RETROspectiva: Bad Brains - "Thank JAH" (1995)

La libre evolución de la corriente punk a comienzos de los años '80, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, se disgregó hacia las más diversas directrices musicales previamente existentes (electrónica, reggae, folk, metal, pop, jazz, etcétera) y contraculturales (vestuario, literatura, teatro, pintura, cine...) a la vez que la industria captaba en ello el último gran negocio del rock, aniquilando su naturaleza de música y estílo de vida contestatario hasta condenarlo al estancamiento. Al poco tiempo, de un puñado de adalides como The Sex Pistols, The Damned, Dead Boys, Ramones, Clash y Blondie surgieron centenares de nuevas bandas y al menos una docena de nuevos estílos que decían reproducir la actitud e irreverencia de los grupos originarios. The Police, U2, Cindy Lauper, B-52's, Devo, INXS, Television, Joy Division, New Order, Killing Joke y hasta por más increíble que parezca, bandas del calibre de Iron Maiden, Motörhead y Metallica, tuvieron en el infujo del punk rock, un común denominador para innovar desde sus respectivas aristas.

Bajo este mismo sincretismo musical, irradiado por la revolución punk de fines de los '70, nacerían bandas que cambiarían para siempre el modo de entender y de hacer música; a nuestro entender indispensable es la triada conformada por Beastie Boys (1979-), Mr. Bungle (1985-) y desde luego, The Bad Brains (1977-), estos últimos, una banda de músicos afroamericanos cuadrada en Washinghton y que ha llevado a cabo durante varias décadas una insoluble mezcla de reggae, ska, punk, hardcore, metal, funk, dub, hip-hop, jazz y soul, fórmula que servirá de referencia a conjuntos de posterior renombre como Faith No More, Rage Against The Machine, Fishbone y Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros.

Tal sólo una decena de álbumes conforman la discografía de The Bad Brains, en ellos fluctúan libremente los matices que van de la rítmica y espiritualidad de la música jamaiquina a la agresividad más desatada del metal alternativo, todo ello coronado por la sedición punk, apreciable en letras que hablan de un común sentimiento entre las clases despojadas del imperio: marginalidad, pobreza y rabia contra el sistema, en contraste con otras que son un verdadero canto a la vida y a la gloria simbólica que encierran los momentos más oscuros, seguidos siempre de nuevos y más sabios renaceres. "Thank JAH" (Gracias Dios), tema elegido para esta RETROspectiva, representa precisamente ese último sentimiento, tal como hacen en general los temas de su sexta placa: God Of Love de 1995, fracaso en términos comerciales, pero reconocido entre sus fans como uno de los mejores discos de la banda.

Paréntesis veraniego

Más allá de ser un blog gestionado por la simple voluntad y amor por la música de la que escribimos, en sus ya casi cinco años de historia La Religión del Rock Pesado se ha transformado en un verdadero oficio, que requiere de dedicación, coordinación y de informarse constantemente sobre las últimas novedades del hard rock y metal a nivel local y mundial, esto conlleva por tanto el sacrificio de valiosas horas de ocio (las cuales por desgracia, nunca sobran) y que podrían ser canalizadas hacia otras múltiples actividades y hobbies como el consumo de alcohol, correr una maratón o tejer un chaleco xD.

Mientras en el hemisferio norte asecha el frío, aquí en el cono sur de Sudamérica estamos en pleno verano y los bikinis y las falditas cortas, comprenderán, nos resultan por ahora más interesantes que postear y actualizar el blog, de modo que después de un 2011 bien activo, nos tomaremos un merecido descanso veraniego hasta el 13 de febrero. Esto no quiere decir, sin embargo, que el blog quede en absoluta inactividad hasta entónces, pues personalmente seguiré atento a todos sus mails y dada la hecatombe de Megaupload, tenemos previsto volver a subir en estos días algunos discos ahí colgados, como los emblemáticos Metal From The Middle East, quedan además las RETROspectivas ya creadas y programadas desde hace unas semanas y que aparecerán -religiosamente- cada lunes, inclúso en los de nuestra ausencia.

HASTA PRONTO

EXCESO - Clamado de Libertad (2012)

Independiente

TRACKLIST

01. "Basta"
02. "La Búsqueda"
03. "Cambios"
04. "Rey De Copas"
05. "Nuevos Tiempos"
06. "Quiero Todo Tu Amor"
07. "Calor Corporal"
08. "Contra La Corriente"
09. "Clamado"
10. "A Toda Costa"
11. "Maldita Enfermedad"

Con particular agrado, extendemos hoy a ustedes el primer LP de EXCESO, un power trío santiaguino que decanta por la energía del hard rock clásico. Se formaron el año 2004 y debutaron fonográficamente el 2009 con un EP homónimo, que puso en relieve por primera vez su propuesta, definible como un rock urbano propiamente chileno, muy similar en bríos y temáticas al de bandas como Kañón o Silverjack.

Exceso son: _ Gastón González (voz/guitarra)
.................._ Ricardo Araya (bajo/voz)
.................._ Jorge Rodríguez (batería)

Dos nuevas superbandas a la vista

Muy atrás quedaron aquellos años en que los sectarios de los distintos subgéneros del rock (metal, grunge, punk, progresivo, clásico, etcétera) nos atrincherábamos y declarábamos mutuamente la guerra, sin cometer jamás el "sacrilegio" de apelar a los puntos de convergencia estilísticos. La nueva era de las "superbandas" anuló en gran parte tan antojadiza secesión, desembocando en una especie de moda o tendencia que con el tiempo se ha reflejado más inclinada al negocio que a las verdaderas inquietudes artísticas.

Como sea, bienvenidas sean siempre estas energías eclécticas, experimentales y renovadoras que toda vez que engloban un desafío para los músicos, son también una oportunidad de reencantar a su público desde los resquicios de una industria musical poco osada, cuya tendencia a monotonizar el producto de las bandas, es hacia dentro altamente rentable, más hacia fuera ya un tanto exasperante.

2012 se nos anuncia tempranamente como la profundización de la tendencia. Por un lado tenemos la noticia de que el guitarrista John Sykes (Thin Lizzy, Blue Murder, Tygers Of Pang Tang) abandonó el proyecto que desde 2011 lo tenía grabando temas en estudio junto al baterísta Mike Portnoy (ex Dream Theater) y el virtuoso del bajo Billy Sheehan. Ni tontos ni perezosos, los viudos musicales habrían encontrado suplente en el excelso guitarrista Ritchie Kotzen, preparándose para reversionar en estos días los temas ya grabados con Sykes. El sonido que la banda espera conseguir, es una combinación ganadora entre Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple y Pink Floyd, todo bajo el tradicional y potente formato de power trío virtuoso.

Por otro lado, el ex-Nirvana y actual frontman de Foo Fighters: Dave Grohl, se unió al vocalista de Slipknot/Stone Sour, Corey Taylor para dar vida a un nuevo proyecto del que aún no se tiene mucha claridad. Algunos ya hablan de nueva banda y otros de un segundo álbum de Probot o una especie de Roadrunner United con distintas figuras del hard rock y metal, entre las que se escuchó rumorear también el nombre del maestro Ozzy Osbourne. No estamos claros de cuál será el destino de este proyecto, lo que sí es probable es que algo tenga que ver con el reciente anuncio de una sociedad entre Grohl y los miembros de Ratt: Stephen Percy y Warren DeMartini.

Nuevos videos: Evanescence, Iced Earth, Mastodon y Oh, Sleeper

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De su disco homónimo, puesto en circulación el pasado mes de octubre, la banda de Amy Lee ha desarrollado el videoclip de "My Heart Is Broken", otra típica balada gotiquesco-dramática, cultivada de buen gusto.

Otro conjunto norteamericano que estrenó álbum el mes de octubre, son los épicos e imprescindibles Iced Earth, quienes en esta ocasión nos ofrecen el videoclip de "Anthem", tema que figura como segundo track en la aludidad placa: Dystopia.

Englobando el concepto de "psicodelia caótica" en el que se desenvuelven las energías metálicas de Mastodon, nos llega el videoclip animado de "Dry Bone Valley", octavo track del álbum The Hunter, lanzado el 27 de septiembre.

Cerramos esta nueva tanda de videos con "Endseekers", tema de apertura del tercer y más reciente álbum de los metalcorianos de Texas, Oh, Sleeper.

Así lucirían Beavis & Butthead en la vida real

A quienes como nosotros, trataron de imaginar alguna vez cómo lucirían en carne y hueso los aclamados idiotas metaleros del MTV clásico, Beavis y su amigo Butthead, podrán darse por satisfechos con el trabajo de Kevin Kirkpatrick, artista plástico y genio del maquillaje en Hollywood que los llevó de la caricatura en 2D a la silicona.

Se da por confirmada además nuestra teoría, de que el ingeniosamente desequilibrado Beavis algún parecido físco tiene con nuestro buen amigo y colaborador Luchito DEATHMASTER xD.

Andrew W.K. celebrará los 10 años de I Get Wet

El pasado mes de noviembre se cumplieron nada menos que diez años desde el lanzamiento de I Get Wet, un álbum emblemático en la historiografía del hard rock, concreción de una inadvertida cruza entre el metal, el punk rock y la new wave, con un vocalista/pianista venido del mundo de las tablas y adoctrinado en las técnicas de Bach, Chopin y Mozart que decidió un buen día dar un giro sorprendente a su carrera, haciendo rock pesado y asociándose con duros realmente duros como el batería Donald Tardy de Obituary.

Los temas de I Get Wet fueron definidos en su momento como una condensación entre la energía y simpleza de The Ramones, las melodías de Queen y la agresividad de los Metallica del Master Of Puppets, una fórmula imposíble de imitar y que revivía en buena medida la visión del rock clásico con su invitación a pasarlo bien y hacer de la experiencia una fiesta, tal como declara el ya clásico "Party Hard".

Diez años más tarde, W.K. ha anunciado que repasará el legado de I Get Wet en una treintena de conciertos que oficiará en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido entre los meses de marzo y abril. Lástima que se trate del único disco valorable en la carrera de este simpático y poco convencional artista.