiten siempre, diría algo así como "en este trabajo se nota evolución y mayor madurez en la técnica de Alejandro, así como también una mayor sincronía y complicidad con los músicos del power cuarteto". Asegurar algo así, sin embargo, sería desconocer sus anteriores trabajos de insuperable calidad, porque lo cierto es que desde su debut con I, hace ya casi 10 años, AS ha dejado bien demostrado que no es un guitarrista más y que te tiene ideas muy claras sobre su música, habiendo evidenciado como único cambio (al menos no importante) la modificación de power trío a cuarteto. Y quizás eso sea lo único que tiene en contra el gran Jano, el hecho de que sabemos que sus futuros trabajos no van a sonar mejores ni peores, sino que mantendrán siempre un nivel superlativo, al que ya nos tiene mal acostumbrados.

Orden&Caos trae 15 nuevos temas, de los cuales 14 son instrumentales, destacan entre ellos la progresividad de "New Chaos", "Mantis A", "Retrievolución", "Lo Desconocido" y las melancólicas "Purificación" y "El Llamado" que nos llevan de las guitarras eléctricas a las acústicas y el piano. "Omicrón", "El Reto" y "Black Iron" son algunos de los temas que suenan más heavies, más metálicos. Interesantes son también los cambios de ritmo en "Marea Solar".

El único tema no instrumental es "Respira", una pieza más hard rockera, decorada de riffs y en la que pone su voz el gran Franciso Rojas, compañero del Jano en Mandrácula y actualmente frontman de Damajuana, un tipo siempre ligado al rock duro y a las influencias blueseras y que es la voz que precisaba un tema como este, además de que con ello rememoran viejos tiempos, pasadas glorias del under rockero chileno.

Finalmente para rematar un disco extremadamente virtuoso, Alejandro Silva se atreve con su "Metalhimno", el cual no es un himno metalero o alguna aventura épica tipo Manowar o algo por el estílo. Es el himno nacional sonando en una guitarra, ambicioso y perfeccionista, pero que en su menos de dos minutos de duración nos deja pidiendo más. Sólido y destacable también el batero Gonzalo Muga.

Descarga Ahora

Pd: Baja este disco y evalualo. Si no te gusta bórralo (es simple) y si te gusta, haz un esfuerzo y trata de comprarlo. Siempre es mejor tener el original y si es producto chileno, con mayor razón.

Dupla maestra: El Jano y Andy Timmons

70's Hard Rock III

Tercera parte de este recorrido por los grupos duros de los años setenta, esta vez un poco más cargado a los sonidos bluesy. Preparate para el viaje; la máquina del tiempo se traslada más de treinta años al pasado del rock & roll.-

MOLLY HATCHET

El primer aterrizaje nos lleva a Molly Hatchet, una poco reconocida (pero trascendente) banda de hard rock/blues, ligada también al tan venerado estílo sureño de los gringos. El southern, que en resumidas cuentas es un amalgama de rock clásico con aires nostálgicos de blues, country y rock & roll de los años cincuenta, entre otros, y reflotó con fuerza durante los setenta, llegando a fusionarse con el hard rock hasta crear melodías poderosamente heavies. Grandes representantes de esa propuesta netamente sureña, fueron Molly Hatchet y las dos bandas que siguen en la lista. Rock que en los tiempos que corren puede sonar algo viejo, pero que para mi en lo personal y me consta que para muchos otros más, sigue teniendo lo suyo.

Molly Hatchet se formaron el 75, explotando desde entonces, la imagen y localismo sureños, orgullosa escencia de quienes reclaman desde siempre la autoría del rock a partir de los sonidos del blues negro y otros tantos que supuestamente se originaron en esas latitudes de Gringolandia. No por nada se dice que el apelativo de rock sureño es una redundancia que equivale a decir "rock rockero".

Actualmente las influencias de Molly Hatchet se extienden hasta la música de Zakk Wylde y sus trabajos como solista, así como también parte de lo hecho en Black Label Society o la música desarrollada por grupos como Brand New Sin, mixtura entre el metal y los sonidos southern.

Recomendaciones discográficas: Beatin' the Odds (1980), Devil's Canyon (1996), Warriors of the Rainbow Bridge (2oo5)

Ver el video de Son Of The South en Youtube

LYNYRD SKYNYRD

Formados en 1970, Lynyrd Skynyrd es una de las bandas insignes del rock sureño, habiendo sido encasillada en ese género más allá de las otras fórmulas musicales que también desarrollan. Esto gatilla que se les reconozca relativamente poco sus aportes al hard rock.

El conjunto floridano cayó en desgracia en el mejor momento de su carrera, cuando en un accidente aereo perdieron la vida cuatro miembros activos, entre ellos el vocalista Ronnie Van Zant y el guitarrista Steve Gaines. Siete años más tarde se reunen con el hermano de Van Zant (Johnny) en las voces y vuelven en gloria y majestad, siendo hasta el dia de hoy una de las bandas más influyentes del espectro sureño.

En los ochenta, James Hetfield y Cliff Burton se reconocieron tremendos fans de la banda, versionando posteriormente la hermosa Tuesday's Gone que se escucha hacia el final del Garage Inc. Mamma Said, un clásico de Metallica en los noventa, apunta también al gusto de Hetfield por el hard sureño de Lynyrd Skynyrd y de la música country directamente.

Recomendaciones discográficas: Street Survivor (1977) y Lynyrd Skynyrd (1991)

Ver video de Simple Man en Youtube

ZZ TOP

Los AC/DC tejanos y una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Su estílo, una especie de "hard rock boogie" es una invitación a pasarlo bien y a tomar la vida con liviandad, a bailar entre los riffs de Billy Gibbons, la voz de Dusty Hill y los compaces de Frank Beard en la batería.

Una de las cosas más curiosas es el aspecto de Gibbons y Hill, una especie de humorada sobre la apariencia de los pioneros americanos, de los fanáticos protestantes de Texas, los puritanos o de los propios rabinos. Es un hecho que la banda se rie de todo, incluso hasta de ellos mismos.

Clásicos venerados del hard rock, su culto tambien se extiende hacia algunos viejos metaleros que como el gran Dimebag Darell, los idolatraba. En su paso por Rebel Meets Rebel, "DimeGod", trató de aunar ambas cosas: las particularidades musicales de ZZ Top con la vena más metálica que arrastraba desde Pantera. Y el resultado fue francamente extraordinario.

Recomendaciones Discográficas: Fandango (1974), Eliminator (1983), Antenna (1994), XXX (1999), Mescalero (2003)

Ver el video de Burger Man en Youtube

FOGHAT

Foghat es uno de los conjuntos más citados entre los seguidores del stoner rock dedicados a indagar en el pasado del rock eléctrico, asi como también por algunos músicos que lo desarrollan. Una banda británica de hard rock movido y boogie-blues que no sonaba tan distinta de lo que es Nazareth, aunque son particularmente destacados por sus innovaciones en los sleaze, extendidísimos solos y sonidos intrincados de guitarras; en resumidas cuentas la electricidad de unos riffs muy blueseros que volcados hacia algo más lúdico rallaron en el heavy metal.

Foghat que se mantienen vigentes hasta estos dias, lanzando discos, tocando en vivo, etc, son una de las bandas más longevas del hard rock, sin embargo es lamentable que para muchos ya pasaron y siguen pasando desapercibidos. En lo personal creo que aún estando bastante lejos de producir la misma emoción que da escuchar la música de grupos como Led Zeppelin, Humble Pie o AC/DC, lo de Foghat es también digno de todo respeto. Parte importante de una generación de ruidosos rockeros que hoy nos hacen mirar con nostalgia, las grandes glorias de una era pasada.

Discografía recomendada: Foghat (1972), Energized (1974), Foghat Live (1977), Live II (2006)

Ver el video de Slow Ride en Youtube

MOXY

Una de las bandas pioneras del hard/metal canadiense. Inició sus andanzas por el año 73, dando por terminado un primer ciclo diez años más tarde, pero volviendo a los escenarios en el nuevo milenio, cuando la gente aburrida de tanto "rock desechable", quiere de vuelta lo clásico y ¿qué mejor que una banda que trae a la memoria los acordes de AC/DC y el groove de Nazareth, pero que sin embargo brilla con luces propias?.

Alguna vez, el gran Tommy Bolin pasó también por Moxy, otro buen motivo para exaltar la importancia de una banda que aún en la actualidad es desconocida para la mayoría.

Discografía recomendada: Moxy (1975), Moxy II (1976), Under The Lights (1978), Moxy V (2000), Raw (2001)

Ver el video de Can't You See I'm a Star

BUDGIE

Llegó mi momento de mayor deleite, momento en que la maquina del tiempo se detiene en Budgie, en mi opinión una banda record: contable entre las más importantes del heavy metal clásico (sobretodo en su natal Gran Bretaña), pero a la vez, una de las más olvidadas, que recolectó exitos menores y reconocimientos muy posteriores a su disolución y que llegan desde todos las directrices genéricas; desde la NWOBHM, pasando por la música de Metallica, el grunge y actualmente el stoner rock.

Es impresionante que una banda con una trayectoria tan prolongada y valiosa, no sea objeto de veneración al estílo Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden o los mismos Metallica. Por el contrario, solo lograron recolectar exitos menores y ni pensar en ser una banda vendedora.

Muchos sostienen (yo también) que junto a Uriah Heep y Thin Lizzy, Budgie es una de las bandas del metal británico que corrió con un dejo de mala suerte, considerando la gran calidad de sus álbumes y la innovación que aportaron al género metálico, así como la enorme cantidad de bandas presentes y pasadas que no les llegan ni a los talones y que lograron en poco tiempo mucho más de lo que este power trio ha logrado en casi 40 años de existencia.

El estílo Budgie se basa sobretodo en las influencias de Black Sabbath y Led Zeppelin, grupos de los que tomó sus atmosferas más místicas y los riffs tanto densos como potentes. Las comparaciones más usuales con sus colegas del rock duro, sugieren desde siempre un parecido con Rush y Judas Priest, aunque personalmente para mí Budgie no suena demasiado similar a nada, siendo inclúso que su eterna propuesta se asemeja en algo a los Judas Priest del Rocka Rolla, es decir a esa clásica montura del hard rock con el hm, típica de los setenta y que todo buen seguidor del metal sabe apreciar.

Discografía recomendada: En esta ocación TODA; desde el primer disco de 1971 hasta el último que lanzaron hace un par de años

Budgie - Who Do You Want For Your Love

Perfectos Extraños y La Religión del Rock Pesado: Las fronteras no existen!

La 120ª emisión de Perfectos Extraños

Es para mí un gran orgullo el percibir la sincera estimación de parte de los amigos trasandinos de Perfectos Extraños. Una amistad que ha ido en aumento en el tiempo y la cual espero se perpetue largamente.

Perfectos Extraños, destacado desde hace meses en la lista de los mejores blogs que conozco, es un programa radial de la Argentina, trasmitido todos los viernes por espacio de 2 horas desde Mar del Plata y que llega a oyentes de todo el continente y del mundo, gracias a su retransmisión por internet. Uno de sus locutores: Stargazer, es con quien mantengo un contacto fluído y quien me ha motivado a seguir adelante con este blog, porque aunque el no lo sabe, uno de los grandes motivos por los que La Religión del Rock Pesado continua en la marcha es el reconocimiento y valoración de quien para mi es y constituye además parte importante de un equipo de maestros, verdaderos conocedores del rock, gente apasionada por la música y mi propio ejemplo a seguir.

Es por eso que esta nueva emisión de PE (la 120), además de venir excelente y muy power con temas de Thin Lizzy, Rush, AT Vance y Diablo Swing Orchestra, entre otros, trajo de yapa un nuevo motivo para sentirme realizado. El día de hoy llegando de un carrete a todo dar, lo primero que hago por costumbre es prender el pc, ver si alguien posteó y finalmente visitar mis blogs favoritos: La sorpresa fue grande cuando me encontré en PE con una emocionante dedicatoria y con tres de mis post mejor logrados (Phil Lynott, Cozy Powell y Freddie Mercury), era para no creerlo, mucho menos en mi estado de semi-ebriedad.

Es enormemente enorgullecedor el hecho de que los amigos de PE valoren el trabajo y dedicación que he puesto en este blog y el mas grande de los premios al que hubiera aspirado nunca, por el que siento que La Religión del Rock Pesado no es finalmente un simple amalgama de idioteces y apreciaciones musicales, no excentas de cierta (por no decir bastante) autorreferencia.

Sin embargo, más allá de todo esto, lo importante es que Perfectos Extraños y La Religión del Rock Pesado han minimizado esa frontera natural que nos divide; los muchos kilometros de distancia y la propia Cordillera de Los Andes, dando paso a una amistad que promete y que espero algún dia se concrete conociéndonos personalmente con el equipo de PE y celebrando ese encuentro con unas chelas bien frías.- Yo mientras tanto brindo desde aquí por toda la emoción que me embarga nuevamente.

SALUD!

Sad City: Desde Italia, sonidos de ultratumba

El términos de rock duro, no todo lo que sale de Italia es power metal de elementos sinfónicos, grandes orquestaciones, musicos vestidos con atuendos renacentistas, guitarristas virtuosos inspirados en Vivaldi, coros de iglesia que aportan la épica medieval necesaria o vocalistas que buscan consolidar su propia opera magna.

La noción de que en Italia todo el metal suena a Rhapsody es bastante limitada por decirlo menos, de hecho el black metal es uno de los géneros más comunes en el underground metálico de ese país, seguido no desde muy atrás por el doom, campo por el que mejor se mueven grupos de reconocimiento internacional como Death SS, Steve Sylvester y Paul Chain.

Heredero de todos esos sonidos más letárgicos, densos y depresivos es Helian, un jóven doomer proveniente de un pequeño pueblito del norte de Italia, músico under cuyo verdadero nombre y otros datos relevantes aún se desconocen, pero del que se sabe grabó un demo absolutamente en solitario el 2006, donde cada instrumento, así como también las voces corren por cuenta propia.

El demo en cuestión es SAD CITY, registro que en cada uno de sus 4 temas me vuela la cabeza y es que, sin ir más lejos, cuando hace tiempo bajé este disco, creo haberlo grabado de por vida en el mp3 que tuve, dándole duro por lo menos un mes entero. En su momento hasta doom-metal.com lo destacó como una de grandes las sorpresas de aquel año. Hazte tu propia idea del porqué.

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El Equinoxio que muy pocos vieron

Desde Minnesota, en gringolandia, nos llegó alguna vez la música de Equinox, un trío prog-metal en la tradición de Rush y Dream Theater, pero que lamentablemente no llegó a trascender, aunque en 1996 desplegaron con su disco debut "Color Of The Time", el cual los ubicó entre los primeros puestos del hard rock en Japón.

La banda consituída por Jamison Masters (vocalista y teclado), Lonnie Melland (guitarras) y Eric Althaus (batería) se formó en 1989 y expiró nueve años más tarde, cuando su líder absoluto; el batero Eric Althaus, así lo decidió para abrirle paso a sus otros proyectos.

Mucho más cercanos al rock progresivo de los setenta que al prog-metal en sí, Equinox fueron un efectivo revival de Rush con todo lo que es la infusión de elementos hard rock en un esquema tradicionalmente prog. La melodía de las composiciones, el contenido lírico y hasta la voz de Jamison Masters son otros de los muchos elementos que rescatan la influencia del inmortal trío canadiense.

Color Of The Time, el exitoso debut de Equinox en Japón.

Para más información sobre la banda visita los siguientes links:

Website Oficial

Eric Althaus Online

Escuchalos en Myspace o si prefieres descarga aquí tres temas.