miércoles, 31 de marzo de 2010
martes, 30 de marzo de 2010
FRATELLO METALLO
Siguiendo con el especial de Semana Santa, un imprescindible de los últimos años de la escena del white metal son sin duda FRATELLO METALLO, banda milanesa liderada por el monje capuchino Cesare Bonizzi y que tiene a su haber un primer álbum titulado Misteri del 2008, cuya temática desde luego es el mensaje bíblico, además de la pasión por el metal que lleva en las venas este veterano fray, reverenciado en Italia y el resto de Europa por un público jóven, que lejos de ser unos pacatos de Iglesia, absorven por igual las convicciones que este apóstol de Dios desea transmitirles. .
El siguiente es un reportaje de la televisión brasileña que refleja muy bien la doble experiencia de vida de este sacerdote italiano, repartida entre la serenidad del claustro eclesiástico y la turbulencia del rockstar, faceta en la que ha compartido escenario con bandas de la altura de Lacuna Coil, Megadeth y Judas Priest.
A un Dios tan impopular
Hay necesidad de eliminarlo
Por déspota, tirano e injusto
Vampiro sangriento
Que absorbe la vida
.
Creemos en cambio
En un Dios semejante al hombre
Que como él, murió crucificado
.
Si Dios está dispuesto a morir así
Significa que es un Dios de amor
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lunes, 29 de marzo de 2010
MFJ: Paramaecium - Repentance (1997) [EP]
1. Silent Carnage2. Dead to Death
3. Sogno di Morte
4. Silent Carnage (Original Version)
5. Dead to Death (Original Version)
6. Abstraction
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5. Dead to Death (Original Version)
6. Abstraction
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El lúgubre sonido de estos representantes australianos del funeral doom, hace que uno se cuestione con facilidad si se encuentra o no ante la música de una banda cristiana, aunque es un hecho que hasta la propia Biblia no es precisamente (no al menos en su 100%) un "cuento tricolor" o uno de esos manuales de autoayuda, siendo conformada por algunas lecturas internas, por lo bajo densas - un claro ejemplo: El libro del Apocalipsis - e igual de sombrías que la literatura de Aleister Crowley.
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Lo de Paramaecium es la música de un power trío inspirado en los primeros tiempos de Anathema y Amorphis, ambientes densos, penúmbra gótica, growls más graves y algún que otro toque sabbático. Constituídos en un principio como el proyecto paralelo de Jayson Sherlock (ex-batería de Mortification) junto a otros músicos connotados de la escena metalera de Melbourn, Paramaecium grabaron varios discos, instituyéndose como influencia notable en la escena doom australiana hasta el 2006, año en que la banda decidió pasarse a la senda más extrema, cambiando su nombre a inExordium.
MFJ: The Crucified - Live at the New Order (1989) [Demo]
1. Conviction2. Seal Number 4
3. Disposal
4. I'm Not A Christian Punk
5. Death To Death
6. Your Image
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The Crucified, banda californiana de hardcore/thrash activa hasta las postrimerías de los años 90, emergieron apenas del anonimato a pulso de varias demos (como la presente) y tan sólo dos LP's que recibieron una tibia recepción en el ambiente metalero local.
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Pisando el mismo terreno de bandas como D.R.I., Hellbastard o los más actuales: Municipal Waste, The Crucified empalmaron las influencias del punk combativo y contestatario de Black Flag con la agresividad metalera de Dark Angel, sumándole un nuevo elemento: la perspectiva cristiana, amalgama que los convirtió en referentes de varios conjuntos dentro y fuera del circuito del Bay Area.
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Live at the New Order fue el tercer material de la banda, fiel muestra en directo de su sonido crudo, hecho con la fuerza galopante de riffs thrasheros, la denuncia cristiana de un mundo cada vez más podrido y actitud punk a destajo; en resumidas cuentas un buen crossover cristiano.
Metal For Jesus
Aunque nunca me han convencido del todo las bandas de metal cristiano (en cualquiera de sus tendencias), me parece bastante interesante la cuadrilla de artistas que adoctrinados en el mensaje bíblico procuran expandirlo entre la juventud, ayudados por el estruendo y actitud de esta maravillosa música que es el heavy metal. Definitivamente una movida mucho más interesante que ir a la iglesia a escuchar sermones de un cura potencialmente .
Muchos consideran que el concepto de metal cristiano (white metal, Jesus metal o ccm metal, etcétera) es antojadizo, ya que salvo las letras inspiradas por pasajes bíblicos e interpretados bajo la lupa del protestantismo, no hay conexión concreta entre conjuntos tan extremos como Mortification y pioneros como Stryper. El llamado metal cristiano abarca todo el espectro conocido del metal, del hard rock e inclúso no falta quienes meten en el saco a bandas de post-grunge y rock alterno, en su gestación tuvo que ver una corriente de pensamiento humanista hippie, así como también el auge de bandas setenteras como Grand Funk, que de la mano de su vocalista y compositor Mark Farner fueron pioneros en aunar la filosofía cristiano/liberal que corre tras todas estas bandas, con rock pesado de la época.
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Esta semana (Santa) y también la que sigue en La Religión del Rock Pesado la dedicaré al metal cristiano en todas sus vertientes, subiendo de paso material de los más dispares conjuntos que es posible reunir siguiendo esta particular etiqueta. Si Cristo viviera en estos días, de seguro se revelaría contra el circo institucionalizado (eclesía religiosa) que por siglos ha monopolizado y direccionado a conveniencia el contenido de sus parábolas y hasta le harían más sentido estas formas de expresión musical, juveniles, libres e inocuas, que más allá de toda delación congregan a un público numeroso, con el que he tenido la fortuna de compartir en múltiples tocatas solidarias.
martes, 23 de marzo de 2010
Hace 54 años: el debút discográfico que transformó el mundo de la música
Un día como hoy: 23 de marzo, pero 54 primaveras atrás, se abría camino de la mano de RCA Victor, la frondosa carrera musical del "Rey del rock", el también padre del rockabilly, y mejor intérprete blanco de baladas, gospel y blues de los años cincuenta y sesenta, símbolo transgeneracional de la música norteamericana: Elvis Aaron Presley, "The Pelvis"..
Jóven white trash, de naturaleza conservadora y apegado al cariño de la madre, pero lo suficientemente rebelde como para escapar al racismo de la época y volcarse con agrado a las influencias de la rica subcultura musical afroamericana de la ciudad de Memphis. Su temprana biografía es de por sí sorprendente, nacido en la cuna de una familia americana de herencia mixta: escocesa, irlandesa, noruega, alemana, cherokee, sefardita y gitana (según ciertas pesquizas históricas a la genealogía Presley), llegó al mundo el 8 de enero de 1935, junto a un hermano gemelo que no logró sobrevivir al parto, hecho que habría afectado notoriamente su temprana vida y gatillado la excesiva protección materna, cuya posterior muerte (en pleno apogeo de su éxito) demolió al artista y sembró el alud de su carrera, agudizándose de paso su adicción a las drogas y al consumo indiscriminado de fármacos y tranquilizantes que le llevaron a la muerte en 1977.
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La fascinante historia de este camionero de Tupelo, Mississipi, que de improvizo llegó a convertirse en el máximo ídolo de la música popular del siglo XX, es conocida por prácticamente todo el mundo. Algunos atribuyen su éxito al solo hecho de ser un hombre blanco que imitaba a los verdaderos artistas afroamericanos de r&b, blues y el temprano rock & roll, otros como Little Richard se siguen auto-vanagloriando de haber sido mucho más que Elvis en su época, aunque aquello es bastante dudable..
Lo cierto es que Elvis fue, es y seguirá siendo un fenómeno musical de masas, el artista predilecto de las más variadas generaciones a lo largo y ancho del planeta y a quien se le continue achacando los genes del rock & roll, género que ayudó a forjar desde lo más profundo de su alma, conectando un incondicional amor por la música a la innovación e impulso juvenil, propios de la era de las "beat bands". Cinco décadas después del debút, Elvis ha pasado a ser de un gurú de la música popular, al simbolo mismo del rock y su influencia directa aún es muy perceptible, ahí donde haya músicos con actitud, desde Jim Morrison de The Doors a Glenn Danzig, pasando por Ian Gillan, Billy Idol, Bob Seger, Morrisey, Sandro y hasta versiones mucho menos afortunadas, como el kitsh nacional René de la Vega.
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