viernes, 10 de octubre de 2008

Las insuperables Rockbitch

Rockbitch, reinas del libertinaje sexual, el sado y un festín de excesos sobre los escenarios. El pequeño clip de la descarga, es una escena tomada del excelente documental "Rockbitch X", cuando estas riot under aún estaban vigentes y las crisis internas apenas asomaban.

p.d.: El video es algo extremo, pero tengan claro que no pretendo ruborizar a nadie con el mismo, ni mucho menos volcarme hacia la pornografía en el blog. Está en cada cual descargar o no.- Menores de edad (edad sexual), en lo posíble abstenerse.

jueves, 9 de octubre de 2008

Perdidos en el tiempo: 220 Volt y su notoriedad pasajera

Entre tantos nombres de bandas perdidas en las arenas del rock ochentero, no fueron pocas tampoco las bandas que consolidaron "el éxito de un día", por lo general a partir de un single ganchero que eclipsara los charts y sonara consecutivamente en las radios de todo el mundo, para que posteriormente esa banda no brillara nunca más y poco a poco la perdieramos de vista.

Lo interesante del hard rock de los ochenta (glam-metal, pop-metal, hair metal, cock rock, sleaze o glam "a secas", como prefieran llamarlo) es justamente la poca relevancia que muchas bandas adquierieron a partir del más efimero éxito, algo que sin duda aportó mucho a su atractivo, a tal punto que a no muchos les suena hoy el nombre de grupos como Firehouse, Atello, Steelheart, Talisman, Bad English, los más conocidos TNT o los propios 220 Volt, aunque si te ponen los primeros 5 segundos de temas como "When I See You Smile" o "She Is Gone", inmediatamente se te vienen a la mente un cúmulo de recuerdos y te transportas irremisiblemente en una máquina del tiempo varios años hacia el pasado del buen mainstream.

Similar cosa me ocurre con 220 Volt, francamente un nombre que desconocía absolutamente (aunque suene clonado a AC/DC) y de hecho hubiera pensado que en mi perra vida había escuchado algo de ellos, aunque no hace mucho di con el single "Love Is All You Need" y sentí como los recuerdos me transportaban a mi feliz niñez, probablemente a una tarde de domingo, llena de música en la TV y de programas como Más Música o Extra Jóvenes, del gusto de mi tío rockero. El exitoso single catapultó a estos suecos a los primeros puestos del Billboard en el transcurso de 1987-1988, en medio de la oleada hair metalera y del indiscutible liderazgo en el género, de parte de sus compatriotas Europe.

Sin embargo, Love Is All You Need terminó opacando la carrera de 220 Volt y su sombra, fue una carga demasiado pesada para los componentes de la banda, quienes a diferencia de lo que exigía su público, jamás pretendieron inmortalizarse en el AOR, un encuadre que limitaba claramente su potencial metalero. De esta manera a fines de los ochenta y ya sin haber recolectado más éxitos o sin siquiera intentarlo con algún nuevo disco, la banda decidió ponerle punto final a su historia, aunque posteriores reapariciones en los noventa y entre el 2003 y 2005, dejan demostrado que tienen un público que los quiere y le sigue siendo fiel en las heladas tierras nórdicas, como también todo el impacto y alcance que puede llegar a brindarle a una banda, tan sólo un buen tema.

Love Is All You Need (1987)


Discografía oficial de 220 Volt

  • Disco Homónimo (1982)
  • Power Games (1984)
  • Mind Over Muscle (1986)
  • Eye To Eye (1988) * contiene Love Is All You Need
  • Lethal Illusion (1997)

Made In Jamtland, presentación en vivo del 2005 en Suecia


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miércoles, 8 de octubre de 2008

Liberalismo, individualismo y heavy metal

Liberalism, Individualism and Heavy Metal es un ensayo interesante hecho por Andrew Kemp y que analiza de forma ostensible al rock metálico y la figura del metalhead desde los catalejos del liberalismo clásico, relacionando el mensaje de la música y la actitud de sus fieles con la amplia autonomía y libertad que sólo el liberalismo es capáz de concebir en la persona humana, más allá de toda filosofía e ideología de matices político-materialistas.

Desde la perspectiva de Kemp, en el campo de las ideas, el heavy metal se aleja completamente de la mayoría de los estílos musicales e inclúso de una mayor parte de los subgéneros del rock. Y los ejemplos surgen a la vista: el folk y el rock de los sesenta en general abarcan un espectro de izquierda, izquierda verde e izquierda progresista, mientras que a estílos más suburbanos como el punk se les reconoce en la utopía de la anarquía y la movilización social. Por su parte el metal encarna desde sus inicios una actitud mucho menos colectivizante y profundamente individualista, que concuerda en la visión de Kemp, inclúso con las ideas más desarrolladas del objetivismo randiano.

El metalhead original (norteamericano y europeo) es reconocido por su desapego social, lo que les genera en el inconsciente colectivo el inmediato prejuicio de "antisocial", esto sin embargo está lejos de ser un simple prejuicio y se refleja en la realidad de múltiples formas, una de las más importantes: la apatía política y en particular, apatía hacia las clases políticas, así mismo desconfianza hacia la Iglesia (más allá de una cuestión de fe) y otras instituciones que promueven o pretenden imponer ideas "vox populi". La simbología en el metal también posee un claro trasfondo liberal; la necesidad de marcar distancia con los convencionalismos sociales, lo que también es patente en gente movida por la imaginería anárquica.

Sin embargo la casta metalera norteamericana y británica está lejos de legitimar la anarquía (aunque las excepciones existen, particularmente entre crossovers y thrashers) y en caso de acercarse a la misma, vendrían a ser una especie de anarco-capitalistas, es decir una evolución dinámica y extrema del liberalismo que en lugar de optar por la reducción del Estado, propone su más radical disolución, basándose siempre en la idea de que el individuo es autovalente y posee una capacidad mayor de compromiso y desenvolvimiento, por lo que el Estado vendría a ser un factor que cohibe. Por tanto, se subentiende una mayor conformidad del metalhead con la globalización, el cosmopolitismo y desde ahí, la defenza de una igualdad concreta entre individuos de distintas razas que componen hoy el crisol de sociedades occidentales avanzadas (la llamada hermandad metalera), esto último en base a la primacía de códigos culturales comunes. Fiel reflejo de ello, son Nueva York y otras tantas metrópolis del rock, desde siempre el épicentro de bandas que catapultaron al éxito a músicos de descendencia extrangera (italiana, irlandesa, cubana, judía, árabe, asiática, rusa... o mixta).

La percepción anterior decae definitivamente, con ideas de orden nacional socialistas que se han hecho presentes en ciertos subgéneros como el black metal desarrollado en países como Islandia, Noruega, Holanda, Alemania, Suecia y Dinamarca, que reviven y exaltan el pangermanismo, o por otro lado, la defenza del sionismo en ciertos grupos israelíes, igualmente matizada con preceptos racistas.

Una reflexión sobre sexismo y concepción de una vida 100% materialista, fundada en la búsqueda de éxito y sobretodo del dinero que hace posíble concretar espectativas y es reflejo concreto del autodesarrollo, son expresión pura del "libertarianismo" gringo: una legitimación popular e idealista de los conceptos liberales. El sexismo y el capitalismo pro sueño americano (esperanza popular por alcanzar el éxito) es algo que estuvo muy presente en grupos de la era glam-metal.

La concepción de satanismo en el metal, fue en un principio algo tan instrumental como las ideas de Mijail Bakunin sobre el demonio, reconociéndolo como el primer librepensador capaz de desafiar la voz autoritaria de la Iglesia y otras instituciones que canalizan la dominación. Posteriormente fue involucionando, al punto que hoy miles de retrasados mentales relacionan heavy metal con santanismo y lo peor de todo, ellos mismos se creen satánicos (CUECK!!!), desde el punto de vista del metalhead original, una cruz invertida, vestirse de negro o lanzar pintura roja emulando sangre en los escenarios, no era un sinónimo de satanismo, más bien otra forma de expresar el individualismo (impulsivo) y la premisa liberal de que es el ser humano el que marca la diferencia, no las sociedades que lo condicionan.

Desde luego, muchas de estas ideas las van encontrar en el texto linkeado (en inglés lamentablemente), pero otras hace tiempo vienen brotando del lado oscuro de mi mente y en forma de reflexiones personales, no en vano yo no reniego de mi individualismo y al contrario, me siento orgulloso del mismo.

domingo, 5 de octubre de 2008

Conóce a Narwen, la Anneke argentina

"No se si a alguien le importa la "historia" de una persona. Una canción es momento presente, y habla por si sola. Pero creo que aquí tendria que hablar de mi, entonces eso intentaré hacer. Soy solo quien puedo ser. Soy un poco noche, un poco gris, un poco luz y un poco mañana de verano. Soy seguro artista de mis miedos, de mis noches solitarias enfrascadas en pensamientos por momentos estrafalarios, por momentos luminosos, y otros que a veces no me traen nada bueno. Tal vez pondré aquí el fruto de mis delirios inspirados. O a veces traeré aquí viejas canciones que ya no reflejan quien soy, pero que forman parte de quien fui. Tal vez una de estas noches asome la mirada el ser que soy en mi interior y deje algo plasmado para que el mundo lo escuche. Aunque tambien es posible que nunca lo haga. Aqui estaré esperando por mi misma. Ojalá que alguien tambien".

Es interesante la sencillez con que la músico argentina Narwen describe su música y se describe así misma, atrapandote más allá de su certera belleza y parecido con Anneke Van Giersbergen. La descripción fue extraída de su MYSPACE, mismo espacio en el que es posíble escuchar algunos temas de esta jóven promesa que se decidió por el camino de la música muy temprano en su vida, movida por el loable deseo de compartir sus más profundos sentimientos con el resto del mundo, así como esos sueños idealistas que se vislumbran en la niñez y que como cantante, ella dice plasmar cada vez que compone. POÉTICO, NOTABLE.
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LINKS

Grandes éxitos de David Neil Cline

The DNC Band (David Neil, el segundo de izquierda a derecha)

Hablar de la música de David Neil Cline es hacer un poco de historia y una retrospectiva a la escena del true metal que se desarrolló en Detroit durante los tempranos ochenta. Por aquellos años existían dos castas de guitarristas en el rock: el mediocre pero lanzado a la vida (por lo general en el punk, pop/rock y new wave) y el virtuoso (en el metal, thrash, shred y rock progresivo). Claramente David Neil estaba entre los segundos, basta escuchar su música para percatarse de claras influencias como las de Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow, Queen, Alcatrazz, Steeler, Rising Force, etcétera que en general sintetizan su escuela en los acordes de Ritchie Blackmore, Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen y Steve Vai... sin embargo a la creación eléctrica de unos dedos rápidos y a épica metalera más común, David Neil Cline agregó un elemento que por lo general no está muy interiorizado en el heavy metal: la política.

Todo un abanderado del "liberalismo responsable", en algunas de sus composiciones David Neil Cline disparó sus dardos contra los republicanos y la muy conservadora administración Reagan. Una pancarta evidente en temas como Gubernamental Brainwash y Fate of Pain.

El compilado que dejo a continuación es un recorrido histórico por la música de este gran guitarrista under, los temas que mejor sonaron en sus pocos álbumes de estudio, todo en un periodo de quince años y en los que reestructuró más de alguna vez la banda.

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The Newz

En algun post anterior algo comente sobre este disco, sin duda la más agradable sorpresa que nos aportó un clásico del rock en el 2008 y que dejó la vara muy alta (según yo) a un discreto sino decepcionante The Cosmos Rocks de Queen y sobretodo el cercano Black Ice de AC/DC, una banda con la que posee muchos más criterios de comparación dentro de los parámetros del viejo hard rock.

Ahora, por los singles escuchados del Black Ice, me da toda la impresión de que el quinceavo disco de AC/DC es un simple continuum del rock añejo, pero siempre vigente de la banda, luego no obstante 10 años sin meterse a un estudio. The News de Nazareth, por su parte, es todo lo contrario, un disco más moderno dentro de los límites correspondientes y en que se funden todos los clivajes explorados antaño por la banda: country, softy-rock y boogie, en una atmósfera actual, con guitarras más heavies y un Dan McCafferty con voz inalterable y probablemente más potente que nunca!. Extensiones progresivas, una producción más ambiciosa y por ahí el infaltable toque zeppeliano inspirado sin ninguna duda en Kashmir, se hace evidente en temas como The Gathering y el cierre de Dying Breed. Probablemente sólo le esté faltando a este disco el elemento romanticón que siempre destacó a Nazareth; una emotiva power ballad, a lo que Enough Love no aporta mucho.

Un grandioso álbum que vale la pena tener y ORIGINAL!!!!

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sábado, 4 de octubre de 2008

Ecos del underground: Modernos pero revivalistas, el contraste de dos buenas bandas norteamericanas

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Infusiones de hardcore, matices grungeosos, identidad punk y riffage metalero. Todo lo anterior describe sin duda la generalidad del viejo y nuevo alt-metal, un derivado del heavy rock que viene cultivándose con éxito desde fines de los ochenta en una escalada continua, hasta haberse convertido en el sonido gringo "per excellence", aunque con fuertes altibajos, particularmente luego del ocaso (más reciente) del mal denominado nü metal, un cúmulo de bandas que limitó la originalidad por criterios netamente comerciales.
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Pero el metal gringoide está lejos de morir, prueba de ello es la vastedad en el underground, con grupos de diverso calibre que no desarrollan absolutamente nada nuevo, pero al menos superan con creces todo ese rock actual post-harcoriano, emo-ambiguo y 100% desechable, de vocalistas que chillan peor que maricones en celo y se pintarrujean más que Roxy Music en los setenta. Buenas bandas siguen surgiendo y mantienen inalterable el legado noventero; sin ir más lejos, las dos presentes hacen eco en el underground por estos días, con una gira conjunta montada en Gringolandia y que asoma con catapultarles luego hacia Europa, al mismo tiempo que le hacen giños al Ozzfest 2009.
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Scarlet Sins

Originarias de Toronto, Canadá, este cuarteto le inyecta toda la sensualidad femenina a un rock heavy muy en la vena de L7, Spider Rockets y Drain S.T.H.. En su corta trayectoria (4 años) han tocado de igual a igual con grupos del nivel de American Hardcore, Beautiful Creatures y L.A. Guns, pero lo más destacable de todo; abrieron para Mötley Crue, en la seguidilla de conciertos que los veteranos de Vince Neil dieron por tierra yanki en el transcurso del presente año.

Hasta el momento sólo han lanzado dos demos, pero un disco homónimo no retrasa su salida, aunque el plus de la banda son sobretodo los directos.

The Confession

The Confession no necesita mayor presentación, no al menos (me imagino) para los más jóvenes seguidores de grupos como Shadows Fall, Unearth y particularmente los de la vertiente melódica y más accesible del metalcore. Este grupo también partió sus andanzas por el 2004, pero a diferencia de Scarlet Sins, ya tienen dos discos de estudio a su haber, donde se compactan a la perfección los sonidos del thrash metal ochentero con el hard rock actual y una incidencia vocal un tanto grungeosa y deudora de cierta manera de músicos como Brett Scallions (Fuel) y Keith Caputo (Life Of Agony). En resumidas cuentas más heavy rock que metalcore.

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