From The Muddy Banks Of The Wishkah: Un disco que me marcó

De Nirvana, podrían decirse muchas cosas tanto a favor como en contra, pero nadie puede negar que cuando Kurt Cobain conectaba la guitarra al amplificador y dejaba de pensar en la dichosa actitud punk o en la "sensibilidad pop" de las que tanto habló en vida (fiel reflejo de esta última es la búsqueda musical en gran parte de la discografía en estudio de la banda, con excepción del primer disco: Bleach), desbordaba una energía inusitada, alimentada por su rabia y depósito de influencias más radicales: tales como el hardcore de Black Flag, el rock pesado de The Melvins e inclúso el metal, pues se sabe que a pesar de que Kurt Cobain despreció a los "divos" metalheads de su época (piénse en tipos como Axl Rose o Sebastian Bach), era gran amante de la música Black Sabbath, Zeppelin, Aerosmith, AC/DC y seguidor de conjuntos menos populares como Metal Church y los suizos thrasheros de Celtic Frost.

De aquellos años en que el zurdo e introvertido Kurt "le sacaba el jugo a su guitarra", quedaron documentados grandes momentos, como sus actuaciones en Roma, Reino Unido y en los propios EEUU. No todas fueron presentaciones impecables por cierto, hubo veces en que Cobain se subió al escenario sin ganas de tocar, ofreciendo pésimas funciones, o estando tan drogado que era incapáz de recordar una nota, producto todo aquello de ser un tipo bastante temperamental, embutido en un mundo paralelo y con unas ideas muy críticas de todo lo que le rodeaba, incluyendo su propia música, a la que llegó a bajarle el perfil, aseverando que temas tan insignes como "Smells Like Teen Spirit" o "Lithium" eran sólo mierda.

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Quizás Nirvana nunca lograron compactar en su música, influencias tan variadas, lo que a veces desesperaba a Kurt Cobain, quien decía ser punk, amaba a The Beatles y a la vez alababa la trayectoria de The Vaselines y Black Sabbath, una serie de contradicciones propias de un rockero verdadero que nunca pudo sacar a luz el disco anhelado, no sólo por esa incompatibilidad de tendencias, sino más que nada por el hecho no menor de que Nirvana se habían convertido a partir de su segundo disco en una banda popular y el interés de su nueva gran casa discográfica: DGC, era llevarlos a la mayor cantidad de gente, presionándolos a la vez a sacar a flote la maldita "sensibilidad pop" que tanto amor-odio le provocaba a Cobain. De esta manera es muy probable que el Bleach, disco menos sintético, directo, heavy y muy influenciado por lo que veinte años ántes había hecho Black Sabbath, así como también por el impopular hardcore, el subterráneo indie rock y algunas trazas menores de pop beatleniano, evidentes en "About A Girl", haya sido sin lugar a dudas uno de los discos favoritos de la banda, por su simpleza, fluidéz y poder auténticos.
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Todos estos atributos mencionados arriba, están presentes en cada uno de los discos de estudio de Nirvana, aunque de manera mucho más refleja en el Bleach. El poder más intenso y verdadero de Nirvana, afloraba ante todo en los escenarios, cuña de un aprendizaje de horas de ruedo con los Melvins y la trascendencia del sonido de los setenta, que salía a flote en momentos "menos producidos", cuando la banda lograba desmarcarse de aquellos grupos del rock alternativo "blandos", tales como R.E.M. o sus amados Pixies, pasándose por el culo el ablande pro industria y venta de discos.

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Dos años después de la muerte de Kurt Cobain, en 1996, un álbum compilatorio logró aunar varios de los momentos más memorables de Nirvana sobre los escenarios de todo el mundo, grandes presentaciones registradas en Estados Unidos y Europa y se materializó bajo el nombre de From The Muddy Banks Of The Wishkah, el primer disco que compré hace ya muchísimos años, reuniendo probablemente varias mesadas de la época, un álbum que en lo personal significa mucho, ya que es de los pocos que me transmite la misma pasión que en las primeras escuchas y que ha servido de vara medidora a la hora de expandir mis horizontes musicales o constreñirlos.
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Hoy no dudo en considerar a FTMBOTW, uno de mis discos favoritos, por los distintos matices que lo conforman y sobretodo por esos potentes riffs de línea proto-stoner que me hacen amar mucho más el rock rudimentario y su actitud anti-comercial, pues si lo que buscas es percibir al Cobain auténtico, políticamente INCORRECTO y dando el 100%, este es el disco. From The Muddy Banks Of The Wishkah sintetiza todo lo que venero de Nirvana y que no tiene que ver en absoluto con melodías ni "sensibilidad pop", aquella que los oídos dóciles encontrarán a desborde en el unplugged. No puedo evitar en esta oportunidad la tentación de analizar el disco completo y es lo que haré a continación, deteniéndome tema por tema:

Una ruidosa "Intro", poco técnica, pero digna de Sonic Youth, da apertura a esta increíble compilación. En sus cortos segundos, Cobain grita más fuerte de lo que hace "rechinar" la guitarra, tal vez un preámbulo patético, pero ad hoc para el temazo que viene: "School", una de mis canciones favoritas de Nirvana y que es el tema perfecto para anotarse una buena headbanging a los pocos minutos de comenzar esta aventura sónica.

En tercera posición, "Drain You", con una energía bastante más alternativa y la batería de Dave (creo que era Grohl el batero en este registro) acompañando a buen ritmo un tema que en su versión original, suena bastante más pop, pero que en este vivo está teñido de la energía de unos Nirvana muy desquiciados. Le sigue "Aneurysm" que ya desde sus líricas iniciales: "Come on over, and do the twist" es acompañado del prototípico riff alternativo, para mutar posteriormente a tonos más punkie. Lo que viene luego es el clásico "Smells Like Teen Spirit", mucho más agro y velóz que en la versión de estudio u otras en vivo, lo sigue la punk clásica "Been A Son", un tema de aquellos con los que Nirvana quería traer a la memoria a grupos como Devo o tal vez a los Buzzcocks, seguido de "Lithium", otro clásico que amo de Nirvana, alternativo en un 100%, pero que me sugiere en todo momento a The Beatles como una influencia primordial a la hora de componer.

"Sliver" en una versión no tan acertada, se apunta el octavo lugar, la voz de Kurt muta a estas alturas a matices mucho más graves, a la par el bajo de Krist se lleva sin duda el protagonismo instrumental, lo sigue "Spank Thru", otro de los temas más poperos en la historia de Nirvana, con claras referencias al rock de los sesenta, aunque en esta oportunidad hasta suena un poco pesado. Lo que sigue es otro de mis temas favoritos: "Scentless Aprentice", con su tradicional riff ultra pesado y distrocionado, algo que te devuelve el alma headbanger y te hace pensar "¿porque cresta Nirvana no fueron tan de culto en el metal?", este tema abre la mejor parte del disco, continuamente se viene "Heart Shaped Box", canción que nunca he podido definir bien, puesto que parece una balada con coraza dura, como si Kurt Cobain temiera una vez más que le aflorara la maldita "sensibilidad pop", al extremo de hacer una power ballad. De todas maneras es otro de los temas que más recuerdos me trae e inclúso algo de nostalgia.
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Con "Milk It", se desata el último ventarrón de riffs metálicos, siendo acompañado por un tono mucho más furioso en la voz de Kurt, simplemente perfecto. La intro de "Negative Creep" (tema muy bien versionado por los Velvet Revolver) es muy metálica, luego estalla en algo demasiado punk para ser creíble; ¡que se joda Green Day!, esos tipos no conocen a Black Flag como para decirse punk rockers, Nirvana sí.

"Polly" (un clásico más del Nevermind), es otro temazo de aquellos con aura pop, pero no nos engañemos, también tiene una estructura muy punk clásica, aunque menos punk que lo que viene: "Breed", otro punto alto del compilado en vivo y "Tourette'", por lejos lo más punk antes del cierre. Despide el disco: "Blew", con un empuje más propio del rock alternativo y acompañado de una enérgica aclamación popular que nos corrobora a Nirvana como verdaderos dioses del directo, tal como lo siguen siendo a estas alturas sus contemporáneos Mudhoney.

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Espero no haberles dado "la lata" con este paseo por el From The Muddy Banks Of The Wishkah, el que sostengo, sigue siendo uno de mis discos favoritos, sin importar cuantos años pasen y cuantos sonidos y nuevas bandas o en algun momento desconocidas para mi hayan hecho que dejara en el olvido un poco a Nirvana. A este grupo tengo que agradecerle muchas cosas, como ser el primer referente de formación "power trío" que escuché en mi vida y una de las primeras bandas que me hizo entender el metal y el rock desde otra perspectiva, la del rock alternativo, esa donde todo sonido sirve y donde más de treinta años de rock no pasaron en vano. Lo que me mostró en un principio Nirvana lo experimenté más tarde con bandas Jane's Addiction y sobretodo Faith No More, que me dieron cuenta de la relatividad de las fronteras musicales y de lo parcial que son las etiquetas. Nirvana no serán unos completos headbangers, pero temas sí tienen para agitar la cabeza un buen rato y con este disco, hay energía de sobra.

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4 proyectos poco conocidos, destacables y potentes del nuevo rock

No se me ocurrió otra forma menos freak de terminar el mes de Queen en este blog que no fuera con un post como este, pero considerando que este blog es tan inútil como los minutos que le dedico no va a estar tan mal, después de todo para mi todo es rock.

Lo que presento a continuación, para algunos no va a ser novedad: 4 bandas muy poco conocidas que con fórmulas distintas de rock, de alguna manera u otra terminan homenageando la grandiosidad de Queen, uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos, pero que lamentablemente también ha sido citado por grupos y artistas con los que no comulgo y no comulgaré jamás (perdonen los que sí lo hacen), desde los pendejos de My Chemical Romance a Ben Folds Five y Wham.

Considerando que Queen ha sido la gran influencia en grupos que realmente valoro: Iron Maiden, Guns N' Roses, Mötley Crue, Queensrÿche, Dream Theater, Metallica, Megadeth, Galactic Cowboys, King' X y Rob Halford, entre muchos otros metalheads, claramente se demuestra el amplio legado de los británicos, pero también que este post es más inútil que cualquiera de los anteriores, porque voy a mencionar a grupos que no son necesariamente "queeneros" como sí pueden serlo Def Leppard o The Darkness, y que como muchas bandas de rock y pop en el mundo, arrastran las influencias de Queen incluso de manera indirecta. Sin embargo, el objetivo de este post es presentar estas bandas y despedir a la vez el mes de Queen, ya que hoy se va septiembre mes del aniversario nº 61 de Freddie Mercury.

No me di tiempo de buscar todas las descargas, pero cualquiera que se interese por las descripciones no dude en buscar los discos, les aseguro que a pesar de que no haya parámetros comunes entre estas bandas, todas son excelentes referentes de sus estílos y si alguien ya las conocía, pásese por alto el post.

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1) TYLER READ

Sonidos: metal, indie, hard rock
Año: 2003

Descripción: Un grupo un tanto indescifrable en lo estilístico, pero que tiene claras tendencias al rock clásico con influencias que abarcan los setenta y ochenta, sin perder de vista lo moderno.

Como yo los veo, vendrían a ser una cruza entre Franz Ferdinand, Saves The Day y Lost Prophets, aunque indudablemente Queen no pasa en vano para estos alt rockers que los mencionan como su máximo referente.

Un grupo como Tyler Read parece condenado a pasar desapercibido en estos tiempos de rock basura, pero es buen material para recrear los oídos de vez en cuando y comprender que el rock sin etiquetas también tiene lo suyo. No pierdan ustedes la oportunidad de conocerlos: Only Rock and Roll Can Save Us Now (2007) es el primer y único disco hasta el momento.

2) THE JELLY JAM

Sonidos: neo-prog, heavy metal
Año: 2001

Descripción: Un proyecto bastante interesante que a principios del 2000 algo repercutió en la escena del metal progresivo.

The Jelly Jam fue un experimento jugado del virtuoso guitarrista Ty Tabor (King' X, Poundhound), con obvias influencias transversales a todo lo que está acostumbrado a realizar, tales como Rush, Queen y The Beatles.

En este power-trío instrumental, además de Ty, tocaban John Myung de Dream Theater y Rog Morgenstein de Dixie Dregs y Winger, por lo que la dósis de técnica y jazz-fusión de alta calidad estaban asegurados.

The Jelly Jam quedaron en nada, sus integrantes volvieron a lo suyo, pero al menos un disco registra mucho más de lo que es la potencia del metal o del rock, me refiero a la sofisticación de lo progresivo, la impecabilidad de los matices perfeccionistas de Ty Tabor en la guitarra, inspirado en el Brian May de los setenta, además de Satriani y Hendrix, prácticamente un disco que para los amantes del guitar-rock lo tiene todo.

Discografía: The Jelly Jam (2001)

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3) ANYONE
Sonidos: funk, metal, pop/rock, alternativo, hard rock, neo-psyche
Año: 2000

Descripción: Este grupo creado por Taylor Hawkins, batero de Foo Fighters, tiene todos los elementos de un grupo de rock alternativo moderno, pero abarca además influencias del nu-metal, tales como Tool o Slipknot. Sin embargo las máximas referencias provienen de Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine y Queen, extraña combinación que da por resultado una música sinequanon de guitarras potentes, buen groovie y unas melodías bastante contagiosas.

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La discografia ya la puedes empezar a buscar: Live Acid (2000) y Anyone (2002). No se sabe en que está este proyecto actualmente.

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4) EAGLES OF DEATH METAL
Sonidos: garage, punk, hard rock, alternativo
Año: 1998

Descripción: Probablemente la banda más conocida en esta selección, a muchos les tienta definirlos como stoner sólo porque Josh Homme de QOTSA toca en ella, pero es más que nada el proyecto de Jesse Hughes quien hace las de vocalista y guitarrista desplegando todo el potencial del rock clásico con particulares influencias que van desde los Rolling Stones a The Ramones y por supuesto Queen. El mismo Hughes ha tratado de encarnar una parodia tributo a Freddie Mercury.

Ya es probable que muchos los conozcan, pero el rock es el rock y habla por si solo, por eso si no los hubican, haganse su propia idea de este super conjunto y empiecen a descargarse: Peace, Love and Death Metal (2004) y Death By Sexy (2006), música para volver a las raíces.

- NOS VEMOS EN OCTUBRE -

Bitchin': Lo último de The Donnas

Todos los que quedaron con la bala pasada luego de comprar o descargar el Gold Medal del 2004, ya tienen la oportunidad de volver a escuchar a las Donnas tal cual son.

Bitchin' (descárgalo ya) es un retorno al sonido más punketa que el cuarteto californiano había dejado de lado en el anterior disco, una clara muestra de que su hard rock daba para todo, inclúso para experimentar influencias de The Cult o Thin Lizzy, lamentablemente esto que suponía ponerle un acento más stoner a la música, significaba también bajar un poco las revoluciones, lo que no es nada habitual y perdonable en un grupo tan veloz como este.

Hace 10 días que anda circulando el nuevo disco y como tal debo decir que de nuevo no tiene casi nada, de hecho cada vez que escucho a The Donnas pienso que debieran indemnizar a AC/DC por tan palpables influencias, aún si esto es algo que apunta al público punk, pero de nuevo poquísimo, los mismos riffs, la misma actitud y encanto de las Runaways de Lita Ford y Joan Jett, pero con sángre jóven en el cuerpo.

No suelo comentar los temas de ningún álbum en el blog, pero esta vez haré la excepción: El disco parte con Bitchin', una intro bastante a lo L7 que te hace creer que porfin vas a escuchar algo fresco y diferente, pero todo queda hasta ahí, lo que viene en adelante es Don't Wait Up For Me, Wasted y What Do I Have To Do, temas que podrían estar en cualquiera de los primeros discos de la banda, no se nota cambio alguno, un riff muy interesante abre luego Save Me, uno de los temas más cañeros sin duda, prototípica balada punk, con un pegajoso coro que recuerda los tiempos del glam y a grupos como Vixen, para luego volver a lo mismo en los nueve temas restantes que como dije podrían haber estado en cualquier disco anterior de la banda.

Aunque claramente ningún tema impresiona demasiado, si tuviera que salvar algunos de la capilla, elegiría Bitchin', Save Me, Girl Talk, Here For The Party y Smoke You Out, este último me recuerda a un tema de Joan Jett, creo que el I Hate Long Goodbyes.

En fin, Bitchin' es un disco más que monótono, como sería usual en cualquiera que agote hasta el cansancio la fórmula AC/DC, aunque de todas maneras, a los desencantados con el Gold Medal, esta nueva entrega de las Donnas les va a venir bastante bien.

Lo bueno de todo es que a esto sí le pueden llamar rock & roll.

Metamorfosis de un rockero

Sobre Juanes y Ekhymosis ya escribí hace tiempo un post en mi otro blog, en que también aproveché de subir links para descargas de tres de los cinco álbumes en la discografía oficial de Ekhymosis.

Como muchos saben, Ekhymosis partió como una banda de thrash metal, liderada por el ya emblemático Juan Estéban Aristizabal a fines de los ochenta, un sólo disco oficial puede ser reconocido como verdaderamente thrash en la discografía de Ekhymosis y ese es Niño Gigante del 91, luego cambiaron rádicalmente de estílo desarrollando una especie de rock latino, muy en la onda de grupos como Aterciopelados, pero con algunas infusiones de hard rock.

Curiosamente, un fanático del metal como yo, reconoce que Ekhymosis no brilló de ninguna manera como banda de metal y que su veradera esencia estuvo en la música de raíces latinas, con influencias de tango, bolero, salsa, vallenato y otros estílos.

Ekhymosis logró atraerme, primero como un mediocre producto thrash metal que tenía la particularidad de ser liderado por el pop-star latino que es Juanes en sus tiempos de rebeldía, pero sólo lograron conquistarme por su otra faceta, la de banda auténtica, de sonidos frescos, con líricas llenas de optimismo y una propuesta interesante para quien valora las extrañas evoluciones que toman algunos grupos metálicos por x razones.

Hoy Juanes no es ni la sombra del chico de 17 años, nacido en Medellín y que había jurado ser la versión colombiana de James Hetfield, pero ni un pelo se ha olvidado de ese pasado que lo convirtió en músico y le dió un rigor que lo ha hecho perseverar hasta el final, convirtiéndose así en uno de los personajes más influyentes y conocidos de Latinoamérica.

Leí una vez, en una entrevista, que Juanes decía haber dejado el heavy metal, porque sentía que no era la música que le corría por las venas al ser latino y sentirse en un momento ajeno a ella, pero que de todas maneras su música aunque muy distinta del metal, sigue teniendo ese power, aquella energía incontenible de años llenos de rabia y ganas de surgir.

Los dejo con un buen registro de esos años, el primer single y el EP que nunca tuvieron gran repercusión ni en Colombia ni en otros paises, estos son los primeros trabajos de Ekhymosis: Desde Arriba Es Diferente (1989) y De Rodillas (1991), los verdaderos años metálicos de Juanes, el pasado poco feliz de un artista que conquistó la gloria y hoy vive su propio sueño americano.

Gene Simmons: El tipo que todos quieren ser

A este veterano del hard rock, el demonio de Kiss, no hay quien no lo haya envidiado, ha dicho hasta el cansancio que en sus orgías por el mundo ha hecho más hijos que Gengis Khan, seleccionando a sus presas como quien elige algún corte en la carnicería, pero sin pagar un peso.

El hijo de un rabino y quien estaba destinado a seguir por el mismo camino del padre, temprano en la juventud se decidió por el rock & roll, su fuerte temperamento y su actitud "heavy" le ayudaron a congeniar bien con Paul Stanley formando junto a Ron Leejack, Brooke Ostrander y Tony Zarrella el conjunto Wicked Lester, antesala de Kiss.

Ya desde 1973, Kiss sepultó a Wicked Lester y conocida es la historia de cuando debian definirse por un sonido específico, Gene sugirió The Beatles y Paul lo corrigió con un "heavy metal beatles", determinando lo que sería la fórmula histórica de Kiss, con temas sugerentes de The Beatles como Beth (al estílo Yesterday) y otros más metálicos como God Of Thunder, tan clásico del género duro como el Paranoid de Black Sabbath y más pesado que el Smoke On The Wather de Deep Purple.

Kiss se sumó luego al selecto grupo de los más vendedores en el rock y por lejos lideró el de los más influyentes, si los británicos tenían a Queen y David Bowie en los setenta, los americanos ensalzaban a Alice Cooper y Kiss como sus equivalentes actos al otro lado del atlántico, pero más duros y menos sofisticones.

La fama catapultó a Kiss por treinta años en la cima del rock & roll, inició con ello la Kiss Army y el grupo vendió su imagen en todo lo imaginable: gorros, figuritas de acción, comics, etc, apareciendo en muchos de los más importantes documentales del rock ochentero y del heavy metal de igual a igual con Ozzy, Lemmy, Tommy Lee y demás figurones de antaño.

En esos años de gloria, Gene y Paul eran los que más tiraban de la banda, como líderes de Kiss y por cierto los preferidos de las chicas, llenaban sus camerinos noche tras noche con las mejores guarras que se presentaban a los conciertos, las mismas que les solían tirar sostenes, calzones y hasta las toallas higénicas al escenario.

Pero algún día el demonio tenía que parar y el stop le llegó cuando se metió con la Playboy Shannon Tweed y no es que haya dejado de tirar con otras minas, pero definitivamente le fue poniendo la pata al pedal del freno, tuvieron dos hijos y su familia es fuera de lo común pero nunca tan disfuncional y degradada como la del master Ozzy Osbourne, que por cierto es más divertida.

Para conocer la vida actual de este monstruo del rock, sólo basta mamarse su reality show (de reality, nada) y aburrirse un buen rato con el guión, pero para conocer al verdadero Gene Simmons, el que rompia corazones y luego otras cosas, hay que irse unos veinte años al pasado, en los tiempos de la lengua afuera, cuando las hacía todas.

Otros tiempos ¿o no Gene?.

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Día negro

La tarde del sábado 24 de julio de 2004, mientras se oficiaba una misa en la iglesia Catedral de Santiago, un tipo de melena y vestido de negro, se lanzó sorpresivamente sobre el sacerdote italiano Faustino Gazziero, lo tomó por la espalda y lo degolló con un cuchillo de 14 cms, para luego intentar quitarse la vida de la misma manera.

La noticia se hizo eco inmediatamente en todo el país, el asesino un jóven coyhaiquino de 25 años llamado Rodrigo Orias, fanático del black metal y antaño un cristiano activo, hijo de padres creyentes.

Recuerdo que en ese momento todos los dardos apuntaron no a la clara esquizofrenia de Orias, sino a la música metal en sí, se culpó a Deicide, la banda favorita de este verdugo por sus directos mensajes satánicos y anti-cristianos, los metaleros fueron puestos en el tapete en todo tipo de programas, sobretodo en el termómetro, fué más de un mes de cuestionamiento a la música y no faltó el idiota que pensara que este era realmente el gran mal de la sociedad.

Se comenzó a especular de todo, inclúso sobre el apellido del asesino que significa según la demonología "angel caído", lo cierto es que Orias era sólo un esquizofrénico, primero un buen cristiano que recibiendo mensajes benevolentes y llenos de paz no podía hacerle un mal a nadie, pero los hechos fueron otros, Orias conoció la variante satánica del metal, un estílo que (en general) no lo es, Orias se metió en el black y en su mente convulsionada el mensaje comenzó a hacerle sentido. De cristiano pasó directamente a satánico y en su aguda locura debía terminar con un acto de sacrificio, las voces que escuchaba le pidieron a alguien de su familia, pero Orias terminó matando a un sacerdote, enemigo del dios que decía adorar, todo demasiado hooliwoodense, por la cabeza de Orias se pasó un pésimo thriller y terminó por protagonizarlo.

Posteriormente Deicide hizo pública una respuesta al momento noticioso del país y obviamente se desvincularon de todo, lo que es lógico, pero aunque así haya sido, se sabe que el black metal y parte del death (lo que incluye grupos como Deicide), de realidad y ficción conjugan amabas cosas: historias de quemas de iglesia, asesinatos, sacrificios y demás sobrepasan por mucho el límite de lo racional. Aunque obviamente es estúpido generalizar, no todos los grupos de black metal son realmente adoradores de Satán y existe tambien el llamado unblack que es el antagonismo a este estílo, con mensajes anti-satánicos o directamente cristianos.

Probablemente si en lugar de Deicide, Orias hubiera escuchado grupos como Mortification o Vengance Rising, otro gallo cantaría, en ese caso hubiera potenciado su cristianismo y hasta podría haber llegado a haber sido un pastor metalero como muchos evangélicos, que creen en el poder del rock metálico para potenciar y expandir el mensaje de Cristo.

La mezcla entre esquizofrenia y ocultismo fue lo que llevó a matar a Rodrigo Orias quien hoy se encuentra recluído en el hospital psiquiátrico de Putaendo, al parecer esperando nuevos fallos judiciales, tratando su enfermedad y consciente de la estupidéz que cometió, la que terminó destruyendo su vida.

A continuación algunos detalles del día negro y de las alucinaciones que tuvo previo al asesinato, todo en palabras del propio Orias.

-¿Qué visiones tenías que te hicieron matar?

Me gusta leer y de tanto leer cosas pienso que mi mente colapsó. Yo estaba formando una filosofía, unas ideas sobre el mundo. Yo me encerraba en mi dormitorio y empezaba a preguntarme de dónde venimos... si existirá Satán o los extraterrestres. Leía sobre los dioses.

-¿Así empezaron tus alucinaciones, las voces...?

El 7 de septiembre del 2003 fue la primera alucinación, un mes antes había leído un libro de magia que hablaba de un monje alemán que se volvió loco tratando de descubrir quiénes somos… y yo llegué a tal extremo que maté. A él se le aparecieron la cabra infernal y el dragón rojo, que son unos sirvientes de Lucifer y yo le creí al libro y me dije que iba a hacer lo mismo así que me metí en una montaña y empecé a hacer cosas con el libro de magia.

-Continúa.

-Ahí se me apareció Satán, se me apareció en la pieza. Y él me hundía la cama y me quemaba... el dormitorio se llenó de neblina y comencé a escuchar voces diciéndome que debía matar para no ir al infierno.

-¿Sigues escuchando las voces... alguna vez?

-Ahora no, con el medicamento que tomo me doy cuenta que eran visiones, que era mi esquizofrenia. Esa vez se me apareció Satán y después formó una cara de toro con cuernos y me quedó mirando. Yo me guardaba todas las cosas que veía porque no quería que nadie pensara que yo estaba loco. El libro de magia dice que cada persona tiene su destino escrito desde que nace.

-¿Y tú destino está escrito?

-No, ya no creo eso. Yo le pregunté al libro de magia cuál era mi destino y me mostró, en las alucinaciones, que yo apuñalaba un cuerpo y ahí yo no sabía a quién tenía que matar. Pero si yo no lo hacía, entonces Satán me iba a matar.

-¿Recuerdas todo sobre el asesinato?

-Yo recuerdo todo. Ese día estaba angustiado y cuando estaba sentado en la iglesia, en la banca, miraba para el lado por si se me acercaba alguien, por si me detenía y me decía que sólo era una prueba. Incluso yo pensaba que si me tiraba contra el sacerdote, Satán iba a poder retroceder el tiempo. Yo no conocía al sacerdote, fue una casualidad que lo matara a él.

-¿Por qué te acuchillaste?

-Yo estaba confundido porque pensé que Satán me iba a reencarnar en la tierra y así yo iba a volver a ver a mi familia. Maté un inocente y lo lamento mucho, causé dolor en su familia y en la mía. Pero yo estaba loco, estaba más loco que una cabra de cerro. Ahora si llegara a ver algo, voy a saber que son alucinaciones.

-¿Qué quisieras hacer?

-Mis sueños no se han apagado. Igual quiero estudiar una carrera corta, turismo o técnico forestal, y aprender inglés. Quiero una segunda oportunidad porque no me considero una persona mala... soy un ser humano.

-Pero mataste...

-Soy un esquizofrénico y sé que me van a rechazar si salgo del hospital; sé que estoy estigmatizado como asesino. Es difícil que las personas recobren la confianza en alguien que ha matado. Me gustaría que no me miren como un asesino sino como un enfermo mental, no más.

Drone Doom

Uno de los subgéneros del metal al que más importancia le doy es al doom, sus riffs ultra pesados, el trance críptico de los temas, la identidad dark de las bandas y la tendencia al vanguardismo lo convierten junto con el thrash y el heavy metal clásico en uno de mis sonidos predilectos.

Es importante recalcar que entre el doom y el hard rock original (en su tiempo llamado rock ácido) hay un sólo paso, todo el doom se debe a un par de influencias bien veteranas como Iron Butterfly y Black Sabbath, en mi opinión el álbum Black Sabbath de 1970 e In-A-Gadda-Da-Vida de 1968, ya cargaban con los genes del doom y en el caso de Black Sabbath, el tema Behind The Wall Of Sleep es sin duda el primer tema que se pueda reconocer como doom verdadero.

Sin embargo mis primeras indagaciones en el doom metal no partieron con ninguna de estas viejas bandas, no fue sino hasta que conocí a Katatonia, Candlemass y Amorphis que comprendí lo que era el doom y más tarde quedé rendido completamente a sus pies cuando compré mi primer disco de Type O' Negative, el insuperable The World Coming Down.

Lo depresivo de las líricas, la voz gótica pero llena de referentes sabáticos de Peter Steele me hicieron amar el doom y dejar olvidado a mis clásicos del metal por un buen tiempo. Hasta ántes de ese momento el rock más letárgico que había escuchado eran Alice In Chains, Melvins y Soundgarden, grupos que definitivamente también le deben demasiado a Black Sabbath, pero que llevaban sus influencias por un lado no tan dark.

Mi pasión por los Sabbath clásicos se hace latente cada vez que escucho doom y stoner, pero a medio camino entre esos dos géneros existe una gran cantidad de bandas que vengo escuchando desde hace bastante tiempo, grupos como Acid King, Witch, Orange Goblin, The Obsessed, Pentagram, Place Of Skulls, Eternal Elysium, Wretched y los japoneses Boris y Greenmachine, entre muchos otros, ayudan a definir una faceta más tradicional del género.

Por otro lado existe un doom mucho más experimental, anárquico (en el sentido de no ser musicalmente estructurado) y por lo mismo un pelo más interesante, hace poco no sabía como definirlo, ahora sé que le llaman drone doom y es un estílo minimalista que en ocaciones no necesita más que dos músicos para hacer ruido, por lo general tiene que ver con la música ambiental y el avant garde, lleva al extremo la actitud punk anti-comercial y se tiende alejar un poco más de Black Sabbath para acercarse a un sinfín de influencias que van desde Sonic Youth y su noise-rock a Ennio Morricone o el jazz. En el drone, hasta el sonido de un acordión, el ruido de una matraca o los zumbidos computacionales podrían ser tomados en cuenta.

Innovadores en este sonido fueron Sunn O))), dúo neoyorkino compuesto por Stephen O' Malley y Greg Anderson que en su práxis desarrollan una extravagante mezcla entre estruendo de guitarras, música ambient y black metal.

Earth también es otro de los grupos importantes a la hora de hablar del llamado drone doom, en un principio se los incluyó bajo el paraguas del rock alternativo y el grunge, pero posteriormente demostraron que lo suyo era completamente distinto, Earth fue plataforma para importantes artífices del doom moderno y en sus inicios contó incluso con la amistosa colaboración del líder de Nirvana, Kurt Cobain.

Drone doom y doom metal, la verdad no son lo mismo, el doom sigue siendo por excelencia la quintaescencia de Black Sabbath sumando la evolución del metal y explotando un lado mucho más dark depresivo, el drone en cambio es una búsqueda, una constante experimentación y la negación a una etiqueta genérica específica, pocos pueden sostener que sea realmente metal.

Si es que aún no lo conocen, no les diré que es lo mejor de mundo, pero hay una buena cantidad de bandas dignas de ser escuchadas, aunque para quien no esté acostumbrado puede resultar un poco exasperante escuchar discos enteros, en ese caso es recomendable que empiecen buscando o descargando temas sueltos y así de a poco van agarrando el gusto.

Sugerencias:

Earth
Sunn O)))
O.L.D.
Thrones
Khanate
KTL
Head Of David
Burial Chamber Trio
Aethenor
Grave Temple
Lotus Ears
Jesu