Tony Martin y Tony Iommi podrían volver a grabar juntos

Pese a la gira mundial en la que continúan rotando 3/4 de los Sabbath originales con Ozzy al frente, Tony Iommi -guitarrista y líder indiscutido del conjunto británico- declaró recientemente sus intenciones de grabar nuevo material junto a Tony Martin: aquel clon de Ronnie James Dio que a fines de los '80 desplazó a Glenn Hughes y Ray Gillen del frontline de BS para permancer durante diez años (1987-1997) en la banda.

 

Las declaraciones de Iommi se dan en el contexto de la reedición de algunos discos de Sabbath como Headless Cross (1989) y Tyr (1990) en los que cantó Martin y a los que la guitarra maestra del heavy metal pretende incluir un par de nuevas grabaciones.

 

Infravalorado aún por quienes conocen sólo a pinceladas la discografía y trayectoria de Black Sabbath, Tony Martin formó parte de una de sus más sólidas formaciones desde los primeros tiempos con Ozzy y Dio, un combo virtuoso asentado firmemente en el metal más depurado y lóbrego y en el que además fueron partícipes la batería del invaluable Cozy Powell, las líneas de bajo de Neil Murray y los siniestros teclados de Geoff Nichols.

 

Fijadas pero aún no oficializadas las fechas de su gira final, Black Sabbath estarán de regreso en Chile y el resto de Sudamérica a fines de noviembre.

Dream Theater tributa a Pink Floyd con Wish You Were Here

Los célebres metaleros progresivos, dejaron de lado una vez más los vatios para regalarnos este nuevo cover de sus amadísimos Pink Floyd, a quienes han dedicado presentaciones completas, como la de Dark Side Of The Moon del año 2005.

 

Por estos días la banda liderada por John Petrucci, John Myung y James Labrié se encuentra promocionando su décimo tercer elepé The Astonishing, a la que se adjunta un videojuego (en la tradición iniciada varios años atrás por grupos como Queen y Iron Maiden) para PC y teléfonos inteligentes.

 

ANTHRAX debutan videoclip de su nuevo álbum

El pasado 26 de febrero los thrashers neoyorkinos lanzaron su onceava placa: For All Kings. Un puñal de 11 temas, entre los cuales escogieron la canción "Blood Eagle Wings" como primer videoclip promocional, que puedes revisar y disfrutar bajo estas líneas. 

 

Escucha el nuevo EP de los españoles CÉLULA

Provenientes de la comunidad autónoma de Castilla, el power trío español CÉLULA nos hace llegar su más reciente material: un EP de tres temas titulado Algo Más de lo que Vemos, secuela de un estupendo primer elepé que tuvimos oportunidad de escuchar el año 2012.

 

Con un sonido de rock moderno, tejido de estructuras melódicas, guitarras potentes y la intervención esporádica de teclados, CÉLULA imprimen su identidad sobre la escena, combinando influencias que van desde el rock progresivo y la psicodelia al metal y el post hardcore.

Una apuesta digna de apoyarse, cuyos artífices son Arroyo (voz/bajo), Corda (guitarra/teclados/voz) y Filo (batería).

 

La consolidación de Weichafe

Fue a fines del año 2014, cuando Angelo, Marcelo y "el negro" decidieron retomar la pista tras cinco años de receso. El rock nacional volvía a colmarse de gloria, la mejor banda chilena de las últimas dos décadas estaba de regreso y lo celebró a lo grande con un conciertazo en el Caupolicán.

 

Tristemente, a los pocos meses la banda anuncia la salida voluntaria del negro Hidalgo y lo que pudo dar cabida a nuevas dudas e incertidumbre respecto al futuro del conjunto se disipó absolutamente cuando tuvimos oportunidad de escuchar tras los tarros a un aguerrido batero que aportó nuevos bríos: Roberto Ugarte, un weichafero de toda la vida, junto con quien se grabó un primer EP en casi 10 años: La Luz del Guerrero.

 

Los renovados Weichafe se aprontan en estos días a avanzar el siguiente escalón (el más importante) en su carrera. Y es que la banda que -a fines de los '90- se abrió camino a pura fe, trabajo duro y autogestión, producirá su quinto elepé en un estudio internacional, coayudados por Paco Ayala (bajista y vocalista de Molotov) y el gran Ricardo Mollo (Divididos), renombrado productor de artistas como Almafuerte, La Renga, León Gieco, Charly García y los malogrados Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati.

 

Luego de dos décadas de trayectoria y mucha pasión y esfuerzo invertidas, la música al fin hace justicia a la banda chilena más connotada (y auténticamente rockera) desde Los Tres, dignos herederos de sus también ídolos Los Prisioneros, Los Jaivas y Tumulto. Ese rock duro con matices de folk, grunge y death metal logró capturarme con apenas 16 años cuando los vi tocando por vez primera el año 2000 en mi nativo Copiapó y desde entonces no he dejado de escuchar sus discos ni de estar al tanto de sus presentaciones. Ahora los rockeros de Latinoamérica y el mundo tendrán oportunidad de descubrir una gran gema con nombre mapuche y sentimiento de esta tierra.

 

Jimmy Bain, la partida de un histórico

El mundo del metal y del rock aún no termina de llorar las pérdidas de Scott Weiland, Lemmy y Bowie, cuando un nuevo deceso nos tribula: Jimmy Bain, veterano bajista y compositor británico, reconocido en su paso por las grandes bandas Raibow y Dio, ha dejado de existir a la edad de 68 años víctima de una enfermedad terminal.

 

Trascendiendo sus virtudes en el bajo, Jimmy Bain fue también un magnífico escritor de canciones, muy en la línea poética y sensitiva de su amigo Phil Lynott (Thin Lizzy) con quien compuso algunas pocas perlas como "Blackmail", "Fly Away", "Dear Miss Lonely Hearts" y "Ode To Liberty", incrustadas en los discos solistas de Lynott y en el excelente debut del conjunto Wild Horses: un experimento a la Thin Lizzy, del que también formó parte el guitarrista Brian "Robbo" Robertson.

El adiós de otra leyenda

Quiso el destino que dos días después de la  celebración de su cumpleaños número 69, dejase de existir ayer el gran e inigualable David Bowie, camaleón del rock y padre del glam, quien por sí solo escribió una página importantísima en la historia de la música.

Extravagante, grandilocuente, místico y andrógino, Bowie inició su carrera en la era de la psicodelia, influenciado por músicos como Elvis Presley y su compatriota Syd Barret (Pink Floyd) desarrollando un estilo complejo que hacia avanzado los '70 podía considerarse como "art rock" o más bien una combinación de elementos progresivos, folk, pop e incluso hard rock, amalgamados bajo la ficción de Ziggy Stardust.

De cara a los '80 la música dance y el punk eran los reyes de la escena, Bowie un artista de por sí experimental combinó ambos y sentó las bases hacia nuevas fórmulas musicales clasificadas bajo cuñas como la de "post-punk", "new wave" y "rock alternativo". Tocó la gloria en el concierto Live AID (1985) y grabó clásicos junto a otros legendarios como Mick Jagger y Queen. A fines de la década se une al conjunto Tin Machine, auspiciando lo que sería el sonido del rock noventoso: denso y ecléctico, en tanto su discografía solista marcharía hacia conceptos más electrónicos, destacando álbumes como Black Tie White Noise (1993), Outside (1995) y Earthling (1997).

El pasado 8 de enero, David Bowie: infatigable músico y actor, seguido y admirado por artistas tan diversos como Bernard Summer (New Order), Patti Smith, Ian Curtis (Joy División), Marilyn Manson, Debbie Harry (Blondie), Robert Smith (The Cure), Trent Reznor (Nine Inch Nails) y el dinfunto Scott Weiland (Stone Temple Pilots), realizó el lanzamiento de su 25ava placa Black Star, última pieza de una magistral historia que no podemos dejar de venerar aquí en La Religión del Rock Pesado.