martes, 18 de septiembre de 2007

Diez años dándole al rock



En el mes de empanadas y vino tinto, Weichafe está celebrando diez años de existencia que probablemente terminen en un megaevento como están acostumbrados a entregar estos íconos del rock chileno.

Considerados renovadores de la música chilena, artífices del llamado neo-rock clásico, exponentes del heavy metal sabático y hasta padres del stoner rock made in Chile, Weichafe en estos diez años ha cultivado excelencia en este lado del mundo, con sonidos de calidad y líricas que en su contexto psicodélico parecen no decir mucho, pero que en el fondo lo dicen todo.

Diez años de buen rock en que revivieron los acordes de Hendrix, Black Sabbath de los setenta, Soudgarden, The Who y muchos más. Weichafe sigue activo en la senda del hard rock, mostrándole el camino a seguir a las nuevas bandas y demostrando que el rock chileno sí la puede llevar.

Felicidades a Marcelo, Negro y Angelo por estos diez años de lucha y persistencia, espero que Weichafe haya para mucho rato más.

Aguante Weichafe!!! y larga vida al rock chileno.

lunes, 17 de septiembre de 2007

¿Qué Yein Fonda?, el 18 rockero esta acá

Debi haber colgado este flyer hace mucho rato, pero los que me conocen saben que no soy de fondas, aunque el 16, el 17 y el 18 suelo quedar igual como trapo, pero en otras partes.

De todas maneras quiero recomendar La Fonda Rock pa este 17 (hoy) y 18 de septiembre, aunque de verdad debieran llamarle la fonda metal, porque es cargadita al sonido más pesado, con música de fondo de Zeppelin, Sabbath, Maiden y todo lo que se puedan imaginar, además de las bandas tributo y los grupos originales que tocan en vivo.

Los que quieran pasar un buen rato rockero, diesciochero, borrachero, etc, etc, etc, ya saben que la Fonda Rock de Santiago (la clásica y original) es el lugar. Yo es probable que no los vea por allá pero he estado en años anteriores y no me arrepiento de haber quedao como wata jeje.

Como siempre, consejo mamón pero útil, si van a quedar como pi_o pasen las llaves o vayanse a pata, auque igual es probable que los atropellen jajaja, en fin celebren el 18 como quieran y si es con rock mucho mejor, sin exagerar y hacer la del watón Mardones desapareciendo dos semanas por celebrar un solo día jajaja.

Entrada a 2 lucas, hoy toca Problem Child (tributo AC/DC), Dragon Flesh (tributo Skid Row), Hellraiser (tributo Metallica), El Maso y Osiris. Mañana matan Relinquish (tributo Judas Priest), Hellowitch (tributo Helloween), Holy Dio (tributo Dio), Thorke y Engendro (todavía no estoy enterado si son los mismos copiapinos thrasheros). Desde las 9 en adelante pueden ir a weviar, la ubicación es más que conocida, en Alameda # 1958, Barrio Universitario, Santiago Centro, salida metro Los Heroes. Si es que no pretendían ir, piénselo porque no va a estar malo.

A TOMAR!!!.

domingo, 16 de septiembre de 2007

Veterana con actitud de veinte

Pionera del punk y del metal, Joan Jett es el mayor ícono de las chicas rockeras desde Girlschool a Kittie, pasando por The Donnas.

Rebelde por naturaleza, la sensual 3 cocos formó The Runaways en 1975, desarrollando un estílo de música basado en el hard rock, el glam, el punk y el heavy metal que podría resumirse como una mezcla entre AC/DC, The Ramones, Hanoi Rocks, Suzy 4 y Queen. The Runaways se presentó como alternativa a todas las bandas masculinas de rock de la época y quería demostrar que el rock duro no era sólo cosa de hombres, trasladando el esquema de los grupos femeninos de la música chicle propia de los sesenta a la escena rockera en que el punk la estaba llevando.

Las peleas entre Lita Ford, Sandy West y Joan, propiciaron el abrupto final de The Runaways, sin que su corta carrera colapsara el legado que ha perpetuado durante 3 décadas en los grupos de rock femenino pesados y no pesados. Lita Ford se convirtió en la diva del hair metal y Joan Jett junto a su formación The Blackhearts, continuó jugándosela por el punk.

De esta manera la rockeraza que es Joan Jett, hizo una carrera continua reflotando siempre esa curiosa mezcla entre hard rock de los setenta y punk/new wave clásico. Por años le había perdido la pista desde el compilado Fetish, pero hace poco me descargué su último disco Sinner y el rock ahí presente me hizo comprender porque Joan Jett nunca ha dejado esa senda tan clásica con temas contundentes, tradicionales riffs, buen groovie, una voz bien mantenida e imperecedera actitud. En resúmen, mucho más de lo que se podría pedir a una músico que ya se acerca a los cincuenta años y más de treinta de carrera.

Potencia y solidéz de principio a fin, probablemente Sinner sea uno de los álbumes con más rock & roll de los últimos años, algo que no viene nada mal para los tiempos que corren en que variantes duras del emo y el metalcore vienen dominando buena parte de lo que es el nuevo rock pesado americano.
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viernes, 14 de septiembre de 2007

El Guitarrista Cósmico

Seguimos en lo que yo llamo el mes de Queen, el aniversario nº 61 de uno de los grandes músicos que cambiaron para siempre la historia de la música y con su muerte cerró el libro del rock clásico, ese donde están escritos los nombres de John Lennon, Jimi Hendrix, John Bonham, Janis, Jim Morrison, Marc Bolan, Sid Vicious, Phil Lynott y otra decena más de rockers que como Freddie Mercury vivieron para las glorias del rock.

Cuando se habla de Queen, se tiende a desconocer la trascendencia de Roger Taylor, John Deacon y Brian May, es probable que muchos piensen que Queen es sinónimo de Freddie Mercury, pero nunca fue tan así. Muchos de los grandes temas fueron composiciones de Brian May, sin los acordes de Brian, sus acabados conocimientos musicales y el virtuosismo que desplegó desde los primeros tiempos, probablemente Queen no sería mucho más importante que grupos como Yes, Genesis y otro par progresivo. Brian May es también responsable del acento pesado de Queen y la veneración metalera es algo que le debemos en gran parte a él.

Nacido en Hampton, Inglaterra, un 19 de Julio de 1947. Brian May era de orígen humilde, hijo de padres sacrificados y un excelente estudiante (como todos los miembros de Queen), fanático del rock, sus primeras indagaciones fueron con The Shadows, una banda instrumental británica exclusiva de guitarras a la que Brian May llamó "la primera cosa metálica que escuchó en su vida".

Los avances del rock en los sesenta lo impulsaron a construir junto a su padre artesano, una guitarra muy particular que sería el prototipo de su Red Special, guitarra que años más tarde haría su modelo particular y vendería en varios miles de dólares los derechos a reproducirla.

Unió el gusto por el rock con los estudios universitarios una vez que entró a la facultad de Astronomía, allí formó una banda junto a Tim Stafell y Roger Taylor, la llamaron Smile y desarrollaron hard rock, Brian May estaba a gusto con Smile, pero nunca pensó dedicarle tiempo completo a la música.

Freddie Mercury, por entónces Farook Bulsara, comenzó a merodear la banda, Tim Stafell que hacía las voces y el bajo se sintió algo decepcionado y el futuro vocalista de Queen tomó su lugar.

La unión May-Mercury nunca fue tan cordial ni tampoco tan explosiva como Lennon-McCartney, muchos coinciden en que ambos eran líderes absolutos de Queen sólo que en planos distintos, aunque compartían similares tendencias, ambos eran amantes de Led Zeppelin y The Beatles, pero May era todavía más rockero y Mercury un poco más abierto, amante de la ópera, del vaudeville y posteriormente de la música disco y el funk.

En los tiempos de Queen, Freddie Mercury se llevaba la mayor parte de las cuotas, en un disco tenía derecho a incluír la mayor cantidad de temas de su autoría, lo seguía Brian May y desde atrás Roger Taylor con 2 a 3 composiciones y luego Deacon, el músico silencioso y de bajo perfil con 1 a 2 composiciones como mucho, aunque no se puede desconocer su tremenda calidad.

Luego de una agotadora gira mundial y de grabar el emblemático concierto de Wembley en 1986, Brian May opta por la separación temporal de Queen. Freddie Mercury graba su música por separado dedicandose a experimentar con la electrónica y el pop comercial, Roger Taylor se reúne con The Cross, John Deacon forma The Inmortals y Brian May se va de gira con Def Leppard y graba pistas con Black Sabbath para el álbum The Headless Cross, además lleva varios años amenazando con lanzar un disco 100% heavy metal.

Temprano en los ochenta ya había hecho dupla con Eddie Van Halen y algunos rumores indicaban su alejamiento definitivo de Queen por diferencias musicales, algo que el mismo May, se encargó de negar cuando años más tarde (en los noventa) lanzara su disco Another World probando que los sonidos de Queen no eran sólo de la autoría de Mercury sino que venían en gran parte de su banda Smile.

Luego de la muerte de Mercury, Brian May declaró que era momento de hacer carrera en solitario y darle libertad a las ideas. Su banda no podía ser mejor, en ella reclutó a Cozy Powell, Neil Murray, Spike Edney, Jamie Moses y varios músicos corales, pero la gente no esperaba menos de May que una reunión con Queen, aunque la ausencia de Mercury fuera el más grande impedimento.

Parece que con los años, la relación amor-odio que tenía Brian May con Queen, se cargó definitivamente hacia el lado del amor, ya cerca del 2000 comenzó a reclutar artistas para homenajear a su banda bajo varias expresiones artísticas, incluyendo el ballet. Se unió con Taylor y Deacon y lanzaron el compilado Rocks modificando algunos temas y componiendo No One But You (Only The Goods Die Young). Da también el impulso al gran musical We Will Rock You, que no por nada lleva el nombre de su más exitosa y conocida composición.

En noviembre del 2002, recibe un doctorando honorario como Astrónomo (estudios que no alcanzó a terminar por hacer carrera musical con Queen), a pesar de su pasión por el rock, reconoció que nunca había dejado de interesarse por esta rama de la ciencia y hace unos cuantos meses terminó de escribir y publicar su libro sobre la historia del universo de cerca de 200 páginas.

El 2005 luego de haber compartido escenarios y haber contribuído bastante con el rockero y bluesero Paul Rodgers, decide convertirlo en la opción definitiva para revivir los tiempos de Queen. La decisión de May fue asumida por su mejor amigo Roger Taylor y desde entónces se escribe una nueva historia en la vida de Queen.

Brian May es conocido como el guitarrista cósmico, no sólo por el curioso y excepcional hecho de ser astrónomo, sino por su tremenda técnica en la guitarra, pudiendo llevar tu mente muy lejos entre los distintos acordes, para muestra escuchen temas como Last Horizon y verán porque este guitarrista es realmente como le llaman.
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jueves, 13 de septiembre de 2007

Malaseda: Una promesa inconclusa

Cuando el hard rock en Chile estaba tomando impulso a principios del 2000, una de las bandas que parecía tener mayores posibilidades en el espectro era Malaseda, formación capitalina liderada por la sensual Paola Dippel.

El rock de Malaseda era una nivelación entre el rock clásico y el heavy metal más simple, resultando una sonoridad zeppeliana o muy en la onda del hard rock setentero. La voz y el manejo escénico de su vocalista junto los riffs de Ignacio Mardones, las líricas punzantes e inteligentes y el aporte de los demás músicos hicieron que los amantes de grupos como The Cult, estuvieramos siempre pendientes, aburridos ya del nu-metal y queriendo siempre encontrar la melodía unida al peso de las guitarras y la sensualidad que es algo inherente a las bandas femeninas o de vocalistas mujeres.

Este grupo lo conocí mediante la publicidad que le hacía Alfredo Lewin para un programa exclusivo de rock que llegó a tener en MTV, en ese tiempo estaba comenzando mi odisea y fanatismo en grupos de hard rock tan consolidados hoy, como son Weichafe y Mandrácula.

Lamentablemente Malaseda no se hizo mucho eco ni entre rockeros tradicionales ni tampoco entre metaleros, era una banda que tenía un inmenso potencial y que solo logró destacar medianamente, quedando en el camino de los grandes olvidados del rock chileno junto a Tumulto, Electrodomésticos, Parkinson, etc, etc, etc.

La banda formada el 96 y diluída en el periódo 2001-2o02, nos dejó algunos registros como su demo Malaseda, el tema Delirio Hambriento de la película Sangre Eterna y otras cuantas presentaciones en vivo. Actualmente Paola Dippel continúa un proyecto en solitario desarrollando similar estílo al de Malaseda.
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domingo, 9 de septiembre de 2007

¿Borat Mercury?

Noticia más que vieja, pero en el mes de Queen todo vale para este inútil blog.

La productora independiente del actor Robert De Niro en conjunto con los miembros de Queen hace tiempo lanzaron el notición sobre una película basada en la loca y activa vida del controvertido Freddie "Master" Mercury.

En un principio se habló del gran Johnny Depp, conocido rockero y amante de Pink Floyd y que con un buen trabajo en maquillaje probablemente quedaría parecido al maestro, además de tener training de sobra para protagonizar un papel tan potente como el mencionado.

Sin embargo hace un tiempo comenzó a crecer el rumor de que habían bajado a Depp y puesto en su lugar al actor Sacha Cohen, conocido en los videos de Madonna como Ali G y Borat y quien siempre interpreta a tipos del medio oriente (no en vano es judío).

La elección no me parece tan mala, a no ser por la prominente nariz y por esa altura que supera en varios centimetros el metro 74 de Freddie Mercury, yo creo que Cohen en algo se parece, pero es de los actores más sobreactuados que conozco - en la misma linea de tipos como Mike Myers, esos tipicos comediantes que ridiculizan personajes y que a los gringos tanto les gusta.

Una película basada en Queen y en su protagonista principal; Freddie Mercury, no puede pasarse del drama a la comedia y eso podría suceder si el patético Borat interpretara a Mercury.

Sea como sea, yo me inclino por Johnny Depp, he visto como 7 veces A Quién ama Gilbert Grape y lo considero entre mis actores favoritos y el más digno de interpretar un papel tan complejo como el de la vida de un rockero que conoció la grandeza y que murió degradado por la peor enfermedad del siglo XX.

Y ustedes ¿Qué opinan?

Queen también presente en la COCO BONGO

Siete diaz estuve de visita en México, la tierra de mi amiga Nancy Diaz.

Aire cálido, lluvias tropicales, espectacular flora y fauna y muchas, pero muchas mujeres exquisitas, son algunos de los elementos que hacen perfecto este lugar y que me impiden si quiera pensar en volver a Chile.

En Cancún el weveo es en grande y el centro del carrete es un lugar reconocido mundialmente y que me recomendó mucho la Dianita y mi prima Estefa que ya estuvieron por estos lados hace algunos años, ese lugar es la COCO BONGO, una disco que supera por 1000 a cualquiera de las mejores discos capitalinas, porque obviamente es una verdadera disco y porque es de estílo gringo con shows en vivo de rock, pop, regaetón, r&b, música de los ochenta y muchas performances, como la de la Máscara, película que dió el principal impulso a esta disco.

Fui a weviar dos dias seguidos y me tomé hasta el agua de los floreros, prendí con las gringas y me enamoré de Catherine, una alemana de metro 80, cintura perfecta, piernas largas y ojos profundamente azules que me sacó a bailar y a la que no le entendí ni una palabra, pero que probablemente nunca pueda olvidar jeje.

Otro de los momentos cúlmines fue cuando tomandome completamente desprevenido sonó la intro de Bohemian Rhapsody: Is This The Real Life, Is This Just Fantasy...

Pensé que solo iba a ser la intro, pero de pronto un mal imitador de Freddie Mercury se montó un tremendo show imitando sus movimientos y la gente cantaba al unisono este glorioso tema de Queen. Todos cantando, todos bacilando, como dice Mozart, fue como tocar las puertas del cielo.

Todo lo que creo y valoro estaba ahí, gente de todo tipo, compartiendo, weviando, tomandose sus copetes, no importaba nada si la entrada costaba 40, 50 o 100 dólares, es algo que si pudiera, haría todos los fines de semana, aunque lo malo es que el show se repite dia a dia.

Como siempre, aunque quise desviarme del camino y hacer una semana distinta, olvidarme del rock y de la monotonía musical de todos los días, es imposible deshacerme de Queen, es la banda sonora de mi vida, la que me acompaña gran parte del tiempo y en los mejores momentos. Ni en el fin del mundo ni en la otra vida voy a dejar de escucharlos.

En este, el mes de F. Mercury puedo dar fe de que a pesar de tantos años, el legado del maestro sigue vigente en todos los rincones imaginables del planeta, un mes que puede ser conmemorado como el aniversario del lider y mentor de Queen, pero que lamentablemente pasó a ser también un mes fatídico en que se recordará la muerte de Luciano Pavarotti, otro gran maestro de la música al que Freddie también valoró mucho.

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