El 11 de marzo los máximos exponentes del metal progresivo, Dream Theater estarán de visita una vez más en Chile, telonearán la banda revelación de los últimos años: Bigelf, mezcla de rock progresivo clásico con sonoridades duras de los setenta. El concierto se realizará en el Movistar Arena, recinto más que probado para este tipo de presentaciones.
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Un mes después, el 11 de abril, por confirmar está la presentación de los angelinos Rage Against The Machine, la cual se viene rumoreando hace más de un año. Esperemos que esta vez se concrete para celebrar con todo el bicentenario.
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Quienes sí están confirmados para el mes de mayo son los imprescindibles ZZ Top, el popular power trío tejano estará desplegando toda la energía de su rock sureño el martes 18, un premio de consuelo para quienes se quedaron con cuello de ver a AC/DC el 2009.
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Buenos conciertos son los que se vienen en este 2010, como ven metal y rock duro hay para rato.
Ambos, vocalistas lúdicos del mainstream rockero de los ochenta y noventa respectivamente. ¿Que tienen en común Axl Rose y Perry Farrell?, sus comunes influencias en el rockde los setenta desde luego, de frontmans como Robert Plant, el excelso Freddie Mercury, Iggy Pop, Alice Cooper y David Bowie, además de poseer un sonsonete chillón muy característico. ¿Que más?, ah sí: ambos estarán tocando en Chile el próximo 22 de marzo con sus respectivas bandas; los parchados Guns N' Roses y los grandilocuentes Jane's Addiction.
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Cuando supe de la venida de los new Guns N' Roses, la idea de verlos tocar no me motivó ni en lo más mínimo, pero con Jane's Addiction en la apertura la cosa sí que es diferente, estamos hablando de una de las mejores bandas del temprano rock alternativo, extravagante fusión de punk, funk, metal, progresivo, folk, glam y any shit of the moment. Los más grandes desde Faith No More, a los que junto con Metallica no me perdono no haber ido a verlos en octubre.
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Como sea, ¿Axl Rose o Perry Farrell?, en lo personal y desde luego me voy por el gran Perry Farrell, Jane's Addiction es una de las bandas que siempre esperé ver en vivo, lamentando por lo mismo sus dos temporales disoluciones. Si Bogó así lo quiere, allá estaremos.
Subidos a sus cabalgaduras de metal, la legendaria banda californiana tocó por cerca de dos horas frente a más de 50.000 fanáticos que arrivaron desde todos los rincones del país, entre los que lamentablemente este humilde servidor no estuvo presente. Telonearon en la ocasión: los consagrados del death/thrash nacional Criminal.
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Fue el tronado regreso de Metallica tras una larga espera de 11 años y el tradicional recinto de las apuestas y el corretaje de caballos se convirtió una vez más en la gran olla a presión donde estuvieron presentes los fanáticos de toda una vida, teenagers seudo metaleros y aquellos desagradables que consideran a Metallica una banda taquillera, desde luego tampoco faltó el mosh pit y los desórdenes a la salida del concierto que terminaron con nada menos que 100 detenidos.
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Metallica cumplieron con todas las espectativas del público chileno en esta, la tercera escala del trayecto sudamericano de la gira Death Magnetic, recorriendo los grandes temas de su discografía: desde el archi aclamado "Nothing Else Matters" a los himnos thrasheros "Battery", "Master Of Puppets" y "Seek And Destroy", pasando por "Fade To Black" y "One". Una noche de emociones que de seguro los asistentes recordarán largo tiempo como yo que aún no olvido aquella histórica presentación de 1999 en el Estadio Nacional.
Producto de un interminable camino por alcanzar la perfección musical y manifestar su visión pro hermandad de las religiones abrahámicas (cristianismo, judaísmo e islamismo), además de la unificación de la "patria semita" que amistaría finalmente a palestinos y judíos, enemigos en Medio Oriente, los israelíes Orphaned Land concretan su mejor disco a la fecha cuyo lanzamiento oficial al mundo fue tan sólo el día de ayer. Si preguntan mi opinión, más allá de ser fanático de la banda israelí; creo que este será reconocido como uno de los mejores discos del 2010 y eso que aún quedan 11 meses para seguir evaluando.
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The Never Ending Way of ORwarriOR, es un maravilloso compendio de dispares texturas musicales, aunadas al más alto nivel. Un trabajo perfeccionista, superior a su anterior marca: Mabool que iniciando la fórmula dejó marcando ocupado a muchos desencantados del género, y aunque tuvimos que esperar largamente por esta nueva joyita de los Orphaned, la espera definitivamente valió la pena: estamos ante una de las mejores bandas del metal actual, dueños de un profesionalismo superior al de muchos contemporáneos, y es que más de cinco años de silencio en su discografía (compensados por sus actuaciones en directo) dieron por resultado un álbum maravilloso, variado y matizado, sin temas que sobren y que emociona hasta el último aliento.
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Haré un breve repaso por el disco, el cual abre con "Sapari", un maravilloso corte folk metal pautedo por los coros de la menuda Shlomit Levi y la guitarra rítmica de Matti Svatizky, le sigue "From Broken Vessels", un tema algo más denso, pero lleno de matices progresivos y mucha melodía. "Bereft in the Abyss" es el primer interludio folk cargado de todos los sabores atemporales de la música ritual israelí, para dar paso en los siguientes dos temas al metal técnico de "The Path Part 1" y el death metal de "The Path Part 2". "Olat Ha''tamid" es otro interludio interesante, con una intro peculiar que me hace recordar a los discos de Fairuz rotados en el viejo tocadiscos de mi abuelo, otro buen guiño a la música popular de Medio Oriente.
El séptimo corte: "The Warrior", es en mi opinión el mejor tema: siete minutos un tanto más down o depresivos, seguidos hacia el final de un tremendo y sentido solo de guitarra, a lo más lágrima de Gary Moore, notable. El tercer interludio: "His Leaf Shall Not Wither" de aura más medievalista y un estupendo punteo de guitarra acústica acompañando la voz de Shlomit, es otro de los temas que te queda sonando en la cabeza, le sigue la pomposidad de "Disciples of the Sacred Oath II" aunando el death metal de los primeros tiempos de Orphaned, con rock progresivo y un espacio para la instrumentación folklórica.
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En el tercio final del disco suenan la hermosa acústica "New Jerusalem", el prog moderno de "Vayehi Or", un tema dark que reemplaza los riffs demoledores por matices más actuales, recordando la música de bandas como Porcupine Tree y Riverside, " Barakah" y "Uprising" que marcan un retorno a la contundencia metalera, los riffs-ametralladora y ostentosos growls death metaleros que no nos permiten olvidar que Orphaned Land provienen ante todo de esa vieja escuela. Despide el disco "In Thy Never Ending Way (Epilogue)", medio tiempo que abre en la entonación melódica de Shlomit Levi y continúa con un embrujante ritmo de guitarras acústicas contrastadas por poderosos y eléctricos riffs.
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Quienes hasta hoydía no hayan tomado en serio a Orphaned Land están a tiempo de redimirse. The Never Ending Way of ORwarriOR más que el nuevo trabajo de una gran banda, es un pasaporte hacia el reencamiento con el género metálico, más aún en tiempos que el metal no sorprende y emociona a casi nadie, se agradece que bandas como Orphaned Land logren ese pequeño milagro, y lo que es más: a miles de kilómetros del tradicional epicentro (Los Ángeles, San Francisco, Lóndres, Gotemburgo) donde justo ahora no parece estar ocurriendo nada nuevo.
En un comunicado emitido el día de ayer en su página web, los alemanes anunciaron que la Blackout World Tour 2010será la gira con la que despedirán su próspera trayectoria de cuatro décadas. Sting In The Tail, diecisieteavo disco de la banda que estrenará oficialmente en marzo, será de esta manera el último trabajo que escuchemos del prestigioso conjunto de Klaus Meine y los hermanos Schenker.
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Una verdadera lástima, que duda cabe. El cese de Scorpions representa también el finiquito de una las páginas más pasmosas en la historia del heavy metal europeo y mundial.
Según acabo de leer en el medio español The Metal Circus, el viejo frontman de Saxon y la revista de hard rock más leída de Europa están haciendo gestiones para que el heavy metal sea reconocido como una religión, sí leen bien: como una RELIGIÓN.
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Esta loca propuesta fue hecha en analogía a la llamada religión Jedi (de la que consideran acérrimos los más estúpidos seguidores de Star Wars) y que cuenta con una sólida base de seguidores en el mundo. Además recordemos que en estas latitudes existe también la llamada religión maradoniana en honor al ídolo argentino del fútbol, por lo que declarar oficialmente al heavy metal una religión no extrañaría en lo más mínimo. Hace más de dos años que este mismo blog lleva por nombre La Religión del Rock Pesado y quienes lo leen regularmente son considerados feligreses, no del blog, si no de esta bendita música, hecha por los dioses desde el cielo según Manowar :p.
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Definir a los padres de esta religión no es tarea fácil, la mayoría da por sentado a Black Sabbath, pero indudablemente no se le puede quitar crédito a bandas como Led Zeppelin que estuvieron en las bases del movimiento.
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Como apreciación personal, me parece que los verdaderos metalheads hace tiempo hicimos de esta música una religión, a la que somos completamente fieles. Sin embargo de ahí a declararla "religión espiritual" como lo son el cristianismo, el islam, el animismo o el hinduismo, es algo completamente distinto. Ninguna de ellas nació en cosa de cuarenta o cincuenta años, y a diferencia de la música o de la glorificación de un ídolo (en el caso de Maradona), las verdaderas religiones tienen como fundamento bases filosóficas trascendentes, que de meternos en esa volada, prácticamente el mundo entero se daría cuenta de que la religión no es mala, pero sí está viciada. Sin desmedro de una cosa sobre la otra yo soy cristiano, y además me considero metalero hasta la médula, definitivamente dimensiones distintas.
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Si a más de alguien todo esto le parece demasiado surrealista, resumo al caso las palabras de un grande: Philip K. Dick, quien definió a la Biblia como "el primer gran libro de ciencia ficción". Pero más allá de todo eso, declarar al heavy metal como una religión verdadera, no es nada trascendente, crucial, y dudo inclúso que sea una decisión muy cuerda (movida comercial desde luego que sí). Lo tomo más que nada como una mera analogía de algo que ha perdido bastante crédito en estos tiempos, similar a lo que yo mismo hice al bautizar este blog con tan manoseado rótulo.
A todos los grupos afines a los géneros de rock duro que promueve este blog, les dejo una invitación abierta: si quieren compartir su música con gente de Latinoamérica y el mundo o ser comentados en este espacio, no duden en enviar la información de su banda adjunto a un tema o demo de su autoría a la siguiente dirección: stoneresk@gmail.com. . La Religión del Rock Pesado requiere de tu música para realizar futuros compilados, y darte la bienvenida a esta pequeña pero pujante comunidad del rock metálico.
Esto es "Cállate", video y corte promocional del próximo álbum de Obús, del mismo nombre, presentado de manera reciente en la página web del diario español El País.
El tema que es un verdadero rollicking sonará junto a otras joyitas como "Corre Mamón" y "Es lo que hay", cargadas del típico espíritu Obús, que no tiene reparos en mandar a medio mundo a la mierda, y rockear hasta el final pese a que el carnét no miente y los tipos ya no son los muchachos de veintitantos que hicieron de las suyas en los ochenta como una sólida versión ibérica de Kiss, Aerosmith, Judas Priest y el resto de luces mundiales del hard rock/metal de la época.
Mi banda favorita del heavy metal español, sin ninguna duda, y una de las más creíbles y potentes en su actitud, puesto que muy pocos conjuntos tienen la ventaja de contar con un frontman de la altura de Fortu Sánchez, autodefinido como un "rockero", "garitero", "bebedor" y "mujeriego", la música de Obús no es más ni menos que el producto de todo eso: rock duro hasta la médula. El nuevo disco promete!!.
. Muy pocas veces ocupo la plataforma de este blog, para rendir culto a música que se desprende de la lógica del heavy metal o del hard rock, más raro aún es que me desmarque del rock, pero sí lo hago no es enfocando mi atención hacia el vanguardismo de alguna nueva banda y menos aún hacia la escalada de exponentes que signifiquen moda, mainstream, y difusión diaria en MTV y en los medios radiales.
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Aparte de riffs distorcionados, bateras a todo ritmo y la bravura de un bajo, me atrae también la música trascendente, aquella que es transgeneracional porque nace del alma y de los más arraigados sentimientos (una virtud atemporal), expresándose por medios simples: instrumentos de aire, una guitarra acústica, violines, arpas, charangos o percusión ritual. Hablo desde luego de la música folk; y la artista que presento hoy lleva a esta música a otros niveles.
Ellen Burhum es una jóven músico nacida en Berlín, pero criada en el país vecino: Perú. De padre árabe y madre alemana desarrolló tempranamente un gusto por la llamada "música del mundo" hacia la cual aprendió a fusionar estílos, que van desde el new age y el barroquismo europeo a la música andina latinoamericana, pasando por las influencias de la poética-musical árabe que heredó de su padre, flautista. Esto no tiene que ver en absoluto con el rock, pero como el más filoso solo de Kerry King, que logra atravesar mi mente, esta música logra tocar con todo éxito mis sentimientos y me eleva a lo más alto del Babilón como si se tratara de un elaborado producto hippie.
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No es el tipo de música que un lector habitual de La Religión del Rock Pesado espera que le recomiende escuchar aquí, pero de todas maneras lo hago, porque puede que tenga o no el mérito suficiente de formar parte en tu colección (vale decir, que compres el disco), lo que yo al menos puedo asegurar es que merece ser escuchada. Música de alto nivel, para amantes de la armonía y del buen gusto!.
Fechado para principios de marzo, un nuevo álbum de canciones inéditas del gurú de las seis cuerdas Jimi Hendrix, aguarda su salida.
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Más de cuarenta años después, el prodigioso ingeniero de sonido Eddie Kramer quien produjera junto a Hendrix el imprescindible Are You Experienced? (1967) se posiciona nuevamente del panel haciendo las mezclas correspondientes para este compendio de temas grabados entre 1967 y 1970, la fase más creativa del guitarra afroamericano y lamentablemente también la última.
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El tracklist de Valleys Of Neptune es el siguiente:
Stone Free
Valleys of Neptune
Bleeding Heart
Hear My Train A Comin’
Mr. Bad Luck
Sunshine Of Your Love (original de Cream)
Lover Man
Ships Passing Through The Night
Fire
Red House
Lullaby For The Summer
Crying Blue Rain
Evidentemente no todos los temas son inéditos, pero es de esperar nuevas mezclas para cada uno de ellos. De manera que Valleys Of The Neptune, se sumará este 2010 (y en los años que siguen) a una serie de tributos, reediciones, antologías y hasta una próxima película inspirada en la vida de quien fuera uno de los más geniales guitarristas de blues/rock de todos los tiempos, la piedra angular del rock eléctrico, el padre de todos los guitarristas de rock duro y heavy metal que se precien, y en particular de los más virtuosos. Para quien no llegó a vivir más de 27 años, resulta increíble que haya creado un legado tan magnificente que ha trascendido generaciones, continúa vivo en la nueva década y muy probablemente supere el umbral del fin del mundo que los mayas predijeron para tan sólo un par de años más. Ya lo he dicho ántes y no es desconocido por nadie: Jimi Hendrix es inmortal!.
Qué recuerdos: pedazo de clásico de unos desaparecidos en acción del hard rock nacional. Cometemos errores y no los admitimos, si eso pasa contigo, eso muere contigo.... el vaquero muere con las botas puestas!!
DRACMA - Chilenada
Dracma, echando por la borda la imaginería nacional y haciendo recuento de unas cuantas verdades.
2X - La Fuerza Policial
¿Qué llevai en la mochila weón?: ¡Carne, carne conchetumadre!. Abuso de poder, abuso de poder, golpe a golpe imponiendo la ley. Tremendo clásico.
HUINCA - Ruca
Recíbeme Mapu, recíbeme Che, te ofrezco mi alma, mi fuerza, mi fe
RATZINGER - Evolution Disaster
AMERIKAN TERRORIST FEEL THE COLD OF THE PSICOPATH EFFECT. HIROCHIMA, NAGASAKI, FEEL THE COLD OF THE NUCLEAR MASS EFFECT...Gran debút de los santiaguinos, de su imprescindible State Enemy (2007)
DOGMA - Runaway
El revés comercial de una gran banda, que a más de alguno le pareció desafortunado en su momento, pero que de todas manera no salió tan mal. Se convirtió después de todo en uno de los grandes clásicos del metal chileno en la década pasada.
De cosas freak o que desafían la lógica, el mundo del metal está copado: un par de años atrás fue Fratello Metallo, un viejo cura franciscano del norte de Italia al que le quedó gustando la energía del heavy metal y decidió predicar el mensaje eclesiástico tocando con una banda jóven en la posición de vocalista. Ahora le toca el turno a otro veterano: el actor británico Christopher Lee (Saruman en el Señor de los Anillos), quien prepara un disco de metal sinfónico basado en la épica de Carlo Magno, rey de los francos, conquistador de los lombardos y gestor del llamado Imperio Carolingio, basado en la grandeza de Roma.
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Lee de 87 años, que se sepa no es músico, y si canta, habrá de hacerlo en la ducha porque hasta el momento no había escuchado nada de él. Sin embargo su distintiva y emblemática voz (que refleja la autoridad de un patriarca o algo por el estílo) ha sido empleada en otras ocasiones en la introducción narrada de algunos trabajos del género, de bandas como Manowar y Rhapsody Of Fire al más puro estílo del gran Vincent Price, quien inmortalizara su siniestra voz en el Welcome To My Nightmare de Alice Cooper.
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No cabe duda que Charlemagne, la propuesta de Lee para este nuevo año, hará delicias entre toda una manga de jugadores de Magic, lectores de Tolkien y amantes del power metal (todo en uno), pendejos patéticos o adultos subnormales que tienen en bandas como Mägo de Oz y Sonata Arctica (lamentablemente) a sus máximos referentes musicales. Yo por mi parte, no dejo de lamentarme en lo que se ha convertido el metal en sus vertientes más comerciales, ¿Qué será lo próximo?, ya no quiero ni imaginarme.
A pesar de que esto es un blog sobre heavy metal, no podía hacer menos que desarrollar un post en memoria de quien nos ha dejado hoy: uno de los grandes artistas y compositores latinoamericanos, para muchos el Elvis sudamericano: Sandro de América. Su música no es objeto de mi devoción, pero la alegría de vivir debiera ser patrimonio universal y creo que las canciones de Sandro, cebollentas (sentimentales) o festivas, siempre fueron una celebración de vida y por esa razón te recordarán siempre gitano... descansas al fin, más tu espíritu y ejemplo de libertad quedó por siempre junto a tu público, en tus geniales composiciones.
Sí, al final la vida sigue igual... Gracias Sandro!!
El 11 de marzo los máximos exponentes del metal progresivo, Dream Theater estarán de visita una vez más en Chile, telonearán la banda revelación de los últimos años: Bigelf, mezcla de rock progresivo clásico con sonoridades duras de los setenta. El concierto se realizará en el Movistar Arena, recinto más que probado para este tipo de presentaciones.
