Sebnem Ferah: Diva del rock turco

Ahora que se discute tanto si Turquía puede ser o no considerada parte de Europa, está claro que en ese país no faltan referentes de un modo de vida totalmente occidental, muy arraigado en gran parte de su población, principalmente los jóvenes, algo que se ve claramente reflejado en la moderna, vanguardista y exitosa escena local del rock.

El rock turco, también llamado rock anatólico, tiene más de 40 años de existencia y es característico por ocupar la lengua propia y no el inglés como ocurre en otros lados, además de mezclar los diferentes sonidos con influencias de la música folk.

Turquía también posee una potente escena hard rock, liderada por los mundialmente famosos Pentagram o Mezarkabul (banda de thrash metal) y desde hace unos diez años por variados grupos que se pasean estilísticamente desde el nu-metal al hard rock más punketa.

Uno de los grupos de hard rock más populares en Turquía fue Volvox, banda femenina a medio camino entre Heart y The Runaways que se disolvió en 1992, luego de 4 años de existencia. De las cenizas de esta formación surgieron las carreras en solitario de Özlem Tekin, quien musicalmente ha experimentado con la electrónica, el pop, el metal y el punk y la de Sebnem Ferah, diva del rock turco que con una formación sólida viene desarrollando su carrera en solitario desde 1996.

En la discografía de Sebnem Ferah, compuesta de seis discos, se ve un progreso importante desde un rock un poco más suave y progresivo a uno de tintes metálicos muy en la vena turca, pero el mayor peso no se lo lleva lo instrumental, está dado sin ninguna duda en la potente y a la vez sofisticada voz de Sebnem, quien ha sido mencionada por algunas revistas especializadas como la Amy Lee turca.

Un gran inconveniente es que las líricas están totalmente en lengua turca, aunque la energía de los temas transmiten sentimiento en todos sus matices, pasándose por alto toda barrera idiomática. Es posíble encontrar las líricas traducidas al inglés en distintas páginas y percatarse de la profundidad de las mismas, especialmente las baladas.

La bella Sebnem, se hace acompañar por una formación bien metalera, aunque otro elemento a favor es que cada uno de los mercenarios, no se muere por destacar con prominentes solos o destellando virtuosismo a cada rato. Aquí el peso de la producción se lo lleva totalmente la vocalista, quien puede recordarte en muchas ocasiones a la lider de Evanescence, pero en otros temas se acerca mucho más a la mismísima Alanis Morrisette, un equilibrio cási perfecto que empieza a echarse de menos en el rock.

Asi es que, si lo que buscan es música de guitarras, con actitud y una bella cantante al estílo ochentero, sin importarles demasiado el idioma, recomiendo completamente que prueben con Sebnem Ferah, música para disfrutar con todos los sentidos.

-

Discografía:

1996 - Kadin

1999 - Artik Kisa Cümleler Kuruyorum

2001 - Perdeler

2003 - Kelimer Yetse

2005 - Can Kiriklari (descargar acá)

Poncho Vergara (1947-2004); La historia se escribe en la calle y con gente de verdad

_

Hace ya tres años, nos dejó el gran maestro Victor "Poncho" Vergara, desconocido para la mayoría, pero un pope para muchos de los metaleros más veteranos.

-

Con su banda Tumulto, pionera en el hard rock/metal nacional, el Poncho destacó por ser un músico siempre activo, soñador y muy perseverante, aunque la suerte, cosa que sólo a algunos (mediocres también) acompaña, fué lo único que le faltó para posicionarse en la cúspide del rock chileno.

-

Desde 1973 y a lo largo de varias décadas, Tumulto se mantuvo siempre activo y con un norte muy claro: tocar hasta el final, algo que hizo el Poncho hasta sus últimos días.

-

Los distintos miembros que tuvo la banda, también se contagiaron del espíritu y la genialidad del Poncho, a tal punto que en la actualidad, Tumulto sigue vigente, desarrollando ese rock duro y callejero muy similar al de grupos actuales como Mandrácula.

-

Uno de los grandes momentos en la carrera de Tumulto y el Poncho Vergara, fue hace exactamente trece años, en la mítica Estación Mapocho para el clásico evento del Monsters Of Rock, en que tuvieron la oportunidad de telonear a Kiss, Black Sabbath y Slayer. Quienes asistieron al concierto, recuerdan sorprendidos que la banda se llevó todos los aplausos.

-

La historia se escribe en la calle y con gente de verdad, de la misma manera, el nombre del Poncho Vergara quedó inscrito por siempre en la memoria del rock nacional.

_

Weichafe - El Rock Del Poncho

_

Hoy murió Poncho Vergara

En el anonimato del Rock

Pocos saben de quien se trata

Nada nuevo bajo el sol

Y desde ahora en adelante

Ya nada será igual

La historia se escribe en la calle

Con gente de verdad

Me levanto y miro al cielo

Cuelgan cuerdas para tocar

Tan solo, tan solo son cuatro

No necesitaremos más

El pilar de la resistencia

Ahora es mártir de nuestra institución

Él nunca dejó el camino

Nos dejó su fuerza interior

La historia se escribe en la calle

Con gente de verdad

Levantemos nuestros corazones

Y hagamos las guitarras sonar

Empecemos nuestras procesiones

Y comencemos pronto a tocar

Él nos enseñó el camino

Sin pretender enseñar

Adelante –dijo amigos-

Con Fe se puede llegar

La historia se escribe en la calle

Con gente de verdad.

Poison en Martes 13 (1993)

En los años 80 y parte de los 90, la tv chilena tenía sus buenas lucas para traer artistas internacionales que estaban en su esplendor máximo. En esos tiempos, la tv era puro glamour y las dos principales estaciones: Canal 13 y Televisión Nacional se gastaban buena parte del presupuesto en traer a Chilito algunos de los grupetes y solistas más famosos de la música pop y el rock ochentero.

Martes 13, uno de estos programas importantes, trascendentes y muy recordados en la historia de la televisión chilena, fue el primero en apostar por un grupo de rock duro bien "glam" que todos conocemos y algunos veneran más que a los propios Guns N' Roses o Mötley Crue, hablo de los míticos Poison.

En tiempos que TVN apostaba por Europe en el Festival de Viña, esto a principio de los noventa, Canal 13 se las mandaba con este numerito que tocó 2 o 3 temas con el manso playback por detrás, pero no importaba, en ese tiempo era de las pocas cosas relacionadas al heavy que visitaba nuestro país y todo era bienvenido, especialmente porque en dictadura se vetó por años la visita de grupos como Iron Maiden y la primera venida de Metallica ya en plena democracia, no estuvo excenta ni de cuestionamientos ni polémicas, mucho menos cuando decidieron televisarla.

Para cualquier rockero de los veteranos, ver a Poison por la tv chilena y en pleno tiempo del vinilo, el casette y el poster en la pared, debe haber sido lo máximo. Hoy en día es probable que muchos de los que se ilusionaron con verlos en acción por primera vez (aunque fuera en la pantalla de la tv) ni siquiera se acuerden de esta veterana banda que actualmente sigue tocando y lo más seguro, seguirá tocando por lo menos por una década más, al más puro estílo Rolling Stones.

.

Este es un video del recuerdo, el tema Unskinny Bop. Obviamente en esta presentación tan chanta (era puro playback), no podía faltar el imprescindible Every Rose Has Its Thorn, aunque extrañamente la gente del público no prendió mucho, y tampoco la banda, menos en ese escenario tan poco propicio para el rock, sino fijense bien en lo empaquetados que eran los animadores de la época: Eduardo Riveros Behnke y la exquisita Viviana Nunez, ambos muy vigentes en la actualidad.

Green River: Verdaderos Padres del Grunge

Mucho ántes de la era Nevermind o de que los rockeros duros se rindieran a los placeres de Smells Like Teen Spirit o Jeremy de Pearl Jam, dejando de lado el Welcome To The Jungle de los Guns y toda la era del viejo hard rock ochentero, también llamado glam-metal, pop-metal, hair metal, etc.

Mucho ántes de que se mencionara si quiera el nombre "grunge", existieron grupos que mezclaron indistintamente el metal con el hard rock y el punk produciendo un sonido que más tarde en los noventa iba a ser considerado parte del mundo alternativo del rock.

Grupos como The Melvins, Soundgarden, Green River, Mudhoney, Mother Love Bone (el pasado de Pearl Jam) y Fecal Matter (pasado de Nirvana), venían de la senda del rock pesado con actitud punk y en el caso de Mother Love Bone estos también son considerados parte de la era del glam-metal, cási en el límite con el rock alternativo.

El grunge básico y original, no tenía nada que ver con el grunge como se conoció desde principio de los noventa, incluso el primer disco de Nirvana: Bleach (1989) destaca por ser un disco pesado y en la actitud hardcore de Black Flag, con los toques metálicos de Black Sabbath y muy poco de Pixies o The Vasellines, grupos que posteriormente Nirvana adoptaría como influencias principales para desarrollar un rock más accesible, sin dejar de ser contestario, inconformista y depresivo como es el grunge en general.

Pero todo lo que Nirvana había desarrollado en el Bleach, otro grupo ya lo había hecho algunos años ántes. Green River, banda compuesta en el 84 por Mark Arm (vocalista), Steve Turner (guitarra), Jeff Ament (bajista), Alex Vincent (baterísta) y Stone Gossard (guitarrista), todos miembros conocidos en Pearl Jam, Mudhoney y Mother Love Bone, fueron pioneros en ese sonido enrraizado en el metal, el hard rock y el punk, todo combinado al extremo de ser un producto distinto.

Dos EP (Come On Down y Dry Has Bone) y un sólo gran álbum, Rehab Doll (1989), componen la discografía oficial de esta banda, además de un álbum compilatorio que une el segundo EP con el álbum único que sacaron y que puedes descargar acá (parte 1 y parte 2). La mezcla sónica es impresionante, un medio camino entre Faster Pussycat y los Nirvana de la era Bleach, sumado el poder del punk original de grupos como los MC5.

Lo que uno encuentra en Green River es el resultado de una confusión estilística propia del mundo underground de los ochenta, cuando los grupos trataban de encontrar una identidad diferenciada, mezclandolo todo, negándose a entrar en un negocio dominado por las bandas que hacían solos de guitarra perfectos, componían power ballads y ocupaban las tradicionales pilchas glamorosas de los New York Dolls o Slade.

Green River es el resultado de esa negación al rockstar, pero indudablemente se percibe que tienen bastante de ese mismo sonido que trataban de negar, no en vano Aerosmith era una de sus mayores influencias y mucho de sus sonidos bluesy se perciben claramente.

Es lamentable que mucha gente crea que el grunge comenzó con Nirvana y desde el Nevermind que es su segundo álbum y no el primero, pensar que es así, no calza con la descripción más conocida del grunge que sostiene que es un medio camino entre el punk, el metal y el rock clásico, una afirmación que queda más que clara cuando uno escucha The Melvins o a estos ignoradísimos Green River, banda que ningún hard rocker que se precie, puede dejar de conocer.

Infierno en la Tierra

Si ántes pensaba que estar en la cárcel podía ser lo más cercano a estar en el infierno, ahora creo que estaba equivocado, porque sigue siendo lo más similar al infierno en la tierra el estar encerrado por meses, años o inclúso décadas compartiendo con asesinos, narcos y violadores, teniendo que arreglártelas frente a tanta miseria, arrepintiendote día a día de lo que ha sido tu vida, cuando muchas veces no pudiste darle un vuelco al destino. En fin, sigo creyendo que es lo peor del mundo, pero no en todos los casos, algunas cárceles son como hoteles con sus varias categorías, hay hasta de 5 estrellas en las que caen delincuentes de cuello y corbata: estafadores de buena familia, políticos corruptos, violadores de derechos humanos, etc.

Por otro lado están las cárceles comúnes en las que es posíble encontrar de todo tipo de giles, desde el que te vende unos gramos de verde en la calle, al esquizofrénico que mató a su pareja por locura, pasando por el gil que no pagó la pensión alimenticia o el tipo que hizo malos negocios y terminó debiendo hasta lo que caga, hay de todo.

Hace unas semanas vi un reportaje de Megavisión que mostraba "in situ" la cárcel de Guayaquil, cárcel destinada a redes de narcos, pero obviamente ninguno de los guatones que maneja el negocio y le inyecta la plata está ahí.

En este lugar caen todos los que trafican directamente o incluso los que recién se están metiendo en el negocio, porque en un continente tan pobre como este, meterse en alguna red de narcotráfico sigue siendo una buena alternativa para comer y no morirse de hambre.

La cárcel de Guayaquil es la más peligrosa e inhumana del continente y sin ninguna duda yo creo que del mundo, ni las condiciones en Guantanamo puede que sean tan extremas y mucho menos en las cárceles gringas de alta seguridad. Aquí la gente no come todos los días, hay un baño por cada 15 o 20 personas, es un recinto que sobrepasa en 3 o 4 veces su capacidad, hay cientos de enfermos de Sida y otras enfermedades contagiosas, gente que se ha electrocutado en la misma cárcel, las redes de narcotráfico (internas) le ponen precio a tu vida apenas entras y sino puedes pagar o te hacen mosito o sales por la puerta trasera en un ataúd de palo, a esto hay que agregar lo peor de todo: hay niños, hijos de los presidiarios que ni siquiera debieran estar ahí, mucho menos en ese clima tan extremo de balaceras todas las noches y lo que es igual o peor, conviviendo con violadores.

Asi es que si creyeron como yo que estar en la cárcel era lo peor del mundo, piénsenlo dos veces, no todas las cárceles son iguales, en gran parte por lo menos se hacen respetar los más mínimos derechos humanos: alimentarte dos veces al día, darte una cama, asignarte tareas de recreación, etc. y otras simplemente parecen hoteles lujosos donde los tipos sólo pasan la vida entre cuatro paredes.

El infierno existe y no necesariamente con Satán y su tridente cocinándote en una hoguera, eso es la mitología más estúpida en la que algunos viejos (as) todavía creen. El infierno es terrenal, se llama cárcel y su peor representación es la cárcel de Guayaquil.

Los dejo con un temazo de Phantom Blue que habla de cárceles, aunque la realidad gringa en esta materia está a años luz de la nuestra.

Religión Weichafe

Un sólo nombre define en mi opinión mucho de lo que ha sido en los últimos 10 años la renovación del rock chileno y esos son de todas maneras Weichafe, banda a la que hoy quiero mencionar porque su música dura, psicodélica pero a la vez reflexiva y profunda posee la verdadera escencia del rock pesado sin ser necesariamente metal.

Weichafe partió hace ya más de una década haciendo un rock retro muy cercano a los primeros tiempos de Black Sabbath y con otras influencias como Led Zeppelin y Soundgarden que los hacía todos unos exponentes del hard rock criollo, un estílo que realmente no tenía ninguna fuerza en este país ya que lo más duro en el rock estaba dado por el metal y sus muchas tendencias, además de los punkies y hardcorianos que poseen por su parte una sólida base de fans.

Una banda con estas características obviamente no cabía muy bien dentro de los parámetros rockeros chilenos, era pesada, pero no metalera, con un nombre un tanto subersivo (Weichafe significa guerrero en mapudungún) pero jamás punk y a pesar de tener líricas en español y ser bien chilenos e inclúso un tanto folclóricos, bien lejos estaban de ser una banda de rock latino en la tradición de Los Prisioneros o tipo Saiko.

Weichafe era simplemente una banda de hard rock y lamentablemente, los metaleros chilenos no entienden muy bien la estrecha relación que existe entre este género y el metal, por tanto a Weichafe les costó encontrar un espacio entre metaleros comunes, pero si lo logró entre fans un poco más alternativos o aburridos de la poco innovadora escena del rock nacional.

Con sus características de power trío ruidoso conformado por Angelo Pierattini (voz y guitarra), Marcelo Da Venezia (bajo y voz) y Mauricio "El Negro" Hidalgo (baterísta), Weichafe ya tenían varios años antes listo el repertorio de su primer disco Tierra Oscura del Sol (2000), canciones que tocaban en vivo y siguen siendo la base de su popularidad hoy en día.

El éxito no lo alcanzaron simplemente gracias al disco, fue sobretodo por ser incansables trabajadores que recorrían Chile una y otra vez, salían de gira fuera del país, eran rostros conocidos en estaciones como VIA-X o Rock & Pop y poco a poco comenzaron a darle un empuje al nuevo rock chileno, dándole oportunidad a nuevas bandas de tocar con ellos sin importar el estílo que desarrollaran.

.

Weichafe se convirtió en pocos años, luego de la salida de su primer disco, en el grupo underground más conocido de Chile y su fuerza de power trío heavy rockero fue lo bastante significativa para que el hard rock no metálico comenzara a ganarse un espacio entre los chilenos. Yo siempre he considerado que Weichafe más que unos pioneros del nuevo hard rock, son también los padres del stoner rock nacional e indudablemente la banda más importante de los últimos 10 años en todo el espectro rockero.

.

El 2002, Weichafe que siempre le ha dado mayor importancia al concepto de tocar en vivo en lugar de grabar discos, sacó una segunda producción homónima con sello independiente. Se trata del mismo rock potente pero también con algo más clásico influenciado por The Who y los propios Beatles, un disco en que se puede encontrar prácticamente gran variedad sónica y las primeras experimentaciones weichaferas.

.

Con Pena de Ti del 2004, se marca un acento bastante más clásico aún, es un disco igualmente potente pero demuestra que Weichafe tiene libertad suficiente de moverse por los diferentes sonidos sin abandonar ese toque melancólico y la sensación de rebeldía subliminal ya que no es una banda que ocupe líricas punzantes, lo reitero no tiene nada de punk.
.

Finalmente sorprenden el año pasado con su disco Harto de Todo que recomiendo descargar, unos Weichafe más explícitos en lo lírico, inspirados en la idea de la soledad y la vejéz, a lo largo de 13 temas variados y no excentos de cierta sutileza experimental. Un trabajo inteligente, lleno de reflexiones y sarcásmo, que recuerda en parte las primeras intenciones del grunge, con un sonido general más distante de las pretenciones sabbáticas de su primera placa.

En la actualidad Weichafe sigue rotando por el país y fuera de él, es un grupo con gran aceptación en Argentina y una de las pocas bandas que puede unir en las tocatas a headbangers con rockeros clásicos y amantes no etiquetados de la buena música chilena. Weichafe son nuestros propios Led Zeppelin y sus fans los seguimos como verdaderos feligreses.

Astarte

Black Metal pagano desde Grecia, país de los polémicos Rotting Christ.

Con 10 años de trayectoria, esta es una superbanda del underground europeo que liderada en principio por 3 bellas féminas ha pasado por cambios sucesivos hasta llegar a la actual formación compuesta por: Tristessa (voz y bajo), Derketa (Sintetizadores), Hybris (responsable de las líricas), Ice (batería) y Lycon (guitarra).

Sonidos extremos, desenfrenados y basamento en el ocultismo es lo que destaca a esta banda que puede hacerle la pelea a cualquier grupo escandinavo del mismo estílo, pero que además posee el carisma y la belleza de su lider Tristessa, versión griega de la insuperable Angela Gossow de Arch Enemy, otra chica con aspecto angelical pero con actitud y voz de demonio.

A todos los que les guste el black y a los que no también (yo estoy en medio de esos dos grupos ya que me atrae pero no soy gran seguidor) creo que esta banda no es sólo una más y es digna de ser conocida, además su vocalista es toda una femme fatale de esas que todos quisieramos ver en el infierno o en pesadillas sadomasoquistas algunos jeje y no es broma.

DESCARGA: DEMONIZED (2007)

En este disco hay colaboraciones de Attila Csihar de Mayhem, Henri Sattler de God Dethroned y la mismísima Angela Gossow de Arch Enemy en el tema Black At Heart.