¿Tony Iommi y Geezer Butler reformarán H&H?

Para nadie es un misterio que T. Iommi (alias "Compadre Moncho", alias "Ron Damón") siempre fue el principal mentor de Black Sabbath, quien mantuvo vigente el nombre de la banda, aún siendo el único miembro original, sumando nombres pasajeros y nuevas atmósferas en el metal que desarrollaron a lo largo de tres décadas.
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El despido de Ozzy ad portas de los '80, favoreció al propio Ozzy y a la banda que conoció una nueva era de gloria de la mano de Ronnie James Dio y al retirarse este, vinieron a reemplazarlo sucesivamente Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen, Tony Martin y hasta el propio Ozzy, en la reunión de los Sabbath originales en los '90. En la era reciente, el reencuentro con Dio dió pie a la creación de Heaven and Hell, que no es más que Black Sabbath adoptando otro nombre por conflictos legales pendientes con Ozzy.
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La fulminante enfermedad de Dio y su irremisible muerte a principios de este año, fueron dos tremendos golpes para la banda que iba viento en popa, reconquistando viejas glorias del metal. Sin embargo, en honor a la fructífera historia de Black Sabbath, sabemos que nada ha de detener el hambre por componer y hacer música de Tony Iommi, quien ha declarado recientemente en su página web que está sacando riffs como loco en compañía de su colega, el bajista Geezer Butler.
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¿Será que reformarán Heaven And Hell?, y de ser así ¿A quién barajarían esta vez como vocalista?. A mí se me ocurre uno: Jørn Lande, un tipo cercano a Dio, probablemente su más grande emisario, como así mismo un frontman a la medida de Tony Iommi. Es probable que por ahí vaya la mano, aunque en lo personal y esto es más bien una utopía: me encantaría que rescataran de las sombras a Tony Martin, después de Dio, el mejor vocalista netamente metalero que pasó alguna vez por las filas de Black Sabbath.

"Undertow", video adelanto de Mr. Big

Hace 10 años que no lanzaban material nuevo, pero su séptimo disco de estudio: What If... ya es una realidad que verá la luz a fines de enero.
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Mr. Big, excelsos titulares del hard rock ochentero, tal vez sean muy poca banda a la hora de lucir el potencial de tan tremendos músicos como son el Sr. Paul Gilbert (uno de los mayores popes de la guitarra, junto con Vai, Satriani y Malmsteen) o el insuperable bajista Billy Sheehan. Es increíble que el tema que los catapultara a la fama fuera la balada acústica "To Be With You", de una cursilería melosa tan pero tan "cheese" que a ratos es más digna de los Backstreet Boys que de una banda de rock.
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Sin embargo en sus últimos discos (con Richie Kotzen en las seis cuerdas) lograron redimir bastante aquel fantasma "radio friendly" que los había condenado un tiempo, para volver a hacer rock puro y duro en la vena más tradicional, deudora de los primeros tiempos de Van Halen, Scorpions o los Queen más agresivos. Y es lo que vemos justamente en este tema/video de adelanto, la sinergía y el groovy de la formación original, ajena esta vez a las luces del mainstream o a querer vendernos pomaditas sentimentales que sonarán los próximos 20 años.- Bienvenido sea de vuelta el hard melódico.

Reinagurando MySpace

Hace más de dos años que La Religión del Rock Pesado está orbitando por MySpace, una plataforma necesaria para entrar en contacto con las bandas y artistas del momento (under & mainstream), enterarse de antemano de novedades, lanzamientos, presentaciones agendadas, etcétera.
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Desde hace dos años que tampoco había actualizado mi nicho en este espacio de la red (para quienes lo concen, saben de sobra que era bastante rudimentario), hasta ahora en que me ví casi obligado a sumarme a la renovación que está teniendo actualmente el sitio, en respuesta a otras redes sociales más populosas como son Twitter y Facebook.
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Reconozco que los nuevos cambios no me conforman del todo, yo prefiero el formato antiguo que aunque arcaico, era mucho más funcional. De todas maneras, ya no es posíble retornar al 1.0 (la página no te da la opción) y en adelante habrá que acostumbrarse a lo que hay o a lo que viene. Como sea, les invito a que conozcan el nuevo diseño de LRDRP en MySpace: myspace.com/stoneresk.

SOAD: ¿El regreso?

Fueron una de las bandas más importantes de la escena mainstream de principios de esta década, pero se diluyeron en pleno auge. Su vocalista, Serj Tankian se dedicó posteriormente a otros proyectos: empresariales, de activismo político (Axis Of Justice), a escribir y por cierto también musicales. Mientras el resto de los componentes fundaron nuevas bandas de respetable calidad, entre ellas: Scars On Broadway.
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Hace ya cuatro años que nos venimos preguntando ¿Cuándo volverán System Of A Down a las pistas? y la respuesta la han dilatado demasiado, hasta ahora. Pues buenas noticias podrían confirmarse el próximo 29 de noviembre, cuando la banda anuncie si tocará o no en la versión 2011 del festival metalero Download.
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Sería la gran posibilidad que tienen los fans de volver a ver a la banda reunida tras largo distanciamiento, aunque de ahí a pensar que volverán a grabar nuevos temas, retornando en gloria y majestad, ya es otra cosa. Esperemos de todas maneras que los armenios quieran volver a deleitarnos con su rock pesado lleno de fuerza, ironía, crítica cultural y elementos musicales de la más diversa naturaleza, pues son artistas de este corte quienes dan un aire distinto a la música comercial.

Glorias al rey de Queen

Este día nunca es pasado por alto en La Religión del Rock Pesado, un blog cuya directríz principal es el hard rock/metal, caleidoscopio genérico que conoció muy bien en su momento el sujeto de la foto, un músico de excesos, creatividad y versatilidad envidiables.
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La música de Queen es el espíritu de Freddie Mercury: libertad de existencia transmutada en libertad de estílos, experimentación y actitud, sobretodo mucha actitud. Nunca existió ni existirá otro conjunto que les haga el peso o los recuerde cercanamente, porque fueron pioneros y también quienes cerraron el ciclo de las grandes luminarias del rock 'n' roll.
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Partiste hace 19 años al encuentro con Zoroastro, Darío, Ciro, Jerjes y demás soberanos de la perdida civilización persa, cultura de tus ancestros más directos, y desde las alturas tu música nos sigue iluminando, recordándonos tiempos de gloria, tal como lo hacen desde hace miles de años los mosaicos y palacios perdidos en el corazón de Persépolis y Pasargada.

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GRANDE FREDDIE MERCURY!!

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Gran presentación de The Smashing Pumpkins en Chile

Personalmente no pude asistir (no se puede estar en todas), pero cómo me hubiera gustado deleitarme con los guitarreos y la singular voz de Billy Corgan en su paso por Santiago.
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The Smashing Pumpkins al igual que Jane's Addiction es una de aquellas bandas que uno relaciona con los géneros que más le gustan, aunque no necesariamente lleven una etiqueta impresa. No son una banda de metal, pero varios de sus temas tienen la intencidad del heavy e incluso sus virtuosos solos, no son grunge, pero las letras de sus canciones poseen la misma carga de pesimismo y frustraciones protitípicas de los '90, tampoco tienen relación directa con el rock progresivo, pero sí conocen las estructuras, los cambios de ritmo, tempos, etcétera y al final del día cada sonido sirve para alimentar su propuesta llena de actitud y potencia.
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Corgan, el frontman y actualmente único miembro original de la reconstituída formación, es un fanático de toda la vida de bandas como Queen y Black Sabbath, influencias que le brotan de vez en cuando a la hora de componer, tocar o cantar entre todo el arsenal de directrices que contempla la música alternativa de TSP y es lo que el día de ayer pudieron comprobar en terreno los asistentes al Movistar Arena en toda la parrilla de clásicos como "Zero", "Today", "Ava Adore", "Freak" o mi favorita "Heavy Metal Machine". Una vez más: cómo lamento no haber estado ahí.

Ozzy también confirma visita a Chile

Nos volveremos a ver las caras el lunes 28 de marzo en el Movistar Arena de Santiago. La gira de Scream (último disco del master) estará repartida en el subcontinente de la siguiente manera:
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* Mar. 26 - Buenos Aires, ARG - Argentina Racing Stadium
* Mar. 28 - Santiago, CHL - Movistar Arena
* Mar. 30 - Porto Alegre, BRA - Gigantinho
* Apr. 02 - Sao Paulo, BRA - Anhembi
* Apr. 05 - Brasilia, BRA - Gianasio Nilson Nelson
* Apr. 07 - Rio de Janeiro, BRA - Citibank Hall
* Apr. 09 - Belo Horizonte, BRA - Mineirinho

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Atentos y a juntar las lucas compañeros!

9 de Abril: Motörhead en Chile! (Teatro Caupolicán)

Confirmadísima estaría la tercera visita de los británicos a nuestro país en el itinerario sudamericano de la gira The World Is Yours, su más reciente álbum de estudio que estrenará oficialmente el próximo 13 de diciembre.
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A lo largo de los años ha sido el Caupolicán epicentro de los principales conciertos metaleros en Chile y en esta oportunidad, demás está destacar que no se trata de la presentación de una banda cualquiera, sino de Motörhead, uno de los mayores astros en el firmamento del heavy rock, imperdible!

Confirmado: Van Halen vuelven al estudio y lanzarán nuevo álbum el 2011

Desde su retorno a los escenarios con el legendario vocalista David Lee Roth el año 2006, mucho se ha especulado sobre la salida de un nuevo disco de los americanos. El pasado mes de agosto ya algo se había anunciado y hoy es una noticia oficial a nivel mundial: Van Halen están grabando nuevamente, por fin se vislumbra la doceava placa en su discografía.
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La alineación, recordemos, es casi la misma de los inicios: Con los hermanos Eddie y Alex en guitarra y batería sucesivamente, David Lee Roth al frente y el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen en bajo, lugar que antes perteneciera al "gordo" Michael Anthony, actual compañero de Sammy Hagar en la banda que constituye una "versión pobre" de Van Halen: Chickenfoot.
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La época dorada de VH, fue sin duda los años '80, década en que florecieron como una de las bandas más influyentes y populares del heavy metal, a la par de Iron Maiden y Black Sabbath (era Dio), luego el distanciamiento de Lee Roth y la llegada de Sammy Hagar, propició que se fueran desprendiendo un poco más de la carretera del metal para abrazar los accesibles sonidos del pop/rock y AOR, sin dejar de ser una banda de hard rock, probablemente la más transmitida en las radios ochenteras de todo el mundo junto con Bon Jovi, Def Leppard, Queen, Foreigner, Journey y otros por el estílo.
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El gran plus que los hizo únicos, fue contar con dos de los mejores vocalistas del mundo, el guitarrista más virtuoso y veloz de su generación, como así mismo componer varios de los singles más gancheros, top y memorables del rock comercial como "Panama", "Runnin' With The Devil", "Hot For Teacher", "Dreams" o el clásico de clásicos que suena abajo: "Jump".

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Adjunto a la grabación del disco, Van Halen tendría agendada una gira mundial para el próximo año. A tener "ojo" por si Chile llega a figurar en el trayecto sudamericano.

Ricky Kasso, el primer verdugo del heavy metal

Variados mitos e historias extrañas han ligado desde sus inicios al rock metálico con el satanismo, desde la manifiesta veneración de Jimmy Page y John Bonham (Led Zeppelin) a la delirante figura del mago y satanista Aleister Crowley - a quien por cierto el propio Ozzy Osbourne le dedicara un tema en los ochenta - a todo lo que conocemos sobre sacrificios animales y humanos, quema de Iglesias e inclúso canibalismo entre los más acérrimos y ortodoxos seguidores del black metal.
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Los orígenes de esta supuesta relación son inclúso anteriores a la existencia del rock pesado y se germinó en los años cincuenta de la mano de ciertas asociaciones conservadoras, moralistas y religiosas de los EEUU que vieron con recelo el ascenso de artistas como Elvis y Little Richard, considerados una pésima influencia para la juventud ejemplar que esperaban perpetuar. Fueron estas mismas asociaciones las que les impusieron el rótulo de "satánicos" para frenar su avance en popularidad, sentenciando con el tiempo que la falsa acusación le diera mayor identidad y fuerza al rock venidero, pues era natural que un género que evoluciona constantemente sacara provecho y se marketeara con la acusación, emergiendo en la siguiente década hímnos alusivos al tema como "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones o mitos como aquel que ligaba el éxito de The Beatles con un supuesto "trato con el Diablo" de parte de su lider, John Lennon.
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Para cuando emergieron artistas de la talla de Alice Cooper o Black Sabbath, la que había sido en principio una pésima estrategia mediática de los detestables grupos conservadores y moralistas, se terminó convirtiendo en el mejor estandarte del movimiento musical que quisieron devastar. Al más puro estílo de los libros de Philip K. Dick, resulta bastante irónico el como los enemigos del rock terminaran por potenciarlo al achacarle sus propios miedos y demonios, y desde luego en adelante tendrían muchas ocasiones plausibles aquí y allá para seguir apuntándolo como el causante de todos los males de la sociedad, una de ellas, tal vez la más ejemplar (por ser uno de los primeros casos inquietantes conocidos) fue el asesinato de Gary Lauwer en manos del tipo de la foto: Ricky Kasso.
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El crimen ocurrió en Long Island, EEUU el año 1984, Kasso, un antisocial jóven ítalo-americano de 17 años, fanático del heavy metal y de bandas pioneras como AC/DC (como delata la fotografía del día de su arresto), KISS, Black Sabbath y Venom, habría dado muerte y no conforme con ello: acribillado a cuchillazos a Lauwer porque este no le confirmó ser adorador de Satán tal cual lo era él mismo. A pesar de que actuó en complicidad con otros dos jóvenes, fanáticos de la misma música y potenciales seguidores de la Iglesia de Satán, Kasso fue el único inculpado y terminó quitándose la vida en prisión poco tiempo después.
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El enigmático caso tomó un revuelo importante en el país del norte y se cuestionó fuertemente en el ojo público a esta música tan venerada como odiada, así mismo surgieron las primeras pistas de una conexión (siempre existente, pero débil) entre el metal y la filosofía institucionalizada de Anton LaVey, mejor conocido por el apodo de "Papa Negro", principal mentor de futuros personajes de esta música como Marilyn Manson y quien fuera sublimado durante décadas por gente que no tiene relación alguna con el satanismo, pero que rescata de sus ideas la revenida del código hammurabiano (la ley del "ojo por ojo") y preceptos ultra-liberales que no son para nada despreciables en materia de filosofía política.
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Ricky Kasso, también conocido como "The Acid King", por su fervor a los alucinógenos, no fue más que un loco, perturbado por las drogas y saturado de malas ideas sobre la música. El heavy metal fue menos culpable de sus desvaríos de lo que la religión lo es de los abusos cometidos por tantos sujetos que van por la vida dándoselas de "buenos elementos". Lo único cierto es que desquiciados hay en todas partes y los prejuicios en estos casos, no ayudan en nada. Tipos como Kasso al menos son trasparentes en demostrar sus trastornos de personalidad y con gente como ellos uno sabe a que atenerse, a diferencia de otros tantos agazapados que como el "Cura Tato", se muestran misericordes en público y de espaldas a la sociedad son capaces de actuar de la manera más miserable, cometiendo abusos de la peor calaña.

Jane's Addiction lanzarán nuevo álbum el próximo año

Hace unos días el guitarrista Dave Navarro (ex RHCP), reveló que la banda tiene previsto volver a los estudios el próximo mes para dar forma al que sería recién su cuarto álbum en más de veinte años de historia.
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Con una de las trayectorias más célebres del rock alternativo, pero a la vez de las más interrumpidas, el cuarteto de Los Ángeles tuvo que compartir piso en los noventa con tremendos proyectos como Porno For Pyros o los monstruos del mainstream: Red Hot Chili Peppers, entre los que estuvieron repartidos dos de sus componentes principales. En la actualidad la banda que destacara por mezclar los más dispares géneros y por ser cabeza de cartel de los grandes festivales de la "otra música" como el de Lolapalooza, se encuentra 100% enfocada en renacer de las cenizas y poner su nombre sobre el altar que le corresponde y nada mejor para sellar el compromiso que con un nuevo disco, que esperemos vea la luz muy prontamente.

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Discos memorables: Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

Muy pocos trabajos han sido tan significativos en la evolución de un género musical particular (en este caso del rock) como lo es In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, obra maestra en la música popular de fines de los '60, producto de una banda mística y delirante, contemporánea de Pink Floyd, fiduciaria de los Doors, Cream y Grateful Dead e influencia elemental de Black Sabbath.

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Fundado como quinteto en 1966 por los principales miembros: Doug Ingle (voz/órgano) y Ron Bushy (batería), asumieron el nombre de Iron Butterfly como referencia a la "doble escencia" musical que desde un principio buscaron consolidar, un equilibrio entre el rock pesado ("Hierro") de sus colegas Hendrix, Cream, Steppenwolf y la volatilidad pop ("Mariposa") de bandas como los Beatles o The Animals.
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Al año siguiente de su formación lanzan al mercado su álbum debút: Heavy, similar a todo lo que se hacía en la época, más música destinada a perderse entre los muchos exponentes de la corriente principal, sin embargo no pasa mucho tiempo antes de que la banda se reestructure y termine convertida en power cuarteto con Ingle y Bushy a la cabeza en sus correspondientes puestos y sumando al tremendo y jóven guitarrista Erik Brann y al bajista Lee Dorman: se completa de esta manera la marca legendaria de Iron Butterfly y con la cual deviene el explosivo éxito de los americanos en el verano del '68, de la mano de su clásico de 17 minutos: "In-A-Gadda-Da-Vida" que daría nombre al también proverbial álbum de seis temas que marcó un antes y un después en la escena psicodélica.
.Desafortunadamente la formación legendaria no sobreviría intacta a los años '70, diluyendose cada vez más con el paso del tiempo, al punto de no parecerse en nada a la banda de un principio, entre otras cosas por haber tomado como referentes a los nuevos exponentes del hard rock comercial, quienes curiosamente debían ser sus seguidores. Los verdaderos Iron Butterfly siguen siendo inexorablemente los de In-A-Gadda-Da-Vida, antesala del rock progresivo y del heavy metal, uno de mis discos favoritos de siempre y que a continuación aprovecho de repasar tema por tema:

1. Most Anyting You Want: Este es uno de los temas más sublimes del disco, cargado del optimismo pop de The Beatles, pero no excento de abstracciones psicodélicas en la letra, el solo conjunto de guitarra/órgano es el tipo de influencia que desarrollaron a cabalidad tiempo después bandas como Bloodgood y Deep Purple.
2. Flowers and Beads: Hermosa balada beatleaniana, escucharla es retrodecer a los arcaicos, pero siempre seductores años en que la "flower power" se expandía aún como la gran ideología pacifista que pretendía cambiar fusiles por flores y guerra por sexo. Hoy en día un tema como este lo consideraríamos demasiado cursi o "cheese" en términos anglo.
3. My Mirage: Con una intro clonada a canciones de Iglesia, My Mirage es de lo más hippie-doom, un tema no excesivamente rockero, aunque sí bastante sombrío e intimista, de mis favoritos.
4. Termination: Pop/rock al estílo The Monkees, la guitarra de Erik Brann es la principal protagonista.
5. Are You Happy: Un super temazo heavy rockero, en la misma línea de los Steppenwolf o Blue Cheer, directo y guitarrero. Erik Brann se torna protagonista absoluto desde el segundo minuto, anotándose para la posteridad pedazo de solo, mientras Ron Bushy le acompaña con toda efectividad desde los tarros, golpeando fuerte y pesado.
   
6. In-A-Gadda-Da-Vida: Frenética y drogada composición de Doug Ingle, que al igual que en My Mirage vuelve a basar los sonidos del órgano en sus tempranas influencias de la música eclesiástica, los riffs de Erik Brann sobrevuelan el terreno del heavy metal (en aquellos años inexistente), filtrando también sonidos raros y experimentales, incluyendo una onomatopeya de elefante, más adelante un carnavelesco solo de Ron Bushy te hace caer en el trance más absoluto a la vez que se mantiene inmutable el demoníaco teclado de Ingle. En suma, un tema rarífico, oscuro y absolutamente clásico, ameno para el funeral de un rockero y que como la más sintética de las drogas, logra proyectar tu mente en un "viaje" hacia cualquier parte.

Ripper Owens en Chile: dos fechas, dos ciudades

Tim "Ripper" Owens, reemplazante temporal de "METALGOD" Halford en Judas Priest, ex vocalista de Iced Earth y colaborador de Yngwie Malmsteen en sus últimos dos discos de estudio, se estará presentando este mes de noviembre en nuestro país.
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Quienes no quieran perderse el directo de este "pope" del heavy metal, podrán verlo en acción el próximo jueves 11 en el Club Rock & Guitarras de Nuñoa y/o en el Bar La Cantera de Valpo el viernes 12. El precio de las entradas oscila entre los $10.000 y $13.000 y están disponíbles a través del sistema Ticketmaster.

Confirmado: 11 de abril 2011, Iron Maiden en el E. Nacional

Muchos años han pasado de la primera y última vez que asistí a un concierto de Maiden, fue en el 2004 en la Pista Atlética del Nacional y lo tengo registrado en mi metalera memoria como un "conciertazo", desde entónces no muy asiduo a repetirme los platos me perdí sus otras dos visitas, la del 2008 y la más reciente el año pasado, ambas recordadas hasta el día de hoy por los asistentes como tremendas presentaciones.
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El nuevo arribo de los ingleses a nuestro país será comenzando la tercera semana de abril y el recinto así como también la colosal producción ameritan colocarle el rótulo de "imperdible". En la gira mundial de The Final Frontier, la Doncella promete poner "toda la carne sobre la parrilla", recorriendo los escenarios del mundo en plazo record y montando un espectáculo mucho más estrindente que el de años anteriores.

Nuevo video de Black Label Society

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Rindiendo una especie de tributo humorístico a películas de acción setenteras como Operación Dragón, la banda del vikingo Zakk Wylde estrena el video clip de "Overlord", track de su más reciente álbum Order Of The Black.