70's Hard Rock II

Definitivamente soy un obseso, me da por subir posts a este blog que sin duda sé que es leído, pero pocazos se dan la paja de postear, siquiera fuera pa criticarme... que lata wn, pero en fín - cosas del anonimato, yo escribo no más.

Como hace un tiempo cuando estuve jodiendo con Mis Malditas Canciones Mamonas, ahora empiezo a peinar heavy la muñeca con 70's y es que en mi humilde opinión ya en 1979, la variedad sónica del rock duro y del metal estaba consolidada. Por mucho que a los novatos o a los cuadrados les parezca extraño, pero nada es tan novedoso, ni tan actual: los sonidos góticos y hasta los "growls" del death metal, se pueden encontrar en algunos grupos pioneros y aislados de ese tiempo.

Son demasiados los grupos hard y metal que se pueden rescatar de esta magnífica década y los que hoy elegí ya es probable que muchos los conzcan y para los que no (a ellos dedico este post), los voy a presentar mediante las reseñas que acostumbro hacer.

• James Gang: No soy gran fanático de esta banda, como en general de todas las que hoy presento, aunque tengo que recalcar que a la altura de los power tríos de principio de los setenta, esta formación tiene mérito de sobra para ser mencionada sí o sí entre los mejores grupos de su generación - yo los pondría inclúso por sobre los veteranos de Grand Funk, que desarrollan similar estílo.

Por esta banda pasó el gran Tommy Bolin (Deep Purple) quien vivió rápido y murió demasiado jóven, dejando al guitarrista metálico un tremendo legado que hasta hoy perdura. De JG, la formación clásica y la más aclamada incluye a Joe Walch (guitarra/voz), Dale Peters (bajo) y Jimmy Fox (batería), quienes de vez en cuando se reúnen para deleitar a sus viejos fans y sacarle potencia a las guitarras duras y a su esencia blusera.

* Recomendaciones discográficas: James Gang Live in Concert (1971)

Ver el video de Walk Away en YouTube

• Montrose: Esta formación lanzó del anonimato al "red rocker" Sammy Hagar (segundo vocalista de Van Halen). Perfectamente definible como una clásica banda de hard rock cercana al heavy metal y que a pesar de ser poco recordada en la actualidad, no fue un aporte menor a la música de los ochenta; en especial a lo que es el hard rock típicamente americano y al hair metal.

El grupo se originó por el año 72 y recibe el nombre de su guitarrista Ronnie Montrose. La más grande de sus influencias era obviamente Led Zeppelin, pulieron un poco ese sonido, le quitaron las trazas de blues y folk y se convirtieron de esta manera en precursores de lo que luego sería la invasión de los tres acordes. A quienes todavía nos los hubiquen les va a recordar bastante a grupetes como Y&T y Great White.

* Recomendaciones discográficas: Paper Money (1974), Jump on It (1976)

Ver el video de Bad Motor Scooter (YouTube)

• Nazareth: Sin ninguna duda este es el grupo más conocido de la lista. Los definen injustamente como una versión pobre de AC/DC y para mí sin embargo son tan buenos como los primeros.

Uno de los pocos grupos escoceses de exportación, con un estílo de hard rock honesto que han venido tocando por casi 40 años y que en muchos de sus temas clásicos raya en el heavy metal, aunque (recomendación) no esperen encontrar en Nazareth a un grupo metálico, su música va mucho más allá del atractivo de las guitarras pesadas y la actitud punzante, son una banda de rock divertida, en ocaciones sentimental (¿A quién no la ha llegado Love Hurts o Dream On?) y con el espíritu siempre en alto.

Su tema más popular: Hair Of The Dog, fue versionado por los Guns para el Spaghetti Incident? de 1993, calzando perfecto en la voz de Axl, siendo justamente esa forma de cantar pionerizada por el vocalista de Nazareth: Dan McCafferty, quien desde un poco ántes que Bon Scott y Brian Johnson rescató los tonos de Robert Plant (Led Zeppelin) y de los viejos cantantes de rock & roll tipo Little Richard hasta crear el más particular estílo vocal del hard rock e inclúso del metal, si se piensa que personajes como Udo Dirkscheneider y David Wayne ocupan el mismo tono.

* Recomendaciones discográficas: Razamanaz (1973), Hair Of The Dog (1975), Expect No Mercy (1977), Boogaloo (1998)

Ver el video de Razamanaz (YouTube)

• Magnum: Esta es una banda que conozco hace relativamente poco, aunque tienen más de tres décadas de existencia. En pocas palabras, son un grupo británico que no tiene muchos parámetros de comparación en el hard rock, aunque en el rock progresivo (el otro estílo que desarrollan), puede que se acerquen bastante a grupos como Kansas.

El álbum más fresco "Princess Alice & the Broken Arrow" de principios de este año es una muestra bastante interesante de sensaciones musicales que sólo el rock clásico es capáz de plasmar y del atractivo que incluso se puede potenciar, mediante los atributos de la modernidad.

Si lo tuyo es la música más melódica y técnica, el hard rock tradicional o incluso el metal progresivo, no vendría nada mal hecharle una mirada retro a un grupo como este.

* Recomendaciones Discográficas: Princess Alice & the Broken Arrow (2007), Rock Art (1994)

Ver el video de Dragons Are Real (YouTube)

• Pentagram: Esto ya no es hard rock como tal, pero es otra sorprendente muestra de lo muy avanzada y productiva que fué la década de los setenta en lo relativo al rock pesado. Pentagram son por definición y junto a Venom, uno de los grupos primerizos en el área de lo extremo. Vistos hoy como un grupo más doom que stoner, fueron una influencia insoslayable por el lado dark y con una clara postura anti-comercial que revistió la mayor parte de la música metalera en los ochenta.

Soy gran adherente del doom metal y cuento entre mis grupos favoritos a Katatonia, Amorphis, Type O' Negative y Paradise Lost que si bien no son grupos 100% doom, destacan en buena parte por ese sonido. Pentagram y Bedemon (otro grupo relacionado con componentes de Pentagram) inciaron toda esta movida del metal más denso y dark, aunque yo no le quitaría ni un ápice de responsabilidad a Black Sabbath, en mi opinión los primeros doom metaleros y no hay quien me pueda convecer de lo contrario.

Siguiendo muy de cerca la carrera de Black Sabbath, Pentagram emprendieron la marcha en los primeros años setenta, por lo que ya pueden imaginar lo psicodélicos que eran. En los ochenta comenzaron a sacar discos de larga duración y actualmente no hay quien los pare, una banda para verdaderos y retorcidos metaleros.

* Recomendaciones discográficas: Pentagram (1985), Day Of Reckoning (1987), Show 'em How (2004)

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Ver el video de Sign Of The Wolf (YouTube)

24 de Noviembre: el día que murió el rock

Nací y crecí escuchando Queen por medio del gran fanatismo de mi tío Italo, tengo recuerdos de la niñez (3 o 4 años) y ya en ese tiempo me tarareaba el I Want To Break Free. Esa influencia inconsciente de mis años de perico, hicieron que obviamente Queen fuera y sea por siempre mi banda favorita. Me emociona y sorprende saber que al hemano de mi polola de apenas 11 años también le gusten (a pesar de tanto desfase generacional) y que me haya dado hace poco una charla de buenos conocimientos sobre la banda, que de paso me influenció a escribir este post en memoria de los 16 años de la muerte de mi máximo ídolo del rock, la mejor voz por excelencia.

En mi cegado fanatismo nada supera a Queen, he dicho hasta el cansancio que fueron el grupo que me abrió las puertas al mundo del heavy metal, uno de los pocos conjuntos que mediante sus variados matices musicales y composiciones logra abarcar todos mis estados de ánimo: Si quiero metalear me pongo el Queen I, si quiero deleitarme me pongo el Queen II, si quiero arte me pongo el A Night At The Opera, si quiero weviar y subir el ánimo me pongo el The Game o el Hot Space, si quiero llorar me pongo el Made In Heaven y punto.

Farook Bulsara, Larry Lurex, Freddie Mercury... más de una quincena de años ha pasado ya. El 24 de noviembre de 1991, el rock grandilocuente de los mega escenarios, las luces y el colorido, el rock propiamente "glam" - hizo su despedida poco triunfal, la razón: la vida desenfrenada de un rockero, autodefinido como "prostituta del rock" y que a los 45 años fallecía víctima del SIDA, postrado y ciego.

Freddie Mercury no fué el inglés de metro 90, ojitos claros y de personalidad tipo Mick Jagger al que le fuera fácil conquistar el mundo. Por lo mismo, quizás una de las composiciones que más lo define, además de Mr Bad Guy, sea el clásico himno "We Are The Champions":

• I've taken my bows (he dado mis reverencias)
• And my curtain calls (y mis llamados al telón)
• You brought me fame and fortuen and everything that goes with it (ustedes me dieron fama y fortuna y todo lo que eso conlleva)
• I thank you all (yo les agradezco todo)
• But it's been no bed of roses (pero no fue un lecho de rosas)
• No pleasure cruise (ni un crucero de placer)
• I consider it a challenge before the whole human race (lo considero mi desafío frente a toda la raza humana)
• And I ain't gonna lose (y no voy a perder)

Frente a las cámaras y a los periodistas trató de mostrarse siempre como un divo, tanto o más que sobre los escenarios, pero esa apariencia sólo ocultaba a la de un tipo retraído y tímido, que temía reflejar su verdadera escencia y que muchas veces se esmeró también por ocultar un orígen extrangero, pudiendo eludir así, ataques racistas.

Bien avanzados los ochenta, reafirmó varias veces y con orgullo su orígen persa. Sin necesidad de ir más lejos, el gran tema de heavy rock bizarro que compuso en los setenta: "Mustapha", con escalas orientales en la guitarra de Brian May y su voz simulando en la intro la llamada de las mezquitas, se convirtió en uno de los más grandes registros del Queen clásico, con claras referencias a su cultura mesoriental.

De esta forma, mucho ántes que Kim Thayil o Serj Tankian, Freddie Mercury fué el primer asiático en echar por la borda el etnocentrismo del rock y convertirse en uno de los pocos músicos (no europeos) más influyentes del siglo XX.

El legado de Freddie Mercury en la música y en la cultura pop se marcaron con fuego. Nadié ha superado todavía los records de ventas y asistencias a conciertos que Queen batió en sus más de veinte años de existencia.

Hoy es un honor el que Queen vuelva a tocar como power trío y que incluso estén trabajando en nuevo disco para el 2008 (con mayor seguridad para el 2009), aunque convengamos en que curiosamente Queen no puede ser "Queen" sin Freddie Mercury, ni el petiso de Paul Rodgers por muy bien que cante, pretender que puede mantener el nivel.

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Queen es el pasado, presente y futuro de la música, su legado es perdurable: desde el brit pop al power metal (gran influencia de Blind Guardian y Sonata Arctica), el metal progresivo, la música experimental de grupos como Mr Bungle y una buena parte de la camada alternativa de los noventa. Es un hecho que muy pocos grupos, han sido tan influyentes como Queen.

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Tal como la generación de queeneros en los tiempos de mi tío, los que sufrieron con su deceso y a quienes les costó imaginar que sería del mundo sin Freddie Mercury, a mi me cuesta hoy trabajo pensar que hubiera sido de los grandes progresos musicales en los últimos 30 años, en caso de no haber existido Queen. Muy probablemente, el dramatismo, teatralidad y la ciencia del show, no hubieran sido tal, y lo más probable es que una o dos generaciones completas del hard rock (desde Def Leppard a King's X) jamás hubieran existido.

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24 de noviembre: día que murió el rock, quizás mañana vuelva a renacer. A falta de originalidad, una misión bastante difícil.

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REST IN PEACE, FREDDIE

Nostalgia por los 13

No soy viejo, pero 10 años maravillosos de mi vida ya quedaron bien atrás en un abrir y cerrar de ojos. A estas alturas, los treinta amenazan con llegar más rápido de lo pensado, los veo asechándome a la vuelta de la esquina y temo que se vengan volando.

Tengo miedo, sí, tengo miedo de sepultar por siempre mis trece, la etápa más feliz de toda mi vida. A los 13 yo no era nada, sólo un pendejo enamorado al que le gustaba jugar Play 1, que estaba adquiriendo experiencia, soñaba con las minas que le gustaban, jugaba a la pelota dia por medio con los compipas (cosa que hoy no hago hace varios años) y que pensaba que Queen, Nirvana y Pink Floyd eran lo máximo (las únicas bandas que conocía). Ese era yo a los 13, la base de lo que soy hoy.

Entre los 13 y los 14 un cambio radical, ya no fui más el niñito enamoradizo, ingenuo y lleno de buenas intenciones. Sumé fracasos y rebeldías a mi vida, de los que a veces pienso que no obtuve nada bueno, pero que claramente me dieron mucho, me enseñaron a crecer, a perder la ingenuidad y a vivir realmente. Claramente por esos años yo me hice metalero, lo que no es ningún logro, es sólo lo que escucho, no lo que me define como persona, es sólo música, no me cambió la vida y lo que realmente me importa hoy es ¿dónde quedaron mis amigos de entónces?, ¿que más me dejo ese pasado además de la música que escucho y las nostalgias que arrastro?, la respuesta es muy simple: NO QUEDÓ NADA.

Dicen que la vida es un soplo, que termina tan rápido como comienza, que la felicidad es a la amargura y la tristeza como la pulga al perro, pero que esos pequeños destellos de felicidad hay que saber aprovecharlos y extenderlos lo más que se pueda, yo lamentablemente ya no puedo extender más mis 13 años, ya soy hace rato un fuckin' adulto, las responsabilidades me acogotan, me aterra ya no tener tiempo para cometer errores. Como todo el mundo yo vivo de caer y aprender, para luego volver a caer y aprender de nuevo, pero llega una edad en la que este tipo de errores ya no se te permite tanto (o nada) y en que tienes que ser más parecido a una máquina que a un ser humano, viéndolo así yo a mis trece nunca pensé que el mundo fuera tan mal cosa.

Mi vida actual no me gusta menos, por el contrario: he conseguido una paz y estabilidad nunca ántes lograda que inclúso me sorprende, en especial porque siempre viví en desorden, de improvisar más que de pautearme, pero eso hoy no me sirve, y lo que me sirve para prosperar me aburre. Temo comenzar a vivir una vida plana, saber que el próximo paso es casarme, tener hijos y envejecer detrás de un escritorio envenenado por cahuines de vieja para romper con la monotonía y el letargo de la pega. Parafraséando a Pink Floyd, no quiero convertirme en otro "ladrillo en la pared" de los muros grises de la triste sociedad y bajo un entorno que te presiona y no da posibilidades de escapar.

Yo a los 13, de haber imaginado que el mundo fuera tan, pero tan poco interesante, hubiera tomado el doble, hubiera carreteado el triple y tirado cuatro veces más, pero la idea de que estaba haciendo mal las cosas, así como la tonta esperanza de que "el día de mañana va a ser mejor", me limitó para los años que fueron llegando. A los 13 yo no tenía límites, a los 14, 15 y 16 conocí la decepción, el desamor, la tristeza y por ende me hice más dark y metalero que nunca, por sentimientos de rabia, pena, frustración y autocompadecencia y no de posero ni mucho menos por moda.

Cada vez que ha vuelto a despertar en mi la "chispa" de mi compleja preadolescencia, me transformo y vuelvo a ser el que realmente me gusta ser, quizás más ingenuo, quizás más esperanzado de no se qué y con mucha autoconfianza. Lamentablemente esos son sólo destellos de nostalgia y de estupidéz (casi orgásmicos), que me invaden de vez en cuando al escuchar un buen discazo clásico de mis primeras adquisiciones: Slayer, Accept, Van Halen, Queen, Deep Purple, Guns N' Roses, Kiss, Metallica, Ozzy, etc., o por otro lado el infaltable carrete prendido con sus chelas, piscolas y viejos amigos con los cuales vacilar y recordar viejos tiempos, sacando a colación las jugoseadas de los amigos más borrachos o de uno mismo.

Al rato me miro al espejo y de golpe vuelvo a la realidad - muy atrás quedaron los viejos tiempos y reflexiono que ya no puedo ser tan irresponsable como ántes, porque contradictoriamente eso no me va a llevar a nada, no me va a dar la felicidad, la maldita prosperidad y bla bla bla. A estas alturas ya me dan ganas de decir: "chúpenlo" (sin ofender), yo sin pensar en lo que tengo que hacer mañana o pasado o pasado de pasado mañana, logro sólo asi ser realmente feliz.

Quisiera romper la incesante marcha hacia el abismo de la muerte, nacer de nuevo y vivir una vez más la vida a todo dar, irresponsablemente y sin pensar en la impresión buena o mala que le pueda dar a x weón o weones, lamentablemente sé que así no puede ser, que no soy el Negro Piñera, ni Miguelo, ni el Huevo Fuenzalida, ni el Bato (gran personaje de estos lados y borracho de la ctm), sólo soy un simple mortal con ganas de volver a mis felices 13 años, un veinteañero que va seguir tomando hasta borrarse muchas, pero muchas veces más (lo prometo), tratando de romper siempre con la monotonía en su vida, por mucho que no lo logre y aunque de golpe tenga que volver a la triste y cruel realidad. Si a esto le llaman falta de maduréz, me importa una reverenda raja.

70's Hard Rock (Primera Parte)

Después de Hendrix, el mundo del rock cambió; Cream, The Yardbirds y otros veteranos de la psicodelia y el bluessy rock vinieron a sembrar una semilla que daría por resultado un árbol frondoso de múltiples ramificaciones que marcaron a generaciones completas del rock: primero estuvo el hard rock de los setenta, luego el metal con todos sus derivados en los ochenta, el grunge proveniente de las influencias del viejo hard rock y metal (así como del punk) en los noventa, los virtuosos de la guitarra, múltiples grupos alternativos también en los noventa y el nuevo siglo y por sobre todo mi género favorito de rock duro: el stoner.

Hendrix y los clásicos de la guitarra fueron un primer paso, Led Zeppelin, Deep Purple, Thin Lizzy, Black Sabbath, Rush, AC/DC..., el segundo. Pero el hard rock de los setenta no se limita sólo a ese puñado de bandas tan trascendentes, "la elite del rock pesado", fué una década maravillosa para la música y la base de los géneros duros del rock, con grupos que iban desde Bad Company a Oberon (los orígenes de Venom), pasando por Persian Risk, Mötorhead, etc. El hard rock de los setenta merece ser rescatado, en especial por los que amamos el metal y por quienes valoran el stoner rock, que es justamente una mirada retrospectiva a la música de esta gloriosa década.

SHOUT OUT LOUD, heavy metal is the law.

Humble Pie - I Don't Need No Doctor

Desde fines de los sesenta a mediados de los setenta, este grupo de hard rock británico se encargó de hacer ruido con grandes ritmos rockeros y guitarras amplificadas al máximo. Hay quienes les concideran tan grandes como Led Zeppelin, aunque lamentablemente no tuvieron la fama correspondiente en territorio americano. I Don't Need No Doctor fue cási un himno, popularizado varios años después por los glam-metaleros de W.AS.P. Posterior a la separación, Peter Frampton (voz y guitarra) hizo una carrera bastante productiva en solitario, destacando a nivel mundial con el tema de pop/rock, Baby I love your way.

Golden Earring - Ce Soir

Holandeses de exportación, Golden Earring llevan 46 años tocando, desde los tiempos del rock & roll puritano en que se parecieron bastante a los Beatles y The Beach Boys, a los tiempos que corren en donde vienen arrastrando los sonidos del hard rock setentero mezclado con las formas más modernas de sacarle partido al género, como son los aportes acústicos típicos del grunge. En mi opinión son una banda imprescindible y unos genios del hard rock europeo más allá de la amplia hegemonía británica. El tema colgado fue versionado hasta por los mismísimos Iron Maiden hace algún tiempo, pero nada supera la calidad de estos proto-metaleros que como el vino, cada año que pasa no son más viejos, sino mejores. Lamentablemente un tanto desconocidos en la zona sur del planeta que habitamos los latinos. Quien ama el hard rock, se engancha rápidamente con estos rockeros de tomo y lomo.

Datos:

• Su tema más conocido fué Radar Love, versionado en los ochenta por White Lion.
• El disco Seven Tears de 1971 es uno de los registros más bizarros de los setenta, combinado influencias del heavy metal (Black Sabbath/Led Zeppelin), psicodélicas (Pink Floyd), aportes electrónicos y sonidos de saxo, harmónica u otros y todo en alrededor de treinta minutos de música.
• En los noventa supieron aprovechar el empuje del grunge y del retro-rock, lanzando discos como Face It, The Naked Truth y en especial la colección de covers Love Sweat, que agradan por su simpleza y la belleza de los arreglos instrumentales, pero sobretodo por las privilegiadas voces de George Kooymans y Barry Hay, sonando cada día mejor.
  
  
  
  
  
  

Uriah Heep - Bird Of Prey

Hasta hace 20 años los ignorantes decían que esta era una de las bandas menos interesantes del heavy metal y hoy con cue'a alguien los recuerda. El hecho es que esta banda fué uno de los mejores grupos británicos de rock duro en los setenta y su música era potente y a la vez compleja, con temáticas teatrales (tipo Jesucristo Rockstar) ya que destacaba por combinar el metal primigenio con el rock progresivo. Me atrevería a decir que fueron los Dream Theater de su época, aunque lamentablemente con una fama mucho menor y una historia parecida a la maldición de Black Sabbath: en casi 40 años de carrera la banda ha pasado por sucesivos cambios de integrantes en los que sólo su guitarrista Mick Box ha sido el miembro permanente del grupo.

Rabbit - Lady La Di Da

El nombre Dave Evans a pocos les sugiere algo, a menos que sean buenos conocedores de AC/DC (aunque nunca tanto). Este malogrado rockero pasó sin pena ni gloria por la banda entre el 73-74 y fue despedido por ser demasiado "chico glam", algo intolerable para los maestros del rock duro de todos los tiempos liderados por la guitarra de Angus Young. Sin embargo Evans estuvo en otras muchas bandas australianas y en todas hizo lo mismo: fusionar el rock duro con las influencias plásticas del glam. Uno de estos proyectos de poca fama y quizas el más respetable fue Rabbit, un grupo que en su tiempo pasó en banda, pero que hoy es mencionado influencia por muchas formaciones de neo hard rock y stoner, entre ellos los grandes de Wolfmother.

Pioneros del dark metal libanés vuelven al ruedo

Como muchos de los que pasan por este blog ya se habrán dado cuenta, siempre estoy al pendiente de la escena metalera del oriente medio, una de las más desconocidas a no ser por la popularidad creciente de los grupos israelíes, muchos de los cuales superaron las barreras del underground para posicionarse ventajosamente en la escena mundial en un lapso de pocos años.

Fuera de Israel y de Turquía (en caso de conciderarse parte del medio oriente), la escena de los demás países es todavía muy reducida, aunque existe una buena cantidad de bandas en todos los países, en especial en aquellos más occidentalizados que como el Líbano (pequeño país de casi cuatro millones de habitantes) posee una escena conciderable que gira en torno al circuito extremo de Beirut.

Uno de los grupos que iniciaron la movida metalera en el Líbano fueron Blaakyum, una banda que a lo largo de poco menos de 10 años (desde 1995) incursionó en distintos estílos de metal, en la misma medida que iban modificando su formación.

Influenciados en un principio por Metallica, Megadeth, Slayer, la música folk y grupos de rock genérico, pasaron en etápas sucesivas por el heavy tradicional, el thrash, black, doom e inclúso algunas experimentaciones gótico-progresivas en el último tiempo con los aportes de la tecladista Chantal Arzumanian, lider actual del grupo doom Kimaera.

Blaakyum llegaron a tener en menos de 10 años a más de veinte mercenarios, los que a la larga sólo guiaron a la anarquía musical de la banda. El 2005 en medio de la explosión del metal extremo en todas partes del medio oriente, Blaakyum prácticamente no existía y en tantos años sólo lograron grabar de su amplio repertorio un discreto single: AM I BLACK de 1998. Su influencia por otra parte, fue desiciva para que muchos grupos árabes e israelíes comenzaran a hacer rodar la bola de nieve, al punto que hoy podemos decir que la escena del medio oriente existe y es algo más que respetable.

Buenas nuevas son que esta banda se reunió en agosto del presente año para llevar adelante una serie de tocatas por países vecinos (Siria, Líbano, Israel) e inclúso por el norte de Europa y que actualmente vuelven a ser el grupo de un principio, directo, thrashero y con ganas de empezar de nuevo. Para el 2008 se espera que se metan a un estudio de grabación para hacer realidad por fín el larga duración que hace años tuvo que existir.

El líder de Blaakym, Basëm Deaibes (tercero de izquierda a derecha en la pic) es también conocido por sus proyectos individuales de rock alternativo en el Líbano y por haber tocado en un proyecto heavy/thrash sirio ya inexistente: The Hourglass. Los rumores que he seguido a lo largo de dos años, lo hubicaban con distintas bandas y proyectos, hasta que porfin se rompió el notición del retorno de Blaakyum, algo que no va a hacer ninguna noticia aquí, aunque está por verse si con la salida de un nuevo cd, lograrán impresionar y quedar a la altura de unos Orphaned Land o Salem.

links:

http://blaakyum.blogspot.com/

http://www.lebanesebands.com/

http://www.lelahelmetal.com/

138 años del Capitán Nemo

Fué el personaje más mítico que brotó de la incomparable mente de Julio Verne, un hombre sin ley o mejor dicho, hecho para vivir bajo sus propias leyes. El oscuro defensor de los oprimidos, la pancarta subliminal (a veces no tanto) de Verne frente al imperialismo británico del siglo 19.

Autodenominado Capitán Nemo ("Capitán Nadie"), era el timonel de una monumental barcaza sumergible: el Nautilus, hecha para escapar del infierno en la tierra y vivir en libertad, pero también para hacer imposíble el libre tránsito de los navíos ingleses de la marina mercante y de piratas de esa nación.

Nemo, había sido un miembro importante de la nobleza india: el Principe Dakkar, sobrino de un héroe local y un noble adoctrinado bajo la máxima renacentista de la más completa integridad en artes, conocimientos, manejo de idiomas, entrenamiento físico, etc. Fue el ingeniero que diseñó el Nautilus, un poete arcade, un insuperable pianista, un experto en fauna marina, gran botánico, etc.

Entre los muchos misterios que lo envolvían, se contaba el de una vida marcada por la desgracia, que conoció en el momento de revelarse contra la dominación británica de la India, una actitud que terminó por llevarlo al destierro y perder a su mujer, hijos, demás familiares y amigos. De esta manera capacitado por sus conocimientos ingenieriles occidentales, se había ocultado en una isla junto a un grupo de científicos indios y expatriados revolucionarios a construír el colosal Nautilus que tendría entre sus muchas ventajas futuristas el implemento de la luz eléctrica a base de fósforo y otros carburos obtenidos del mar.

El Capitán Nemo hizo promesa de no volver jamás a tierra firme y comenzó de esta manera a internarse en el mar, a averiguar y comprobar por si mismo el sinúmero de misterios que este cubría: uno de ellos, el continente perdido de La Altántida. En su rol libertario, se dedicó tambien a rescatar tesoros perdidos encontrados en barcos hundidos para comenzar a repartirlos entre el resto de sociedades oprimidas, como eran por entónces los griegos (enemigos de los turcos) y sus propios compatriotas indios, la finalidad era armarlos para que pudieran derrotar a sus opresores extrangeros.

Personaje fantástico, lleno de virtudes y defectos (en ocasiones deplorables), Nemo no fue en absoluto una creación accidental del gran Verne, fue por el contrario un personaje muy bien ideado: con características políticas y pancartistas fuertes.

Si Nemo fuera un personaje real de hoy, lo más probable es que se hubiera parecido (en todo caso, muy de lejos) a un Bin Laden, y no es que su carta de odio frente al invasor imperialista se parezca mucho a las medidas del actual terrorismo (aunque tiene una semejanza cási profética en el acto de hundir barcos), pero sin duda hay por detrás un gran ideal que es transversal en la historia del Capitán Nemo a lo que muchos lectores vieron o quisieron ver reflejado: la inmortalidad moral de su propios próceres libertarios: O' Higgins, San Martín y Bolivar, para los latinoamericanos, Garibaldi para los italianos, George Washington para los norteamericanos y más recientemente Filip Vujanovic, primer presidente del Montenegro independiente.

Más que un inventado antagonista del antiguo imperialismo (no poco similar al actual), el Capitán Nemo debiera entenderse como un personaje de dimensiones épicas, un héroe de la causa imposíble, pero al fin y al cabo un héroe, no como un reaccionario ignorante, utopista y estúpido de los que hoy sobran en este continente y en el resto del mundo. Nemo es el core de una obra magistral de hace dos siglos que muchas veces debieramos rescatar para entender el sentido de muchas problemáticas humanas actuales e interpretar al personaje más allá de lo que es una entretenida historia. Creo que es una obra imprescindible para todo aquel metido en la sociología y en el mundo de la política que es mi campo particular.

Quitando un poco los distractores de lo que es una buena trama, es posíble llegar inclúso a un buen manuscrito de teoría política y explicar en la historia de Nemo tanto la intransigencia e impopularidad (en política internacional) de un Bin Laden como la de un George W. Bush, quien tiene muchas actitudes de un Capitán Nemo en crisis; al justificar la guerra en Iraq y Afganistán como liberalizadora y ejemplar, sin el tino ni el tacto suficiente para comprender lo contraproducente que estas pueden llegar a ser en el sistema internacional o en el prestigio del propio país. Está claro que en los tiempos de Verne, esta crítica apuntaba hacia las odiosidades entre las grandes potencias industriales tempranas y el tercer mundo asiático.

Para quienes no están metidos ni en el estudio de la política o de la sociología, la historia del Capitán Nemo reunida en VEINTE MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO y en LA ISLA MISTERIOSA (antesala de la serie LOST), esto no pasaría de ser una obra de ciencia ficción, aunque he tenido la oportunidad de hablar con muchos que ven reflejados en este texto los puntos cardinales de la complejidad humana, tan particularmente vista en las actitudes bipolares del Capitán Nemo (vengativo, benevolente, visceral, amable, etc.) como en la de los otros personajes importantes: Aronnax, Ned Land, Ciro Smith, Spillet, Pencroff, etc.

138 años son sin duda demasiados, Hollywood y la ciencia ficción sin sentido mataron muchas veces al Capitán Nemo al quitarle el carácter verdadero que Verne quizo imprimirle en 1869. Si eres de los que le da mil vueltas a las cosas y tratan de extraer sentido de las mismas, debieras revisar sin duda la colección de Verne y en especial los dos libros del Capitán Nemo.

Lo más destacable en las lecturas de Julio Verne, es que este autor sabía enriquecer de detalles muy interesantes las tramas de sus historias, muchas de las cuales envolvieron una crítica ácida que no debía ser visible de una manera directa y confrontacional. Se le considera el más grande autor de la ciencia ficción, pero entre los cientistas sociales, no falta aquel que lo concidere más realista que fantástico, coincidiendo muchos en las virtudes filosóficas del francés.

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NEMO IN ROCK

El alemán Michael Schenker (ex Scorpions y UFO), supo impregnarse de la épica de Nemo para componer esta estupenda instrumental que de paso nos invita también a viajar entre el aporte barroco del teclado y las perfecciones de la guitarra. Con esto podemos concluír que la novel obra de Verne tampoco es indifirente al productivo campo de la música, ni menos a la fábrica de sonidos del heavy metal.

VR: Videos primeras presentaciones (compilado)

Muchas veces me he preguntado, cómo es que Velvet Revolver pudo haber alcanzado un éxito tan avasallador desde su creación el 2002 siendo que no suena en nada a Guns N' Roses ni a Stone Temple Pilots.

La respuesta quizás sea que esta banda se ha preocupado más por sacar lo mejor de sus influencias rockeras de todas las épocas (David Bowie, Alice In Chains, Nirvana, Aerosmith, Hanoi Rocks, The Ramones, The Doors, los Stones, etc.) al punto de desligarse totalmente de las viejas etiquetas y componer su música en libertad. Y es que a pesar de que son un grupo de clásico hard rock, indudablemente no se trata de la fórmula glamorosa de los GNR ni el hard rock grungeoide de STP, desbordado en temas como Vasoline, Plush e Interstate Love Song.

Velvet Revolver no vive del pasado, sólo tiene presente y eso (creo), es la energía que los mantiene en lo alto. Con una aparantemente buena cohesión interna; los pistoleros aterciopelados no buscan desenterrar viejas glorias ni menos repetirse un Appetite For Destruction o un Core, prueba de ello es que muy pocos temas suenan a algo que hayamos escuchado ántes de las dos bandas precederas.

De la propia discografía, tampoco se puede decir que Contraband (2004), suene similar a Libertad (2007): en el último disco Slash, Weiland y Cia logran afianzar finalmente el sonido VR que a pesar de ser rockerazo y callejero no es el mainstream ochentero de los Guns, que por cierto fueron (ahora no son nada) una de las mejores bandas de todos los tiempos, nostalgias duras de las que hoy viven un patético Axl Rose lleno de dreadlocks y con unas cuantas operaciones estéticas en el rostro y el batero Steven Adler, que con su Adler's Appetite recorre el mundo tocando el mejor repertorio gunner.

De Contraband a Libertad ha pasado un buen tiempo, pero hasta no mucho ántes de la salida de su segundo disco era común ver a los VR versionar algunos temas clásicos de los Guns y Stone Temple Pilots como también de otras bandas. Aquí , un compilado de videos en vivo de hace unos dos a tres años, donde suenan temas de VR (Set Me Free y Sucker Train Blues), STP (Crackerman y Sex Type Thing), GNR (It's So Easy y Mr Brownstone) y un cover de los Sex Pistols.

* Los registros son de tres distintas presentaciones, aunque la calidad de las grabaciones es algo regular ya que fueron tomadas a partir de una sola camara y no de un set, el sonido en cambio no está nada mal y la banda por su puesto es una de las mejores de los últimos años.